I 1963 var John Coltrane noe sjelden innen jazz - en kommersiell suksess og en innovatør som alltid presset kunstformen til nye og interessante steder. Dessuten var han leder for et av de største jazzbandene gjennom tidene, kjent på den klassiske kvartetten, som produserte landemerke-album inkludert Coltrane (1962), Crescent (1964) og hans magnum opus, A Love Supreme (1965) . Nå slippes et nytt "tapt" album fra den perioden, melder Giovanni Russonello på The New York Times .
Albumet er ikke bare en samling av odds og ender og uttak, heller. Det er et fullt dannet album som hører hjemme i Coltrane-diskografien ved siden av hans mest populære verk.
I følge en pressemelding 6. mars 1963 tilbrakte Coltrane og kvartetten hans, som inkluderte McCoy Tyner på piano, Jimmy Garrison på bass og Elvin Jones på trommer dagen i Van Gelder Studios i Englewood, New Jersey, og spilte inn en miks av nye komposisjoner og omslag. Coltrane hentet hjem en kopi av båndet, men et album basert på økten ble aldri produsert av grunner ukjent, og mestertapene ble sannsynligvis avhendt av Van Gelder en gang på 1970-tallet. Heldigvis holdt hans første kone, Juanita Naima Coltrane, fast på kopien. Coltranes familie oppdaget nylig det overlevende båndet, og bragte det oppmerksomhet til den nylig gjenopplivede Impulse! Records, Coltranes etikett i den klassiske kvartettperioden.
Det nye materialet slippes senere denne måneden som et album kalt Both Directions at Once, og det vil inneholde syv spor, hvorav to var helt ukjente, uutgitte stykker, "Untitled Original 11383" og "Untitled Original 11386, " som du kan snike en topp på på forhåndsvisningen av albumet. Platen inneholder også en kort melodisk versjon av "Nature Boy", som Coltrane senere spilte inn som en sprenkende, eksperimentell tankegang i 1965. Spennende, den eneste studioversjonen av "Impressions", midtpunktet i hans live-show, og sporet “One Up, One Down”, tidligere bare utgitt som en bootleg fra en Coltrane-konsert på Birdland, vises også i begge retninger på en gang .
Jazzkritikeren John Fordham forteller Ben Beaumont-Thomas på The Guardian at albumet fyller noen blanke flekker i Coltranes utvikling da han skiftet fra kommersielt vellykket melodi og standarder til den dype, nyanserte musikken han ville lage når han klippet A Love Øverste . "Coltrane så tilbake på bebop - virtuositeten og melodiske ressursene som han hadde strukket seg til bristepunktet - og den sangbaserte lyrikken til jazz han nylig hadde utforsket med Duke Ellington, og var i ferd med å gjøre Johnny Hartman, " sier han. “Men han gledet seg også til å forestille seg den mer intense, mantra-aktige, åndelig drevne musikken”.
Coltranes sønn Ravi, en saksofonist og komponist i seg selv, som var med på å forberede plata, er enig i at musikken her fanger et øyeblikksbilde av en musiker i overgang. "I 1963 når alle disse musikerne noen av høydene i deres musikalske krefter, " forteller han Russonello. "På denne platen får du en følelse av John med en fot i fortiden og en fot i retning hans fremtid."
I 1965, etter innspilling av A Love Supreme, ble Coltranes musikk mye mer avantgarde og utforskende. I løpet av de neste to årene ville han skyve grensene for musikk før han døde av leverkreft i en alder av 40 år i 1967.
For hans legioner av fans, å ha ny musikk fra Coltranes mest berømte periode er et vindfall, periode. "Dette er som å finne et nytt rom i den store pyramiden, " slik saksofonisten Sonny Rollins uttrykker det i pressemeldingen.
Gjennom årene har musikken hans aldri mistet populariteten. Faktisk har det tilegnet sin egen menighet, Saint John Coltrane Church, som holder Coltrane-masser og månedlige meditasjoner på A Love Supreme .
