Med 11 Oscar-nominasjoner og en rekke andre priser, er Hugo en av de mest ærede filmene i 2011. “Alt om Hugo for meg er gripende, ” fortalte manusforfatter John Logan. "Fra den ødelagte foreldreløse til den gamle mannen mister fortiden sin til skjørheten i selve filmen."
(Fra Newmarket Press / It Books) Historien om en ung foreldreløs som bor på en jernbanestasjon i Paris og hans viktige oppdagelser, Hugo markerer regissør Martin Scorseses første film for barn, og hans første bruker 3D. Filmen var basert på Brian Selznicks bestselgende roman The Invention of Hugo Cabret . Hugo: The Shooting Script er nettopp utgitt av Newmarket Press / It Books. Sammen med Logans manus inkluderer boka bilder, full studiepoeng og produksjonsnotater.
Logan tok seg tid til å snakke på telefon om å jobbe på Hugo fra sin skremmende travle timeplan. "Grunnen til at vi alle har laget filmen er fordi vi elsket Brians bok, " sier han. “Det fungerer på så mange nivåer - som en mysteriehistorie, en eventyrroman, en hyllest til kino. Utfordringen med å tilpasse den var å holde tett kontroll over fortellingen. For til tross for 3D og de fantastiske spesialeffektene og settene og humoren og feien og storheten av det hele, er det faktisk en veldig stram og seriøs historie. Som sekundær til dette, og denne delen virkelig var utfordrende, var det jeg trodde var den riktige tonen for stykket. "
Siden Selznicks bok var en 500-siders kombinasjon av tekst og illustrasjoner, måtte Logan eliminere noen karakterer og plottstrenger for å passe historien til et spillefilmformat. "Det var også ting vi la til, " sier Logan. "Vi ønsket å befolke jernbanestasjonens verden. Det Marty og jeg snakket om var Alfred Hitchcocks bakvindu og Sous les toits de Paris ( Under the Roofs of Paris ) av René Clair. Som de filmene, ønsket vi at Hugos verden skulle fylles med karakterer, og jeg måtte skrive vignetter for å dramatisere dem. Spesielt Stasjonsinspektøren, spilt så minneverdig av Sacha Baron Cohen. Vi ønsket å bygge den karakteren opp for å være mer en antagonist for Hugo, så jeg gjorde mye arbeid der. ”
John Logan (Craig Semetko) Filmhistorie er et sentralt element i Hugo, hvis komplott henger sammen med den tidlige franske kinoen. Og som en del av hans hyllest til eldre stiler, innlemmet Logan så mange filmatiske apparater som han kunne. Hugo har voice-over-fortelling, flashbacks, et drømme-innenfor-en-drøm-segment, stille sekvenser, flip-animasjon og til og med scener som gjenskaper de tidlige 1900-tallets filmskapingsteknikker. "Vi prøvde å foreslå alle de forskjellige måtene å fortelle en historie på film, " forklarte Logan. "Selv de lureste enhetene i verden, som marerittet i et mareritt, som er rett ut av Hammer-skrekkfilmer. Vi ønsket at Hugo skulle være et overflødighetshorn av kino, en feiring av alt vi gjør i filmer. ”
Å skrive stille scener i motsetning til de med dialog, var "nesten som å bruke to forskjellige deler av hjernen, " sa Logan. En del “skriver beskrivelse, som er prosa og er avhengig av adjektiver, og fører en leser og en filmholder gjennom handlingen på en slags kinetisk måte. Den andre delen av hjernen din skriver dialog, som må finne den perfekt valgte frasen med akkurat nok stavelser, ikke for mye, det passende språket for den enkelte karakter i den enkelte scene for å uttrykke hva som skjer. ”
Jeg fant flashbacks i Hugo spesielt spennende og ba Logan vise hvordan han fant inn- og utkjøringspunkter inn i fortiden for en scene der Hugo husker sin far. "Faren er at hvis du forlater den nåværende fortellingen for lenge og blir engasjert i en fortelling i fortiden, må du hoppe og begynne å komme tilbake i virkelighetens nåtid, " sier han. ”Og alltid vil du følge Hugos historie. Så inn i minnene om faren, fikk jeg ham til å se på automaten - det er også når vi avslører den for publikum for første gang - og Hugo tenkte på maskinens opprinnelse og derfor hans forhold til faren. Overgangene for meg handlet alltid om hva Hugo tenker og føler. ”
Som klokker, leker og projektorer i historien, er Hugo i seg selv "en presis, vakker maskin" - som er hvordan Logan introduserer jernbanestasjonen i sitt manus. For Scorsese og hans mannskap var det et enormt foretak. (Ett reiseskudd gjennom stasjonen tidlig i filmen tok det over ett år å fullføre.) Da Logan begynte å jobbe med prosjektet, hadde ikke regissøren bestemt seg for å bruke 3D ennå. Men forfatteren insisterte på at tekniske hensyn ikke påvirket hans forfatterskap.
"Det er bare ikke slik jeg jobber eller slik Marty Scorsese fungerer, " hevdet Logan. ”Jeg skrev manuset jeg trengte å skrive for å fortelle historien til å være tro mot karakterene, og de tekniske kravene fulgte. Realiteten for filmskaping, å bringe et manus til liv, som er de tekniske kravene, følger. Så jeg følte meg aldri begrenset til å skrive noen spesiell måte. ”
Regissør Martin Scorsese viser Asa Butterfield og Chloe Grace Moretz en illustrasjon fra Brian Selznicks bok. (Jaap Buitendijk, © 2011 GK Films, LLC. Alle rettigheter forbeholdt.) Fortsatt ble noen endringer i skriptet gjort på settet. "Marty er ganske tro på å skyte, " sier han. ”Men han er også veldig sjenerøs med skuespillere i å utforske forskjellige veier og forskjellige måter å uttrykke ting på. Og selvfølgelig er Marty Scorsese verdens største cineaste. I hodet bærer han et arkiv med praktisk talt hver film som noen gang er laget. Da vi jobbet, ville forbløffende referanser på en måte velte ut av ham. ”
Jeg bruker skremmende for å beskrive Logan ikke bare for hans dyktighet, men hans arbeidsvaner. I tillegg til å tilpasse Broadway-hit Jersey Boys til film, samarbeider han med Patti Smith om en skjermversjon av memoarene hennes Just Kids, og har fullført manuset til den neste James Bond-filmen, Skyfall . I tillegg til Hugo, så i fjor utgivelser av to flere av hans manus, Rango og Coriolanus, og la til en Oscar-nominert animert funksjon og en utfordrende Shakespeare-tilpasning til studiepoengene.
Det er bare "kismet" som alle tre filmene kom ut i 2011, mente Logan. "Filmer oppnår kritisk masse på helt forskjellige tidspunkter av hundre forskjellige grunner, " la han til. “Du vet at jeg har jobbet med Hugo i over fem år, og det kom tilfeldigvis ut når det gjorde det, for det var da vi fikk budsjettet til å lage det, kostnadene etter produksjonen tok en viss tid, denne utgivelsesdatoen var åpen. Men det kunne like gjerne ha åpnet i år, avhengig av noen av disse faktorene. Enhver utpreget som sier: 'Dette er et stort år for nostalgi om Hollywood' fordi Hugo og The Artist kommer ut samtidig vet ingenting om filmer. »
I hjertet handler Hugo om ødelagte mennesker som søker å bli helhet - et gjennomgående tema gjennom Logans arbeid over de mange stiler og sjangre han har mestret. Han har skrevet om maleren Mark Rothko (stykket Red ), Howard Hughes ( The Aviator ), og demonbarbereren selv i Tim Burtons versjon av musikalen Sweeney Todd . "Ja, jeg er ikke interessert i karakterer som ikke er ødelagte, " sa han. “Jeg er ikke interessert i glade mennesker. Det trekker meg bare ikke som forfatter. Teaterfolk sier at du enten er en komiker eller en tragedian, og jeg er en tragedian. Og de irriterende, mørke karakterene, de der jeg ikke forstår deres smerte eller kval, de er karakterene som appellerer til meg. ”
