I løpet av de siste 96 årene har det årlige Santa Fe indiske markedet vært den største kulturelle begivenheten på Sørvestlandet, og samlet opptil 1100 urfolk fra USA og Canada, og 150 000 besøkende fra hele verden, noe som mer enn dobler den nye meksikanske byens typisk befolkning. Indian Market finner sted den tredje helgen i august, og det har lenge vært ansett som det mest prestisjefylte kunstshowet i Native samfunnet.
En komponent som er verdt å nevne for besøkende, er at de er i stand til å bla gjennom og samle på et stort utvalg av arbeid med visshet om at hver brikke er en autentisk kreasjon. Gitt utbredelsen av det utenlandske forfalskede markedet, en konkurransedyktig komponent som har tatt arbeid bort fra indianersamfunn i århundrer, er shopping, innsamling og handel på det Santa Fe indiske marked en trygg og etisk måte å sikre at investeringer blir gjort innfødt samfunnet der de hører hjemme.
For artister er ikke veien til Indian Market nødvendigvis en enkel vei. Artister fra 220 amerikanske føderalt anerkjente stammer og First Nations ’stammer jobber utrolig hardt for å få arbeidet sitt inkludert under det årlige arrangementet, og ikke alle søkerne får muligheten til å være en del av festivalen. Alle tar sin egen vei til Indian Market, og akkurat som kunsten, har skaperne sine egne historier å fortelle.
Et eksempel på sølvsmykker av Monty Claw. (Monty Claw) Monty Claw er en Navajo beadworker, maler og smykkeskaper (blant andre kunstneriske talenter), og kommer fra Gallup, New Mexico. Han søkte (og kom inn) første gang på Santa Fe Indian Market i 2005, hvoretter kunsten hans gjorde det mulig for ham å etterlate en utilfredsstillende karriere med byggearbeid, i stedet trivdes med de forskjellige kunstneriske talentene han hadde med seg fra barndommen.
“Grunnen til at jeg driver med indisk marked, er fordi det i utgangspunktet er verdensserien med indiske markeder. Det er stedet å være. ”Claw forklarte at dette er det beste stedet å se den største samlingen av levende artister, så ikke alle som søker kommer inn. Dette er grunnen til at han kontinuerlig prøver å" trappe opp spillet sitt ", en praksis som ledet ham til smykke, for å "få frem hvordan et kreativt sinn fungerer innen en kulturell bakgrunn."
Claw ser Indian Market ikke bare som et sted å fortelle sin egen historie, men også å oppmuntre til neste generasjon kunstnere. "Dagens yngre artister har den følelsen av 'hvor hører jeg hjemme, hvordan uttrykker jeg meg selv?'" Når generasjoner med mer blandet bakgrunn blir født, kan det være skam blant dem som ikke snakker Navajo (som Claw) eller som er er ikke i kontakt med deres kulturelle røtter. ”Vi skulle ikke skyve dem bort. Derfor liker jeg Indian Market, fordi du har alt dette kulturelle mangfoldet i ett område og du hører historiene deres. De oppmuntrer deg, og det får deg til å føle deg virkelig bra. ”
Et kjede av Liz Wallace. (Liz Wallace) Liz Wallace er en sølvarbeider som opprinnelig er fra Nord-California, med Navajo-, Washo- og Maidu-arv. For Wallace er det å være kunstner en måte å vise hva det vil si å være indianer mens hun holder seg tro mot hennes lidenskap. ”Det unike med innfødt kunst er at vi bringer alt - tusenvis av år med historie - den sosiokulturelle konteksten. Disse håndverkene har blitt gitt ned gjennom generasjoner. Og det er slik mange av oss kan tjene til livets opphold og bo i lokalsamfunnene våre. ”Dette er grunnen til, sier hun, at forfalskningsindustrien er så skadelig: den fortrenger bokstavelig talt urfolk fra hjemmene sine.
Det er verdt å merke seg at Wallace, som kunstnere fra alle bakgrunner, skaper arbeid basert på hennes individuelle interesser og stil, som til tider inkorporerer moderne og tradisjonelle temaer. "Selv om mye av arbeidet mitt er japansk-inspirert, ved å lage smykker, føler jeg at jeg er en del av historien om Navajo sølv og utsmykking."
En svart askekurv laget av Kelly Church. (Kelly Church) Kelly Church kommer fra en ubrutt linje av Anishnabe-produsenter av svart askekurv i Michigan, en praksis som for Church begynte som utilitaristisk, men som raskt ble en måte å reflektere hennes egen historie. ”Historien om spenst, historien om fortsettelse, historien om tradisjonen. Selv om vi fortsetter å endre ... måtene vi gjør ting på ... disse kurvene betyr at vi fortsatt er her i dag. ”Indian Market har vært et av stedene hun har kunnet dele denne historien, som bærer en enorm mengde mening.
Siden slutten av 1990-tallet har over 500 millioner høstbare svarte asketrær gått tapt for smaragdaskehullet, en hardfør, nådeløs bug som ble introdusert til skogene i Michigan ved hjelp av trepaller fra Kina. Feilen ødela den svarte askeforsyningen for Church og hennes familie, men den fikk også folk til å ta hensyn til historien. "Noen ganger krever det noe som feilen å trekke dem inn til å lure på, 'hva er historien' og hvordan de forholder seg til deg. '
Mens hun ventet på at den svarte askepopulasjonen skulle komme seg, noe som kan ta oppover 50 år, har Church vært nødt til å heve prisene og redusere produksjonen for å bevare kurver for fremtidige generasjoner av familien. “Jeg pleide å kunne gå 15 minutter nedover veien [for materialer], og nå må jeg kjøre 8-10 timer, i tillegg til å leie en lastebil. Det er blitt dyrt for meg å lage kurvene. ”Status for denne tradisjonelle tradisjonen og tilgjengeligheten av denne vakre kunsten har endret seg på et øyeblikk, noe som gjør det viktigere enn noen gang å se kurvene personlig og forstå hva de representerer.
Arbeid av Orlando Dugi. (Brian Eric Sena) Orlando Dugi er en motedesigner fra Navajo, hvis couture-kjoler og nyskapende stylinger har blitt omtalt på rullebanene til New York Fashion Week. Dugis samtidsverk utfordrer de forutinntatte forestillinger om hva som kvalifiserer som "Indian American Art", og dette har blitt støttet av Market. "De prøver å markedsføre moderne indianere, men de verker fortsatt de gamle artistene. De prøver hardt å inkludere alle i dette markedet - det er det jeg liker med det, og det er jeg tror det som gjør det så vellykket. ”
Alle disse kunstnerne og mer vil vise frem arbeidet sitt på Indian Market i helgen 19. - 20. august 2017. Enten du ønsker å bygge en samling eller se bredden av arbeid av talentfulle, lidenskapelige artister i den historiske omgivelsen til Santa Fe, Indian Market har noe for enhver smak, takket være de mange stiene som samler så mange forskjellige bakgrunner.
