Selv om hun ikke bevisst begynner med et sted i tankene, sier Leah Evans at tekstilveggopphengene ofte ender med å bli deres egen slags geografi. Evans tar det estetiske av jordundersøkelser, jordbruksplott og maritime kart, og skaper fargerike abstraksjoner av kjente former, hvorav noen er til salgs på det årlige Smithsonian Craft Show til og med 28. april. Disse utzoomede utsiktene gir rolige meditasjoner. Evans tar også nærsynet i arbeidet sitt, og gjengjelder mikroskopisk avbildning. De to perspektivene, fra landskap til celler, deler en viss symmetri. I kjernen er vår verden bygd opp av farger og linjer. For å lage verkene sine bruker Evans en Kenmore symaskin, kritt, nåler, linjaler, kompass, stiftpistol og saks, i tillegg til syntetisk farging, nålfilting og håndtrykk.
“Lost Boat” av Leah Evans (Leah Evans) En noe fantastisk, men sann historie forteller om dette stykket, med tittelen “Lost Boat.” Mens han besøkte Steamboat Arabia Museum i Kansas City, Missouri, lærte Evans om den underlige skjebnen til dampbåten før borgerkrigen, Arabia . Båten ble tapt i 132 år etter å ha senket seg i Missouri-elven, og ble endelig funnet omtrent en halv kilometer innover i landet. I årenes løp hadde elveløpet slynget seg fra sin forrige beliggenhet. (Army Corps. Of Engineers har siden "satt" elven slik at den ikke kan vandre som den en gang gjorde.) Evans inkluderte en kontur av båten i øverste høyre hjørne. Hun sier: "Jeg brukte sammensatte materialer for å vise felt og toppsydde bindinger for å vise nåværende og tidligere konturer av elven, inkludert den nåværende" set "-grensen for å utforske hvordan mennesker både former miljøet og formes av den."
“Grønn satellitt” av Leah Evans (Leah Evans) Lapperutseendet til dette verket "Green Satellite" er lånt fra satellittbilder av irrigert jordbruksland. Evans brukte repurposed stoffer, inkludert møbeltrekk og vintage kimonoer for en unik palett.
“Crossing Over” av Leah Evans (Leah Evans) I motsetning til mange av hennes stykker, er dette verket et faktisk kart over et bestemt sted: Gee's Bend, Alabama. Evans sier at den var inspirert av JR Moehringers Pulitzer-prisvinnende artikkel, "Crossing Over", som inkluderer passasjen:
Det vil ikke se så dramatisk ut, bare en ny ferge som tar en 63 år gammel oldemor og hennes kusiner over en Coca-Cola-farget elv. Men i denne fuktige kjelleren i Deep South, der elven har skilt ut svarte og hvite i 180 år, hvor selv de levende og de døde er mindre delt enn de svarte og hvite byene som slo leir på motsatte bredder, vil en ny ferge være som elva i seg selv: mer enn det ser ut.
Områdets historie ligger i et samfunn av frigjorte slaver som klarte å gjøre et blomstrende liv for seg til tross for marginalisering. De skapte også en arv fra master quiltmakers. Evans sier: ”De delte landområdene refererer til quilting av kvinner og eiendommer som er felles i Sør. . . . Stedsnavnene er fra eksisterende kirkegårder og de stiplede linjene representerer passasjen mellom gravene og elven. ”
“Cranberry Farm” av Leah Evans (Wikimedia Commons) Den rosa flekken fra dette stykket, "Cranberry Farm, " refererer til frukten som inspirerte den. Evans 'hjemstat Wisconsin har også mange tyttebærgårder og til og med Cranberry Highway som kjører rett gjennom hjertet av tyttebærlandet.
Evans sier at folk ofte spør henne om stedene hun representerer. Men de fleste er ikke basert på noe særlig sted. ”For meg er de intime utforskninger av kartspråk og innbilte landskap. Gjennom min forskning og erfaring har jeg bestemt meg for at kart skaper flere spørsmål enn de svarer. ”
Smithsonian Craftshow er å se 25-28 april 2013 på National Building Museum, og alle inntektene kommer Smithsonian Institution til gode.
