Jason Moran, Alicia Hall Moran, The Bandwagon og Bill Frisell i KC Jazz Club 26. oktober 2012. Foto av Scott Suchman
Noen historier og museumssamlinger kan ikke presenteres med ord alene. For dem trenger du musikk. Kanskje til og med kunst. Eller fotografering. Under Black History Month 2013 blir historien til samfunnet til Gees Bend, Alabama, og ånden til kvinnene fra Gees Bend Quilts, brakt til nasjonen av jazzpianisten Jason Moran, ved å bruke musikk for å hjelpe til med å animere historien og tolke museum samlinger.En museumsutstilling kan vise frem en samling. Men musikk gir den sjelen, og følelsesmessig kobler publikum til ånden og rytmene til mennesker og ukjente historier bak objekter. Smithsonian National Museum of American History er blant en fortropp av museer som har brukt levende musikkopptredener og kommisjoner i flere tiår for å tolke og vise frem amerikansk historie og samlinger.
Kammermusikkforeningen opptrer på Smithsonians kvartett av sjeldne Stradivarius-instrumenter som bringer kulturell og kunstnerisk kontekst til klassisk musikkstipend. Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra (SJMO) beriker jazzsamlinger med liveopptredener av upublisert musikk fra samlingene og opptredener av jazzmestere som representerer levende historie. Rubin Museum of Art i New York City - et Smithsonian-tilknyttet selskap - har musikere av forskjellige sjangre som tolker kunst på utstilling og musikalsk engasjerer publikum i temaer som ligger i Himalaya-kunst og kultur.
Andre museer er i ferd med å fange musikken-samlinger.
I 2008 fikk Moran, kunstnerisk rådgiver for jazz ved Kennedy Center, i oppdrag av The Philadelphia Art Museum å komponere musikk til en Gees Bends Quilts-utstilling. Resultatet var en jazzsymfoni som smeltet rytmer fra samfunnets fortid med improvisasjonsjazz som føltes i øyeblikket. Da dynene og historiene ble lagt bort, forble musikken i deres sted. Nylig iscenesatte Moran hans Gees Bend-jazz på Kennedy Center. I løpet av denne Black History Month tar jazzvokalisten Dee Dee Bridgewater musikken og Gees Bend-historien til nasjonen via den første nasjonale sendingen av komposisjonen, som tilbys over NPRs JazzSet.
Kvinner fra Gee's Bend jobber på en dyne under 2005 ONB Magic City Art Connection i Birmingham, Alabamas Linn Park. Foto av Andre Natta, med tillatelse fra Wikimedia
For å utvikle stykket reiste Moran, kona Alicia, en dyktig operasanger, og medlemmene av bandet hans til Gees Bend for å forske og omfavne folket i det fjerne samfunnet. Deres improvisatoriske samtale er spilt inn i musikalske mesterverk, alt fra Alicas gjengivelse av Quilter's Song, som ble spilt inn først i feltet i 1941 for samlingen How We Got Over: Sacred Songs of Gees Bend, til bandets musikalske tolkning av et quiltmønster. Morerne har opprettet lignende musikkoppdrag for å hjelpe museets nåværende historie og samlinger. Et eksempel er Bleed, opprettet for Whitney Museum of Art.
Baltimore-fotograf Linda Day Clark har reist til Gees Bend årlig siden 2002 etter å ha oppdaget samfunnet på oppdrag for The New York Times. I en podcast for Philadelphia-dyneutstillingen diskuterer hun den “fantastiske mikrokosmos av kultur” i Gees Bend, og kaller det både “en velsignelse og en forbannelse” for sin historiske ekthet.
Day fortalte en samtale hun hadde hatt med Gees Bend eldste Arlonza Pettway, en etterkommer av slaver. Pettway fortalte Day om å sitte på tippemorens dyne for å høre historiene om mormorens fangst i Afrika, ble holdt fanget med andre slaver, lokket på et skip og deres opplevelser under mellompassasjen.
"Vi ser på en gruppe afrikanere som ble brakt over under slaveri, " sier Day, "og da slaveriet tok slutt, ble de værende. Svært få mennesker i Gees Bend har flyttet inn eller ut. ”
Gees Bend, som ligger i en sving av Alabama-elven, med en vei som fører inn og ut av samfunnet, ble grunnlagt av en bomullsdyrker i North Carolina, Joseph Gee, og 18 slaver som flyttet med ham til regionen for å dyrke bomull. Familien Gee solgte senere plantasjen til en slektning, Mark H. Pettway.
I løpet av dette 150-årsjubileet for utropsproklamasjonen og 50-årsjubileet for mars i Washington, presenterer Smithsonian utstillingen Changing America for å minne om afroamerikanernes søken etter frihet og rettferdighet i Amerika. Det kan hevdes at lite har endret seg i Gees Bend på 150 år. Likevel historiene dette samfunnet har bevart og kunstverket det skaper fortsetter å inspirere og informere om en verden i rask forandring utenfor rekkevidde. Og med artister som Moran historie blir musikk for ørene.
Joann Stevens fra American History Museum.
Joann Stevens er programleder for Jazz Appreciation Month (JAM), et initiativ for å fremme anerkjennelse og anerkjennelse av jazz som USAs originale musikk, en global kulturskatt. JAM feires i alle stater i USA og District of Columbia og rundt 40 land hver april. De siste innleggene inkluderer Take 5! Hvor gamle Jazz-hoder møtes jazz-nybegynnere over søte notater og Wynton Marsalis, ærer Duke Ellington.
Noen historier og museumssamlinger kan ikke presenteres med ord alene. For dem trenger du musikk. Kanskje til og med kunst. Eller fotografering. Under Black History Month 2013 blir historien til samfunnet til Gees Bend, Alabama, og ånden til kvinnene fra Gees Bend Quilts, brakt til nasjonen av jazzpianisten Jason Moran, ved å bruke musikk for å hjelpe til med å animere historien og tolke museum samlinger.
En museumsutstilling kan vise frem en samling. Men musikk gir den sjelen, og følelsesmessig kobler publikum til ånden og rytmene til mennesker og ukjente historier bak objekter. Smithsonian National Museum of American History er blant en fortropp av museer som har brukt levende musikkopptredener og kommisjoner i flere tiår for å tolke og vise frem amerikansk historie og samlinger.
Kammermusikkforeningen opptrer på Smithsonians kvartett av sjeldne Stradivarius-instrumenter som bringer kulturell og kunstnerisk kontekst til klassisk musikkstipend. Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra (SJMO) beriker jazzsamlinger med liveopptredener av upublisert musikk fra samlingene og opptredener av jazzmestere som representerer levende historie. Rubin Museum of Art i New York City - et Smithsonian-tilknyttet selskap - har musikere av forskjellige sjangre som tolker kunst på utstilling og musikalsk engasjerer publikum i temaer som ligger i Himalaya-kunst og kultur.
Andre museer er i ferd med å fange musikken-samlinger.
I 2008 fikk Moran, kunstnerisk rådgiver for jazz ved Kennedy Center, i oppdrag av The Philadelphia Art Museum å komponere musikk til en Gees Bends Quilts-utstilling. Resultatet var en jazzsymfoni som smeltet rytmer fra samfunnets fortid med improvisasjonsjazz som føltes i øyeblikket. Da dynene og historiene ble lagt bort, forble musikken i deres sted. Nylig iscenesatte Moran hans Gees Bend-jazz på Kennedy Center. I løpet av denne Black History Month tar jazzvokalisten Dee Dee Bridgewater musikken og Gees Bend-historien til nasjonen via den første nasjonale sendingen av komposisjonen, som tilbys over NPRs JazzSet.
Jason Moran, Alicia Hall Moran, The Bandwagon og Bill Frisell i KC Jazz Club 26. oktober 2012 (Foto av Scott Suchman) For å utvikle stykket reiste Moran, kona Alicia, en dyktig operasanger, og medlemmene av bandet hans til Gees Bend for å forske og omfavne folket i det fjerne samfunnet. Deres improvisatoriske samtale er spilt inn i musikalske mesterverk, alt fra Alicas gjengivelse av Quilter's Song, som ble spilt inn først i feltet i 1941 for samlingen How We Got Over: Sacred Songs of Gees Bend, til bandets musikalske tolkning av et quiltmønster. Morerne har opprettet lignende musikkoppdrag for å hjelpe museets nåværende historie og samlinger. Et eksempel er Bleed, opprettet for Whitney Museum of Art.
Baltimore-fotograf Linda Day Clark har reist til Gees Bend årlig siden 2002 etter å ha oppdaget samfunnet på oppdrag for The New York Times. I en podcast for Philadelphia-dyneutstillingen diskuterer hun den “fantastiske mikrokosmos av kultur” i Gees Bend, og kaller det både “en velsignelse og en forbannelse” for sin historiske ekthet.
Day fortalte en samtale hun hadde hatt med Gees Bend eldste Arlonza Pettway, en etterkommer av slaver. Pettway fortalte Day om å sitte på tippemorens dyne for å høre historiene om mormorens fangst i Afrika, ble holdt fanget med andre slaver, lokket på et skip og deres opplevelser under mellompassasjen.
"Vi ser på en gruppe afrikanere som ble brakt over under slaveri, " sier Day, "og da slaveriet tok slutt, ble de værende. Svært få mennesker i Gees Bend har flyttet inn eller ut. ”
Gees Bend, som ligger i en sving av Alabama-elven, med en vei som fører inn og ut av samfunnet, ble grunnlagt av en bomullsdyrker i North Carolina, Joseph Gee, og 18 slaver som flyttet med ham til regionen for å dyrke bomull. Familien Gee solgte senere plantasjen til en slektning, Mark H. Pettway.
I løpet av dette 150-årsjubileet for utropsproklamasjonen og 50-årsjubileet for mars i Washington, presenterer Smithsonian utstillingen Changing America for å minne om afroamerikanernes søken etter frihet og rettferdighet i Amerika. Det kan hevdes at lite har endret seg i Gees Bend på 150 år. Likevel historiene dette samfunnet har bevart og kunstverket det skaper fortsetter å inspirere og informere om en verden i rask forandring utenfor rekkevidde. Og med artister som Moran historie blir musikk for ørene.
Joann Stevens fra American History Museum (American History Museum) Joann Stevens er programleder for Jazz Appreciation Month (JAM), et initiativ for å fremme anerkjennelse og anerkjennelse av jazz som USAs originale musikk, en global kulturskatt. JAM feires i alle stater i USA og District of Columbia og rundt 40 land hver april. De siste innleggene inkluderer Take 5! Hvor gamle Jazz-hoder møtes jazz-nybegynnere over søte notater og Wynton Marsalis, ærer Duke Ellington.
