Amerikanske indianere har lenge blitt anerkjent for sitt suverene kunst og håndverk, og skapte vevde tepper og tepper, perleverk, kurver, keramikk, seremonielle klær og hodeplagg verdsatt av samlere. Men Smithsonian National Museum of the American Indian (NMAI) er hjemmet til en av de største samlingene av en indianerkunst som knapt er kjent i det hele tatt: dynen. Åttiåtte dyner - sydd av kvinner fra Northern Plains-stammene fra 1940-tallet - ble anskaffet i 2007 fra en spektakulær samling satt sammen av Florence Pulford.
Relatert innhold
- Feirer amerikansk indisk arv
- Mot på Greensboro lunsjdisk
- Ferielevering fra Graf Zeppelin
Pulford, en hjemmeværende San Francisco Bay-område, ble først interessert i dyner på Plains-stammene på 1960-tallet. I følge NMAI-kurator Ann McMullen fungerte disse dynene - mange med en sentral åttekantet stjerne - som både rituelle og praktiske erstatninger for Plains Indians buffalo robes. Bison-huder hadde vokst knapt da flokker ble jaktet nesten til utryddelse i en kampanje for å dempe slettene på slutten av 1800-tallet. Misjonshustruer lærte quilteteknikker til indiske kvinner, som snart gjorde mediet til sitt eget. Mange av mønstrene og motivene, sier McMullen, "har et utseende som ligner [design malt på] buffalo robes."
Noen av dynene, inkludert et meget billedlig stykke med tittelen Red Bottom Tipi (Story of the Assiniboine), forteller historier. Den mørkeblå stripen representerer Missouri-elven; figurative bilder viser tepeene fra en Assiniboine-leir og dens innbyggere. Men de fleste av Pulford-dynene har abstrakte geometriske mønstre. Museet kjøpte 50 dyner fra Pulfords døtre, Ann Wilson og Sarah Zweng, som også donerte ytterligere 38.
Wilson husker gjenstanden til samlingen: "Siden 1940-tallet dro faren min, en lege og min mor, og senere barna, til en fantastisk leir, en arbeidende ranch, Bar 717, i Trinity County i Nord-California, " hun sier.
På 1960-tallet kom Frank Arrow, en indianer fra Gros Ventres, til Bar 717 fra Montana for å jobbe med hestene og ble venn med Pulford og hennes familie. "I 1968, " sier Wilson, "franks tante inviterte moren min til å komme til Fort Belknap-reservatet i Montana." På det første besøket ble Pulford, som hadde en mangeårig interesse for indianerkultur, invitert til et powwow og fikk en dyne i gave.
"Moren min ble lamslått av fattigdommen på reservasjonen, som jeg var da jeg tilbrakte en sommer [der] i en alder av 21, " sier Wilson. ”Hun så at dynene ble laget ved hjelp av fôrsekker og andre biter og materialbiter. Hun bestemte seg for at disse kunstnerne fortjente bedre materialer. ”Pulford begynte å kjøpe stoff i California og sende det til håndverkere på Fort Belknap, Fort Peck og andre reservasjoner i Montana, noen ganger til og med kjørt en hestehenger fullpakket med quiltmateriell.
Pulford begynte også å selge dynene, ved å bruke inntektene for å kjøpe ekstra stoff og snu det resterende overskuddet til dynene. "Dette var første gang mange av kvinnene på reservasjonen noen gang hadde tjent noen penger, " husker Wilson.
Det var under en av Pulfords tidlige turer til Montana hun møtte quilteren Almira Buffalo Bone Jackson, medlem av Red Bottom-bandet til Fort Peck Assiniboine. De to kvinnene ble raske venner og holdt seg i nærheten til Pulfords død i en alder av 65 år 1989. “Foruten deres mange besøk, ” sier Wilson, “holdt moren min og Almira en lang, veldig intim korrespondanse. De skrev om min mors helse, om Almira som mistet mannen sin, alle slags ting. ”24 av dynene i NMAI-kolleksjonen, inkludert Red Bottom Tipi, ble designet og sydd av Jackson, som døde i 2004, 87 år gammel.
"Almira var også en veldig talentfull kunstner på andre måter, " sier McMullen. I Morning Star Quilts, Pulfords undersøkelse fra 1989 om quiltetradisjoner blant indianerkvinner i Northern Plains, forteller hun om et brev hun fikk fra Jackson som beskrev en måneds produksjon: en babyteppe, to guttedansantrekk, to jentekjoler, en seremoniell hodeplagg og et løst par mokkasiner. "Almira var også kjent for andre tradisjonelle ferdigheter, " sier McMullen. "Firenze var spesielt fascinert av metodene sine for å tørke hjort og antilope og grønnsaker til vinterlagring."
Hvilket reiser, synes det, et interessant spørsmål. Hvor mange begavede kunstnere kan telle arbeidskunnskap om å kurere kjøtt blant talentene deres i verden av kunst?
Owen Edwards er frilansskribent og forfatter av boken Elegant Solutions .
Red Bottom Tipi quilt av Almira Buffalo Bone Jackson. (Walter Larrimore / NMAI, SI) 
Almira Buffalo Bone Jackson (i 1994) sa en gang at hun ville "drømme fargene [om dyner] om natten." (Michael Crummett) 
Quilter Almira Buffalo Bone Jackson var trofast mot sine forfedertradisjoner - jakt, soling hud og tørking av kjøtt. Men hun sa at når hun var ferdig med oppgavene sine, ville hun komme tilbake til quilting. “Twirling Leaves” (1968- 1988) i brun, fersken, laks og calico, med et sentralt stjernemotiv omgitt av store blader, er vattert i et muslingmusselmønster. (NMAI, SI) 
Almira Buffalo Bone Jackson, livlig og full av liv, signerte tidvis brevene sine "Din venn med høye farger." Huset hennes ble malt i to lilla nyanser, og derfor valgte hun de samme lilla nyansene for dynen “Tulip Star” ( 1968-1985). (NMAI, SI) 
Mary Youngman (Sioux) sydde for Levi Strauss Company under andre verdenskrig. Her ble femstjernemønster i “Indian Five Star” (1968-1975) hennes signaturdesign. “Dette er slik disse fargene snakker til meg.” Da hun beskrev arbeidet sitt som en quilter på slutten av livet, sa hun, “Nå er synet mitt nesten borte. Jeg er trist for ikke å kunne dyne lenger. ”(NMAI, SI) 
En annen av Almira Buffalo Bone Jacksons dyner, en variant av Mariner's Compass-mønsteret, “Arrows Shooting Into Star” (1968 til 1985) viser Jacksons lidenskap for farge og design. På spørsmål om hvor hun fikk ideene sine, forklarte Jackson (Assiniboine) at hun "drømte fargene om natten." (NMAI, SI) 
Clemence Marie Gardipee (Cree) sier om det kaleidoskopmønstret dynet, "Night Time" (1968-1980), "noen ganger liker jeg å lage en dyne som ikke er morgenstjernen; så jeg prøvde dette og kaller det nattetid. ”(NMAI, SI) 
Cree-quilter Ella Blackbirds lekne stil er tydelig i hennes “Jeg leker med firkanter” fra 1974, sydd og vattert av solide og trykte tekstiler i blått, rødt, oransje, gult og lysegrønt med et sentralt firkantet stjernemotiv omgitt av fire kors. (NMAI, SI) 
“Kroppen min blir kanskje gammel, men tankene mine blir ikke gamle. Jeg har fargene der, ”forklarte quilteren Almira Buffalo Bone Jackson (Assiniboine) fra sin livlige Star of Bethlehem dyne, med tittelen“ Sunny Spring Day ”(1968 -1988). (NMAI, SI) 
National Museum of American Indian er hjem til en av de største samlingene av en indianerkunst som nesten ikke er kjent i det hele tatt: dynen. (NMAI, SI) 
Ella Blackbird (Cree) var den første på sin reservasjon som eide en symaskin med en sikksakk-sømfunksjon, og var veldig stolt av den sikksakkede bindingen til hennes calico-dyne, “Thoughts of Long Ago, ” (1920-1930). "Jeg lever med tankene mine om for lenge siden, " sa hun. (NMAI, SI) 
Uten tittel (1950-1965) ukjent kunstner (NMAI, SI) 
Dette dynet av blå åtte-punkts stjerner og rosa og grønne fire-punkts stjerner av Rosaline Long Knife (Assiniboine) kalles “My Own Little Stars” (1968-1988). Den er laget av bittesmå biter av skrapestoff, som Long Knife kaller “bortkastet materiale.” (NMAI, SI)
