Filmgeekser er en snerten gjeng, og ingenting får deres danderende opp som nybegynnere som uttaler seg om sitt territorium. Med både The Artist og Hugo som sannsynligvis vil motta Oscar-nominasjoner, er det plutselig at forfattere med liten eller ingen ekspertise i filmer fra 1920-tallet må tromme opp meninger om hva som utgjør en god taus film eller hvorfor Georges Mèliés skled ut i uklarhet. (I Notebook gir David Hudson morsomme dekningsomtaler for både The Artist og Hugo .)
I mellomtiden krangler de-harde fans av stillhet seg imellom om The Artist og Hugo vil få til en bølge i stille innslag. NitrateVille, det vanligvis store forumet som til tider ikke kan utsettes for eldre filmer, har lange tråder på begge filmene, sammen med uendelige argumenter om riktig fps (rammer per sekund) for projeksjon av lydløshet.
For å heve hackler er det vanskelig å slå reaksjonen på Bryony Dixon, "en tausfilmekspert fra BFI" som kastet ut flere meninger i et intervju for BBC. Hennes bemerkning om at "Du må konsentrere deg, og dette gir deg et større følelsesmessig engasjement" når du så på stillhet, trakk en utvidet avvisning fra Nick Redfern på nettstedet Research Into Film. "Jeg er klar over ingen undersøkelser som sammenligner se gleder fra stumfilmer til lydfilmer, " begynner Redfern, "og jeg har ikke klart å finne noe slikt forskning." (Han har tydeligvis savnet Rebecca Keegans 24 Frames blogginnlegg på en fMRI-studie ved University of South California's Brain and Creativity Institute som viser at lydløshet gir en mer kompleks kreativ prosess i hjernen enn lydfilmer.)
Redferns anstrengelser for å anvende vitenskapelig analyse på subjektive meninger er like ulogiske som Matthew Sweets konklusjon i Telegraph om at "For sent er vi klar over at stillhet var gylden i kinoen": "Hvorfor er vi mottakelige igjen for taus film? Fordi de er tapt. For det er for sent. ”
Harold Lloyd i Safety Last, referert i Martin Scorseses Hugo.
Los Angeles Times filmkritiker Kenneth Turan skrev også om forskjellen mellom å se lyd og stille filmer. Kommentarer som "For mens lyden spesialiserer seg, viser det seg at stillheten blir universalisert, noe som lar publikum dele fullstendig i drømmen på skjermen" vil uten tvil irritere Mr. Redfern, men i en fin touch anbefaler Turan også fire tause funksjoner: Seventh Heaven, Vis mennesker, et kast med terninger og det ukjente .
Hvor vanskelig er det å se en stille film? De er forskjellige, men de er fremdeles filmer, akkurat som Mission: Impossible - Ghost Protocol er en film. Å advare seerne om stillhet er som å advare Elmore Leonard-fans om at Henry James er en "tregere" forfatter. Akkurat som du ville gjort når du leser verker av Dickens eller Shakespeare, må du godta ordforrådet og konvensjonene i stumfilmer for å sette pris på dem. Det kan hende du må være mer oppmerksom på å se Sunrise enn vi kjøpte en dyrehage, men du vil også sannsynligvis føle deg mer belønnet når du er ferdig.
Her er en annen tilnærming.
Vilma Banky og Rudolph Valentino i Son of the Sheik
Hva liker du i samtidsfilmer? Liker du actionfilmer som Mission: Impossible eller Sherlock Holmes ? Så prøv en film som The Black Pirate av Douglas Fairbanks, som fremførte mye av sine egne stunts. Eller Clash of the Wolves, en actionfylt thriller med Rin Tin Tin i hovedrollen. Eller den opprinnelige Last of the Mohicans, chock full av raid, jager og massakrer.
Foretrekker du romantikk? Stille filmer av regissøren Frank Borzage, som regisserte over 100 titler, har en emosjonell kraft som er vanskelig å matche i dag. Lazybones og Lucky Star er like imponerende som hans store hit 7th Heaven . Filmer som Son of the Sheik, med Rudolph Valentino, eller Flesh and the Devil, med Greta Garbo og John Gilbert, bidro til å definere skjermromanser.
Er du tiltrukket av science fiction eller til opptog? Prøv Fritz Langs villfarende Frau im Mond ( Woman in the Moon ), eller hans nyrestaurerte Metropolis, eller DW Griffiths enorme episke intoleranse, eller Cecil B. DeMilles originalversjon av De ti bud .
Jeg er overbevist om at stille komedier er like store som komedier laget i dag. De er dyktige og lette på måter som unngår de fleste nåværende filmskapere. Og det er en hel verden av komedie å utforske, ikke bare kjente navn som Chaplin og Buster Keaton, men strålende utøvere som Charley Chase og Max Davidson.
Når du bestemmer deg for en stille film, kan du prøve å se den i en kino. Jeg har nylig introdusert en visning av King Vidors epok The Big Parade fra første verdenskrig på New Yorks Film Forum. Seerne fortalte etterpå hvor overrasket de var over filmens omfang og raffinement, hjulpet umåtelig av Steve Sterners stort sett ekstensive pianoscore. Opplevelsen av å se som en del av et publikum ga en spesiell kostnad til filmen.
