Louise Bourgeois, kalt en av de største innflytelsene i kunst fra det 20. århundre, døde i går i New York. Hun var 98 år gammel.
Den franskfødte artisten hadde en karriere som strekker seg over mer enn 70 år. Bourgeois jobbet i en rekke medier (spesielt skulptur) med materialer som spenner fra tradisjonell gips, marmor og elektrisk lys, til "funnet" gjenstander som gamle møbler, leketøydukker og klær. Arbeidene hennes handlet oftest om sex, menneskekroppen, identitet og familieforhold.
I fjor vår ble Smithsonian-besøkende behandlet med et stort tilbakeblikk av Bourgeois 'arbeid ved Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.
Det kanskje mest synlige stykket i showet var "Crouching Spider", en ni meter høy bronse og stål edderkopp som museet installerte ved hovedinngangen, og kalte det en "imponerende greeter."
Bourgeois ble kjent for sin serie med storskala skulpturer med fokus på slike edderkopper, som hun sa var inspirert av moren Joséphine, en vever. En av edderkoppene hennes har lenge vært blant favorittene på utsikten i National Gallery of Arts skulpturhage på kjøpesenteret.
Et annet av Bourgeois hyppige motiver, bruk av kroppsdeler eller fragmenterte figurer var "et uttrykk for hennes forsøk på å komme til rette med smertefulle episoder i hennes liv, " ifølge en artikkel i Washington Post i morges. En av de "smertefulle episodene", melder Posten, var farens 10-årige affære med Bourgeois 'unge engelske lærer.
Men Bourgeois hentet fra en rekke forskjellige europeiske og amerikanske stiler for å representere hennes sentrale temaer, inkludert primitivisme, psykoanalyse, konseptualisme, surrealisme og feminisme, ifølge Hirshhorn uttalelser. Alle stiler ble representert i ettertid, som inkluderte 120 stykker skulptur, maleri og tegninger. Utstillingen turnerte fem byer rundt om i verden før den ble avsluttet på Smithsonian.
Flere av verkene som ble inkludert i det retrospektive var en del av Bourgeois 'Cell-serie, som kunstneren sa representerte "forskjellige typer smerter: det fysiske, det emosjonelle og psykologiske og det mentale og intellektuelle" - hentet fra hennes eget liv, men også, sa Bourgeois, hentet fra "delte oppfatninger av den menneskelige tilstanden."
Et annet verk, den livstore skulpturen "Arch of Hysteria" (1993), avbildet et legeme uten hode som buet bakover, grasiøst som en danser, for å danne en sirkel. Selv om begrepet "hysteri" først oppstod på 1800-tallet, for å karakterisere emosjonaliteten til kvinner, skrev museet på utstillingen, brukte Bourgeois figuren til en mann fordi hun, som hun bemerket, "menn også er hysteriske."
Hirshhorn har to stykker av Bourgeois 'kunst i deres faste samling: "Legs" (1996), et par dinglende, polyuretanharpiksben, og "The Blind Leading The Blind, " (1947-1949), en skulptur laget av malt tre. Verken er for øyeblikket på visning.
American Art Museum har også to stykker som ikke er på visning av Bourgeois, "Maquette for Facets to the Sun" og "Ste. Sebastienne."
Se et fotogalleri over Bourgeois 'arbeid fra Hirshhorn-retrospektivet.
