Animatøren Robert Breer døde den siste august i Tucson; filmdistributør Donald Krim, i New York i mai i fjor. (Og 6. september kom nyheten om animatøren Jordan Belsons død.) Tapet deres innsnevrer en filmatisk verden som på sett og vis står i fare for å forsvinne.
Robert Breer ble født i Detroit i 1926 og tjenestegjorde i hæren under andre verdenskrig, og bodde deretter i Paris i et tiår, hvor han hadde tenkt å bli maler. Det var mens han dokumenterte kunsten hans med sin fars 16mm Bolex-kamera at Breer først begynte å jobbe med film. "Jeg er interessert i domenet mellom bevegelse og stillbilder, " skrev han en gang, og filmene hans utmerker seg ved deres lekne, uendelige oppfinnsomme bruk av bevegelse.
Breer hentet inspirasjon fra animatører før ham, den fantastiske Len Lye, for eksempel, eller New York-filmskaperen Mary Ellen Bute. Men han forsterket arbeidet deres, handmalte filmfilmene sine, redigerte hjemmefilmer på nytt og fant opptak, montering av collager og utforsking av hvert hjørne av animasjon. I Breers filmer gjentar tiden, reverserer, utvider og trekker seg sammen med jazzete uklarheter. Stykkene hans beveger seg med lynrask hastighet, til tider på grensen av forståelse. Å se dem blir mer en emosjonell opplevelse enn en rasjonell.
Breer ble beundret av kollegene, men han jobbet i en smal omskrevet verden av eksperimentelle og avantgardefilmer. Som et resultat er det vanskelig å se filmene hans. Breers nærmeste børste med mainstream-berømmelse kan ha vært hans bidrag til New Ords "Blue Monday '88" musikkvideo. Han laget også filmer for Barne-TV verksted. I 2002 ble hans Fuji (1974) valgt til det nasjonale filmregisteret. Men bortsett fra Eyewash (1959), som kan sees i to versjoner av Treasures IV: American Avant-Garde Film, 1947–1986, er ikke Breers filmer blitt utgitt til hjemmemarkedet. Du kan kjøpe eller leie dem fra The Film-Makers 'Coop eller Canyon Cinema, forutsatt at du selvfølgelig har tilgang til en filmprojektor. Og Anthology Film Archive har restaurert flere av Breers stykker på 35mm lager. I hovedsak må du se dem på en skjerm.
Donald Krim arbeidet i “bransjens” del av kino, og karrieren falt sammen med overgangen fra projisert film til digitale medier. Krim ble født i 1945 i Newton, Massachusetts, og startet på United Artists etter å ha tjent en juridisk grad fra Columbia University. Han hjalp til med å danne United Artists Classics, en spesialitetsdivisjon viet til nisjefilmer. I 1978 kjøpte han Kino International, da som nå et teatralsk distribusjonsselskap som fokuserte på “klassikere og fremmedspråklige kunstfilmer.” Kino kom på beina ved å lisensiere og distribuere titler fra Janus Films. Snart behandlet selskapet titler fra Alexander Korda-biblioteket, Grove Press, RKO etter andre verdenskrig, David O. Selznick og Charlie Chaplin. Men Krim hadde noe mer i tankene.
Mens han deltok på filmfestivaler, særlig Berlinale, begynte Krim å kjøpe distribusjonsrettigheter til "en eller to filmer i året", som han fortalte DVDTalk i 2002. Krim hjalp til med å introdusere verk av noen av de mest respekterte filmskaperne de siste tretti årene for amerikanske seere : Shôhei Imamuras Vengeance Is Mine and The Ballad of Narayama ; Percy Adlons sukkerbaby ; André Techinés Scene of the Crime ; Wong Kar-Wai's Days of Being Wild ; og Kelly Reichardts gamle glede . Like viktig hadde han en varig respekt for fortidens klassikere. Han ga ut en restaurert versjon av Fritz Langs Metropolis fra 1927; da ytterligere opptak ble oppdaget i Argentina, hjalp Krim med å sponsere en ny restaurering i 2010 og slapp den teatralsk.
Krim dannet Kino Home Video i 1987; i dag er det en av de mest respekterte av alle hjemmevideo-distributører. Den inneholder verk av DW Griffith, Buster Keaton, Sergei Eisenstein, Ernst Lubitsch og andre kino-pionerer, samt en rekke utenlandske regissører. Kino Home Video er uvurderlig som en pedagogisk ressurs, og bringer også særegne, om ikke spesielt kommersielle, kunstverk til publikum. Krims smak så vel som hans overbevisning har forbedret kinoen for oss alle.
I 2009 kjøpte et holdingselskap for Lorber Ht Digital Kino International Corporation; den resulterende fusjonen ble Kino Lorber, Inc., med et bibliotek på over 600 titler. Da Krim bukket under for kreft den siste våren, etterlot han seg en misunnelsesverdig arv.
Som Gary Palmucci, visepresident for teatralsk distribusjon for Kino Lorber Films, skrev meg i en e-post: “Jeg var privilegert som å jobbe med Don på Kino i tjuetre år, hvor jeg så mine egne filmhorisonter vokse og selskapet finner suksess med å introdusere filmskapere som Wong Kar-wai, Amos Gitai og Michael Haneke for mainstream arthouse-publikum, i tillegg til hundrevis av klassiske utgaver både på kinoer og på hjemmevideo. Don var den sjeldne kombinasjonen i vår virksomhet: han hadde en takknemlighet og kunnskap om hele spekteret av kinohistorie, urokkelig personlig integritet og solid forretningssans. ”
