Brasil er full av tette regnskoger, travle byer og gylne strender, en uendelig fest for øynene - og også for ørene. Landets musikk stemmer med afrikansk, europeisk og amerindisk påvirkning, og regionale sjangre som samba og bossa nova puls gjennom luften ved festlige anledninger, slik at festspillere kan bevise at de er like flåtefot på dansegulvet som på fotballen. felt.
Relatert innhold
- Revisjon av tidløse spor etter den spanske borgerkrigen
- Hvordan havner tusenvis av klare blå lamoner i disse brasilianske sanddynene?
- Fem brasilianske retter å lage til verdensmesterskapet Watch Watch
- Utforske Brasil utover stadionene
- For å feire verdensmesterskapet, tar brasilianere til gatene - for å male dem
Til ære for verdensmesterskapet inviterte vi Smithsonian Folkways til å sette sammen en spilleliste med de forskjellige melodiene og kadensene som har formet nasjonens stolte musikalske tradisjon. "Innspillingene spenner over en lang periode, " sier Anthony Seeger, etikettens tidligere regissør. "Men noen av dem er veldig betydningsfulle og veldokumenterte."
Utvalgt fra en lengre katalog, de fem sporene nedenfor spenner fra tidlige landlige folkerytmer til populære urbane rytmer til capoeira musikk; i Brasil har de tjent som bakgrunn for alt fra foster til kamp. For verdensmesterskapets formål kan det imidlertid høres at de blir best på slutten av et spennende spill, blandet med jubel, fløyter og seiersang. For mer innsikt i Brasils brokete lydbilde snakket Smithsonianmag.com med Seeger for å oppdage historien bak hver sang.
"Côco baiano" fremført av Hermano Caetano
"Côco baiano er en veldig populær danserytme, " sier Seeger. “Det er innstilt på alle slags ting; den har ofte sang i seg, men ikke alltid. ”I følge Seeger ble innspillingen laget rundt 1942, og har mest sannsynlig sin opprinnelse i den brasilianske delstaten Bahia. "Det er en folkesjanger nordøst i Brasil, " sier han.
"Grito de Liberdade, Un (A Cry for Freedom)" fremført av Mestre Acordeon med studentene sine
"Capoeira er en kunst, en dans, en musikk og en kamp ... Det er et rop om frihet, " er noen av åpningstekstene til sangen "Grito de Liberdade, Un, " som betyr "A Cry For Freedom." Capoeira er en grasiøs brasiliansk kampsport med afrikanske røtter, der stridende står midt i en krets av krigere, kalt en roda, og bruker en blanding av dans og akrobatikk for å angripe motstanderen. Motionene deres er diktert av bakgrunnsmusikk, levert av roda. En berimbau - en enstrenget musikalsk bue - styrer rytmen; tamburiner, koseklokker, trommer og en serrert treskraper smelter sammen i bakgrunnen. Noen ganger gir et seniormedlem i gruppen hovedvokalen; andre ganger engasjerer gruppen seg i et ringe-og-svar-mønster.
Sangen blir sunget av Mestre Acordeon, en berømt capoeira-mester som har fått kredittstilen til USA på begynnelsen av 1980-tallet. Men denne sangen er ikke et eksempel på tradisjonell capoeira-musikk, sier Seeger. “Dette er et eksperimentelt stykke der musikerne la en gitar til. Mest capoeira-musikk har ingen gitar. Det er et forsøk på å utvide [repertoaret]. "
Er capoeira et spill, eller en test av styrke mot ens fiende? "Du kan kjempe med capoeira, [men det er også] en kunstform, " sier Seeger. “Ja, du viser den andre personen at du kan slå av hatten, men det gjør du ikke. Det er nøkkelen. "
" Samba" fra "The Dances of the World Peoples, Vol. 3: Caribbean and South America"
Sambaen feires som en av Brasils største kulturelle tradisjoner. Sjangeren var en blanding av brasilianske og vestafrikanske musikktradisjoner, og oppsto i urbane Rio de Janeiro mellom slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Det er mange typer samba, men alle har en avgrensende egenskap - en synkopert rytme som stammer fra candomble, bønnemusikken som brukes i afro-brasiliansk religiøs praksis.
Denne spesielle sangen ble spilt inn på 1950-tallet, sier Seeger, og "er et godt eksempel på en rett-på-rask samba. Du må være veldig lett på føttene mens du danser til den. ”
“ Brincando na Roda ” fremført av Grupo de Capoeira Angola Pelourinho
“Brincando na Roda” er en annen capoeira-sang. Men denne er mer tradisjonell enn sist; den synges av roda ved åpningen av en kamp, og den bruker alle sjangerens typiske instrumenter.
En serie med litt forskjellige rytmer styres av allsangen fra Mestre Moraes, en viktig mester i capoeira som bor i Bahia. Tekstene hans, oversatt, er lekne.
"Han sier: 'Her, la oss spille i ringen ... Jeg skal snurre rundt, jeg skal se verden snurre, ' sier Seeger.
Denne sangens tone er langt fra "Grito de Liberdale, Un"; Mestre Moraes skildrer capoeira som et spill, ikke en kunstform. Til slutt er hans overordnede budskap enkelt. "Hvis jeg kan vinne i denne ringen, " oppsummerer Seeger, "jeg kan vinne i livet."
"Choro: A Tempo de Samba, Instrumental" fra "Songs and Dances of Brazil"
"Choro startet på 1870- eller 1880-tallet. Det kalles noen ganger Brasils første urbane populærmusikk, " sier Seeger. "Det begynte nær bryggene i Rio, nær der sjømennene stakk av og festet seg. Det kom ut av den fruktbare blandingen av kulturer som forekom i havnene i byen."
Choro er avledet fra en blanding av polkas og valser, blandet med afro-brasilianske rytmer. Navnet kommer fra det porgugueske verbet kor, som betyr "å gråte" - et nikk til sjangerens gråtende fløyter og klarinetter, som svever over medfølgende gitarer og slaginstrumenter. Kjennetegnet av skift i melodi, harmoniforandringer og rask fart, er choro improvisasjons- og virtuosistisk - omtrent som amerikansk jazz.
