Jean Shin lager skulpturer fra gjenstander som gamle lodd og ødelagte paraplyer. Megan Gambino snakket med henne om sitt nye show på Smithsonian American Art Museum, "Jean Shin: Common Threads."
Relatert innhold
- Q and A: Astronaut Buzz Aldrin on the Moon
- Spørsmål og svar: Amy Adams
Hvordan begynte denne ideen?
Jeg er alltid tiltrukket av gjenstander som har potensial til å bli reinnaginert annerledes enn deres nåværende bruk eller verdi i samfunnet vårt. Jeg samlet mansjetter fra mine egne bukser, som jeg vanligvis må rulle opp omtrent to og en halv centimeter eller kutte av. På en måte kartla opphopningen av mansjetter gjennom årene min egen kropp.
Hvordan samler du nok?
Jeg starter alltid fra basen min, som er mine venner og familie. De er vant til å få disse rare forespørslene. Men i løpet av måneder, noen ganger år, der et prosjekt lever, trenger jeg virkelig å benytte meg av et større basseng med mennesker. Hvis det er reseptbelagte pilleflasker, er det sykehjem. Det er megling med personen som er innebygd i det samfunnet, som er interessert i arbeidet mitt og som innser at det kan oppfylle et viktig formål for meg i kunstprosessen.
Noen søppel er en annens skatt?
Ja, det er morsomt. Denne uttalelsen får det til å virke som om det bokstavelig talt er søppel. Men disse gjenbruksgjenstandene er noen ganger ting som folk holder fast i hele livet og har vanskelig for å gå av, som trofeer.
Du samlet 2000 trofeer i og rundt Washington, DC
Prosjektet [ Everyday Monuments ] vokste ut av min interesse for Washington som en by planlagt rundt monumenter. Jeg ønsket å velge et symbolsk, hverdagsobjekt som var en beskjeden versjon av offentlige monumenter.
Installasjonene dine blir noen ganger beskrevet som gruppeportretter.
Jeg ser alle objekter som en del av personens identitet og personlige historie. Noen spurte meg hvorfor jeg ikke bare kjøpte 2000 trofeer, og det hadde vært mye enklere. Men det hadde virkelig ikke legemliggjort folks liv.
For Everyday Monuments forandret du troféene slik at figurene var hverdagsmennesker på jobb - vær hjemme-mødre, restaurantarbeidere, vaktmestere og postmenn. Å manipulere objektene er en del av arbeidet ditt. Hvorfor?
For meg er det en sjanse til å bli kjent med materialene mine, for i motsetning til en maler som kjenner malingen, penslene og lerretet mitt, har jeg ikke den muligheten hver gang jeg skifter materiale. Når du dekonstruerer noe, forstår du det, og du er i stand til å sette det sammen igjen og ta kloke beslutninger i byggingen av arbeidet. Jeg føler meg tvunget til å la dem bli lagt merke til på en annen måte, så jeg tror det er viktig for meg å ta det fra hverandre og litt finjustere det. Jeg har gått for langt hvis jeg har gjort det til noe helt ugjenkjennelig. Jeg vil at det skal være noe på den linjen mellom kjent og nytt.
Du bruker hundrevis om ikke tusenvis av samme type funnet gjenstand i et stykke. Hvilken innvirkning har repetisjonen?
Jeg elsker kontrasten at det samtidig kan handle om det minutts og intime og individuelle, samtidig som det blir sett på som det universelle, det kollektive, variasjonene, makroen og mikroen som blir sett på en gang.
Hvilken kommentar gjør du om forbrukerisme, eller overflødig?
Kanskje bare at det eksisterer. Arbeidet mitt ville ikke eksistert hvis jeg følte negativitet overfor det.
Hva gjør hele prosessen så spennende for deg?
Det er en kunst å forhandle hvordan jeg får tak i så mye av disse materialene som er i folks liv. Så det holder meg utenfor studioet og prøver å finne ut hvem de neste deltakerne og giverne mine er. Det er en viss del av aktivismen for meg, i motsetning til den ensomme artisten som maler bort i studioet hennes.
Jean Shin-installasjon på Smithsonian American Art Museum. (Ken Rahaim, SI) 
Jean Shin har et nytt show på Smithsonian American Art Museum kalt "Jean Shin: Common Threads." (Diana Pau / SAAM)
