Relatert innhold
- Dette glassmaleriet, nytt i American Art Museum, er som ingenting du noen gang har sett før
Renwick ble først designet i 1859 som en av de første bygningene i Amerika som ble opprettet spesielt for å huse kunst. Foto med tillatelse fra Smithsonian
Det amerikanske kunstmuseets håndverks- og dekorativ kunstbygning, Renwick Gallery of Art, er for et lite håndverk og dekorativ etterbehandling av seg selv. Den historiske bygningen, som ligger på hjørnet av 17th Street og Pennsylvania Avenue, vil være stengt i to år fra begynnelsen av 2014, mens et team fra Cleveland gir infrastrukturen og historiske detaljer en oppgradering.
Bygget ble en gang kalt "American Louvre", og ble først designet i 1859 av arkitekten James Renwick Jr. (Som også tegnet Smithsonians middelalderske revy-stil) for å huse kunstsamlingen til William Corcoran. Renwick adoptert smart europeiske elementer til amerikansk jord. Hans korintiske søyler inneholdt for eksempel kornhus i stedet for de tradisjonelle akantusbladene som var lånt fra antikkens Hellas. Strukturen, som er kjent for sin franske arkitektur i det andre imperiet, var også kjent som en av de første som ble konstruert i Amerika spesielt for boligkunst. Under fasadens sentrumspediment strekker uttrykket “Dedicated to Art” seg over bygningen.
Konstruksjonen ble imidlertid avbrutt av borgerkrigen i 1861, ifølge den historiske strukturerapporten utarbeidet av Smithsonian Institution. Fra 1864 til 1869 fungerte bygningen som kontorets hovedkvarter for Quartermaster General, hvor det under krigen varte det lagringsplass for poster og uniformer. Etter krigen, Corcoran i 1871, var vert for en påkostet ball for å skaffe midler til et annet høyt profilert prosjekt, Washington Monument. Kalt "den mest fantastiske mottakelsen som noensinne er gitt i USA", ble festen besøkt av president Ulysses S. Grant og musikere spilte på en spesiell balkong akkompagnert av syngende kanarifugler i bur hengt opp fra taket.
I 1873 åpnet endelig Corcorans kunstgalleri for publikum, komplett med en sal med bronser og andre for skulpturer, samt et hovedbildegalleri.
"Endelig har vi i Washington et kunstgalleri!" Skrev en korrespondent i The Youth's Companion i april 1874. "Faktum burde glede enhver amerikaner." For hans generøsitet ble Corcoran beundret nesten like mye som galleriet hans.
"Du har aldri sett Mr. Corcoran, kanskje. Du vil se ham for tiden, etter at vi har montert denne brede, perfekte trappen. Der er han, en mann som er flinkere enn mange, en ungdom på tjue, med sine lyse øyne, fint fargede ansikt, hvitt hår og skjegg og sitt vakre smil. ”
Endelig i stand til å fungere som et kunstgalleri, ville bygningen igjen bli avledet fra dens opprinnelige formål.
På bildet på 1930-tallet fungerte galleriet da som et tinghus med sin storsalong inndelt i en rettssal og et dongerom. Nisjene på den andre historien som en gang holdt statuer hadde blitt omgjort til vinduer. Med tillatelse fra Smithsonian Archive
Da Corcoran utvidet sitt kunstimperium, blandet Renwicks bygning hender. I 1898 ble den leid og brukt igjen som statlig lagring. Så fra 1899 til 1964 tjente plassen som US Court of Claims. Etter tiår med leie av bygningen i 1964 kjøpte regjeringen endelig strukturen og betalte $ 300.000.
Besøkende deltar på Renwick Gallerys store åpning i 1972. Med tillatelse fra Smithsonian Archive
Men i hele den tiden hadde bygningens sjarm forsvunnet og kongressen var klar til å raze strukturen. Men for innblanding av First Lady Jacqueline Kennedy og Smithsonians sekretær S. Dillon Ripley, kan bygningen ha gått tapt. Ripley møtte president Lyndon Johnson i 1965 og ba om at bygningen ble overført til Smithsonian Institution. I 1969 ble den lagt til det nasjonale registeret over historiske steder; og i 1972, etter en lang gjenopprettingsprosess, ble det tidligere galleriet fra Corcoran åpnet igjen, denne gangen som Renwick Gallery of Art.
I dag står strukturen like staselig som alltid; Grand Salon har hjem til en samling av 70 kunstverk fra 1840-30 til 1930 fra Smithsonian American Art Museum og galleriene i første etasje er fylt med permanent samling av moderne amerikansk håndverk. Etter renoveringen vil museet være det ”første LED-opplyste museet i USA, ” ifølge institusjonen. Oppgraderinger forventes å være fullført i 2016.
