I sangene hennes var det ingen som kunne fortelle en historie bedre enn Ella Fitzgerald. Hennes formulering fikk oss til å tro på Cole Porters ord: "Natt og dag, du er den / Bare du under månen eller under solen, " eller personlig opplever Ira Gershwins anledning: "Det er en som jeg lengter etter å se / jeg håper at han viser seg å være / noen som vil vokte over meg. "
Relatert innhold
- Square Dancing er unikt amerikansk
- Lytt til denne første 1920-talls innspilling av One of the Kings of Jazz
Men hun begynte faktisk ikke karrieren som sanger. I 1934, på Apollo Theatre's Amateur Night-konkurranse, ble navnet hennes trukket i en ukes tegning for å konkurrere. Den 17 år gamle Fitzgerald skulle på audition som danser , men en bemerkelsesverdig dansehandling like foran henne var en slik suksess at hun ombestemte seg og bestemte seg for å synge “Judy” av komponisten Hoagy Carmichael.
Sangen var en av morens favoritter; så hun visste det godt fra en innspilling av Connee Boswell, og søstrene Martha og Helvetia. Da publikum krevde en encore, sang Ella baksiden av Boswell Sisters 'plate, "The Object of My Affection." Dette var de eneste to sangene hun kjente, men hun vant konkurransen. Jazz-bandleder Chick Webb ba snart den unge sangeren om å melde seg inn i sitt orkester.
Ella Fitzgeralds hundreårsdag 25. april vekker en gledelig feiring av den legendariske jazzsangerens liv og karriere rundt Smithsonian. National Museum of American History åpner en utstilling, "Ella Fitzgerald: The First Lady of Song at 100, " 1. april, og Smithsonians 16. årlige Jazz Appreciation Month viser sitt bidrag i flere forestillinger. Og National Portrait Gallery viser for første gang et nylig anskaffelse - et William Gottlieb-fotografi av Fitzgerald i forestilling med Ray Brown, Dizzy Gillespie og Milt Jackson.
Et nylig ervervet portrett av Fitzgerald av William P. Gottlieb er på visning i National Portrait Gallery til og med 14. mai. (NPG) "The First Lady of Song" -utstillingen vil trekke frem museets enorme Ella Fitzgerald-samling, inkludert personlige effekter, gjenstander og fotografier som hun testamenterte til museet. Hennes medaljong for Kennedy Center fra 1979, sammen med et utvalg av hennes 13 Grammy Awards, albumomslag og fire lysende videoklipp av Ella i forestillingen, vil også vises.
Etter at Chick Webb døde i 1939, ledet Fitzgerald orkesteret i to år for deretter å ta fatt på en solokarriere. Dizzy Gillespie introduserte henne for Bebop, og hun gledet seg snart over den ordløse improvisasjonen av "scat" -sang, og likte stor suksess med slike Decca-innspillinger som "Flying High" og "Oh, Lady Be Good."
Men så overbeviste manageren hennes Norman Granz henne om å gå i en annen retning. I 1956 signerte han henne til sitt nye Verve-plateselskap og sendte henne på en verdensomspennende turné med Louis Bandstrong og storbandene Duke Ellington og Count Basie. Ella Fitzgerald ble en stor internasjonal stjerne.
Utstillingen, sier John Edward Hasse, museets kurator for amerikansk musikk og grunnlegger av Jazz Appreciation Month, forteller historien om Fitzgeralds barrierebrytende karriere. Hun var en ikonisk mediefigur fra det 20. århundre, og fløt uten anstrengelse fra Big Band-svingen på 1930-tallet, gjennom scat-sing av Bebop, til hennes bemerkelsesverdige LP-er som viste frem den klassiske amerikanske sangboka. på 1950- og 60-tallet.
Decca-innspillingen fra 1938 som lanserte Fitzgeralds karriere blir belyst i utstillingen. Hun var en 21 år gammel sangerinne med Chick Webb-svingbandet da Webb ble syk i 1938. For å muntre ham opp, samarbeidet hun med bandets unge arrangør, Van Alexander, om en musikalsk versjon av barnehaget rim "A-Tisket, A-Tasket. ”
Korpset spilte Flamingo Room i Boston og fremførte den nye sangen en natt for en kyst-til-kyst-radiosending. Robbins Music i New York hørte om sangen og 2. mai spilte bandet inn den for Decca Records. “A-Tisket, A-Tasket” gikk til nummer 1 på Hit Parade og ble der i 19 uker. Ella Fitzgeralds karriere ble lansert.
Men som Hasse sier: "Hvem kunne på det tidspunktet ha spådd at hun en dag skulle spille inn et verk som var så storslått - Songbook- serien hennes - at det ville bli sett på som en hjørnestein i den innspilte populærsangen fra det 20. århundre?"
Dick Golden, vert for Sirius / XM “American Jazz” -programmet, er begeistret for Fitzgeralds fremtredende rolle i pantheonet til den amerikanske populære sangen. Han bemerker også at selv om innspillinger var viktige for hennes karriere, var det AM-radio som sendte forestillingene hennes til et bredt nasjonalt publikum. Radio var det perfekte mediet for stemmen hennes, og fanget den ungdommelige utstrålingen og den perfekte modulasjonen som preget lyden hennes fra de første tonene til "A-Tisket, A-Tasket."
Det viktigste som plateprodusent Norman Granz gjorde, sier Hasse, var å overtale Ella til å spille inn "sangbok" -P-ere viet til de klassiske amerikanske verkene fra Cole Porter, Irving Berlin, Jerome Kern, Harold Arlen, Duke Ellington, Rodgers og Hart, George og Ira Gershwin, og Johnny Mercer. I et nylig intervju forklarte Tony Bennett at "hennes sangtolkning var på et så høyt nivå" i sangbøkene: "Som utøver var hun så sentrert ... hun var virkelig 'Grand Queen' for alle sangere!"
Et telegram fra 1957 fra Duke Ellington (NMAH, Archives Center) For jazzkringkasteren Dick Golden er grunnen til at disse sangbøkene er "klassiske" at de fanger den essensielle ånden i USAs "en fra mange" nasjonale identitet. Disse sangene er hovedsakelig skrevet av første- eller andregenerasjons komponister, og er den ”varige repertoar for USAs innvandrerkultur, ” sier han.
Ella Fitzgerald innkapslet denne ånden av inkludering gjennom hele innspillingskarrieren. Hun spilte inn nesten 300 sanger til sangbokalbumene, og som lyrikeren Ira Gershwin en gang sa etter å ha hørt på den fem-LP Gershwin sangboka, "Jeg visste aldri hvor gode sangene våre var før jeg hørte Ella Fitzgerald synge dem."
“Ella Fitzgerald: The First Lady of Song at 100” vil vises på National Museum of American History til og med 2. april 2018. Jazz Appreciation Month starter 31. mars med Women in Jazz- konserten. National Portrait Gallery vil vise William Gottlieb-bildet fra 13. april til 14. mai 2017.
Dick Gullens "American Jazz" -program sendes på Sirius / XM-radioens Real Jazz Channel "lørdager fra klokka 10 til middag (østlige), og søndag kveld fra klokka 23 til kl. 13 blir John Edward Hasse hans gjest 22. og 23. april, og Smithsoniansekretær David Skorton blir hans gjest 29. og 30. april.
