Lee Krasner var en konstant innovatør, og gikk så langt som å kutte opp og resirkulere tidligere verk som ikke lenger oppfylte hennes høye standarder. Hun omfavnet den kubistiske stilen som ble popularisert av Pablo Picasso, den "overordnede" tilnærmingen til abstrakt ekspresjonisme og den fargerike formen av collage som ble sett i Henri Matisses sene karriere - men hennes allsidighet ble lenge oversett av kunstverdenen, som altfor ofte klassifiserte henne som en rollefigur i amerikanske abstrakte ekspressionistkretser, bedre kjent som den pliktoppfyllende kona til Jackson Pollock.
En kommende utstilling i Londons Barbican Art Gallery forsøker å gjenskape Krasners image, og tegner på nesten 100 arbeider for å spore banen til hennes 50-årige karriere. Med tittelen Lee Krasner: Living Colour, har retrospektivet tidlige selvportretter, kulllivstegninger, store abstrakte malerier, collager og utvalg fra den berømte “Little Images” -serien.
Krasner ble født til russiske innvandrere i 1908, og bestemte seg for å bli kunstner i en alder av 14 år, og melde seg inn på det eneste lokale kunstkurs som var åpent for jenter på den tiden. Som utstillingsassistent Charlotte Flint skriver i et blogg fra Barbican, forlot den unge innfødte i Brooklyn raskt tradisjonelle stiler, og valgte i stedet for de dristige moderne bevegelsene som ble pioner for Picasso, Matisse og lignende avantgarde-artister.
Lee Krasner, "Mosaic Table", 1947, privat samling (© The Pollock-Krasner Foundation. Med tillatelse av Michael Rosenfeld Gallery LLC, New York) 
Lee Krasner, "Abstrakt nr. 2, " 1947, IVAM Center, Spania (© The Pollock-Krasner Foundation. Med tillatelse IVAM) 
Lee Krasner, "Palingenesis, " 1971 (© The Pollock-Krasner Foundation. Courtesy Kasmin Gallery, New York) "Kjent for sin voldsomt uavhengige strek, var Krasner en av få kvinner som infiltrerte New York School på 1940- og 50-tallet, " skriver Meredith Mendelsohn i en Artsy- redaksjon. Krasner, allerede en etablert skikkelse i den lokale kunstscenen, møtte sin fremtidige ektemann på en utstilling i 1941 der begge hadde verk å se. Paret giftet seg i oktober 1945 og flyttet snart til et landlig gårdshus i East Hampton hvor de bedre kunne fokusere på håndverket sitt. Mens Pollock var opptatt med å lage sine karakteristiske panorama-dryppmalerier, var hun fokusert på å produsere sine kaleidoskopiske lerreter.
I følge Guardians Rachel Cooke ble ekteparet fremmedgjort etter Pollocks dødelige bilulykke i 1956. Etter en dag med drikking mistet kunstneren beryktet kontrollen over rattet og drepte seg selv og Edith Metzger, resepsjonist for Ruth Kligman (en maler og Pollocks elskerinne på den tiden), etter innvirkning; Kligman, som også var i bilen, overlevde mirakuløst krakket.
Etter Pollocks død flyttet Krasner inn i studioet hans - "det var ikke noe poeng i å la det stå tomt, " sa hun senere - og begynte å lage enorme malerier som krevde at hun hoppet over låven mens hun hadde en langhåndtert børste ideell for å manøvrere inn i fjerne hjørner.
"Det var nesten som hun hadde utfoldet seg, " skriver Cooke. "Fra nå av kunne hun jobbe i enestående skala."
I følge Artsys Mendelsohn markerte Krasners “Umber Paintings” - også kjent som “Night Journeys” - de nøytraltonede lerretene fra 1959 til 1962 - et vendepunkt i hennes karriere. Plasert av søvnløshet knyttet til Pollocks død og morens etterfølgende død i 1959, skiftet Krasner stiler og produserte malerier med det kunsthistorikeren David Anfam kaller en tidligere usett "grad av psykologisk intensitet" preget av "følelsesmessig skala og voldsom bevegelse." verk, gjengitt i kaotiske virvler av brunt, krem og hvitt, skilte seg dramatisk fra de abstrakte Color Field-maleriene den gangen populære. I motsetning til de dempede, rolige lerretene til Mark Rothko og Barnett Newman, var Krasners siste kreasjoner gestikulære, åpenlyst aggressive på en måte som tyder på hennes avdøde manns dryppmalerier.
Lee Krasner, "Imperativ", 1976. National Gallery of Art, Washington DC (© The Pollock-Krasner Foundation. Courtesy National Gallery of Art, Washington DC) Etter "Umber Paintings" vendte Krasner tilbake til en verden av livlige farger - et trekk som demonstrerer hennes vilje til å oppfinne på nytt.
"Det faste bildet skremte henne, " forteller kurator Eleanor Nairne til Sothebys Joe Townend. "Hun følte at det var en inauthentisk gest å tenke at noen entallbilder kunne inneholde alt hun var som person. Hun gikk gjennom disse syklusene med arbeid og disse rytmene, og det var ofte en veldig smertefull prosess. ”
Gjennom hele karrieren kom Krasner ofte tilbake til tidligere arbeider. I stedet for å beundre sine tidligere prestasjoner, endret hun dem imidlertid fullstendig, klippet og omorganiserte fragmenter for å lage nye brikker.
Et uten tittel ny-kubistisk verk som ble opprettet i 1984, året for hennes død, viser kanskje best Krasners konstante krav om gjenoppfinning. Som IdeelArts Phillip Barcio skriver, blander lerretet (hennes siste kjente verk) maleri, kulltegning og collage, og syntetiserer de mange mediene kunstneren brukte i løpet av sitt liv i en "enkel, dyp, elegant uttalelse."
Lee Krasner: Living Color er på visning i Londons Barbican Art Gallery fra 30. mai til 1. september 2019.
