I løpet av hans 72 år lange karriere produserte tegneserieskaper Rube Goldberg mer enn 50 000 tegninger og tusenvis av tegneserier. I 1922 var Goldberg så ettertraktet at et avissyndikat betalte ham 200 000 dollar for tegneseriene sine - tilsvarer rundt 2, 3 millioner dollar i dag, og på 40- og 50-tallet var han berømt nok til å støtte produkter som hostedråper, sokker og Lucky Strike-sigaretter (selv om han personlig bare røykte sigarer.)
Men i dag er navnet hans eponym for hans berømte “oppfinnelsestegninger”, design av altfor kompliserte maskiner: ved å bruke ting som trinser, spaker, fugler og raketter for å fikse enkle problemer som å fiske en oliven i en høy krukke, eller huske å maile et brev til kona. Goldberg henvendte seg til dem som en tung-i-kinnet-kritikk av ødeleggelsen som ble utført ved industrialisering og fremmet ideen om at teknologi, som var ment å forenkle folks liv, kunne ha motsatt effekt.
Goldberg, en innfødt fra San Francisco som studerte ingeniørfag ved University of California, Berkeley, er ifølge hans eiendom den eneste personen hvis navn brukes som adjektiv i ordboken. Allerede i 1931 definerte Merriam-Webster Dictionary "Rube Goldberg" som "å oppnå på komplekse måter det som tilsynelatende kunne gjøres ganske enkelt."
Goldbergs tegninger, skisser og tegneserier, i tillegg til fotografier, filmer, brev og minner fra hans liv, er utstilt i The Art of Rube Goldberg, som nå er åpen på San Franciscos Contemporary Jewish Museum, det første retrospektivet av kunstnerens arbeid siden et show 1970 på Smithsonians National Museum of History and Technology (i dag kjent som American History Museum).
Renny Pritikin, en kurator ved museet, sier Goldbergs innflytelse på amerikansk kultur er vanskelig å overdrive. "I tenårene og begynnelsen av 20-årene, før radio og TV, var tegneserieskapere rockestjerner, " sier han. “Søndagsavisen var en av de viktigste kildene til underholdning og kultur, og han hadde fire eller fem strimler som dukket opp i byer og tettsteder over hele landet.
Som barn elsket Goldberg å tegne, men han tok aldri formelle leksjoner, bortsett fra noen med en profesjonell tegnetmaler - noe han var stolt av senere i livet. Som 12-åring vant han førsteprisen på skolen sin for en tegning kalt, The Old Violinist ; det er på visning på utstillingen. Etter at han ble uteksaminert fra University of California, Berkeley, med en grad i gruveteknikk, jobbet Goldberg en tid på San Francisco City Engineer Office, Water and Sewers Department, men han mislikte jobben så mye og var så fast bestemt på å tegne for en levende at han tok en jobb som sports-tegneserieskaper ved San Francisco Chronicle for mindre enn en tredjedel av lønnen hans ingeniørjobb betalte.
Goldberg lengtet etter å flytte til New York, som han kalte “første rad”, så han tok et tog over hele landet, og landet en jobb på The New York Evening Mail, hvor han laget tegneserier og ensfargede tegneserier som ”Boob McNutt, "" Lala Palooza, "" Mike og Ike - De ser like ut "og" Dårlige spørsmål ", som alle vil bli nasjonalt syndikert.
En tegneserie med "panelet", "Foolish Questions", viste Goldbergs humor (som for å være rettferdig ikke virkelig har holdt opp i løpet av flere tiår) med temaene hans som gir sarkastiske svar på åpenbare spørsmål som: "Er du kald?", du moskusokse - jeg skjelver fordi jeg tenker hvor dyre svisker er i Egypt. ”I en annen tegneserie ber en kvinne en mann som står på en frossen innsjø med knivblad på føttene, “ Skating. Percy? ”Som han svarer:“ Nei, –Jeg spiller brikker i barmen på bestefars gamle blå skjorte. ”
Disse var så populære at publikum begynte å sende inn sine egne tåpelige spørsmål, sa Pritikin, som kaller dette et tidlig eksempel på folkemengdebyrå.
"Han kunne finne humor i absurde situasjoner og levere dem med en enkel raffinement, " sa Pritikin. "Han var en rockestjerne i sin tid, og han hadde innflytelse på hvordan folk spøkte rundt."
Rube Goldberg, Rube og Father Lighting Cigars, dato ukjent. Fotografi. RUBE GOLDBERG ® er et registrert varemerke for Rube Goldberg Inc. Alt materiale brukt med tillatelse. rubegoldberg.com. The Art of Rube Goldberg på visning 15. mars - 8. juli 2018 på The Contemporary Jewish Museum, San Francisco. (Kunstverk Copyright © Rube Goldberg Inc. Alle rettigheter forbeholdt.) 
Rube Goldberg, jeg har aldri tenkt på det (portrett av Irma på bryllupsdagen), 1916. Blekk på papir med fotografi. RUBE GOLDBERG ® er et registrert varemerke for Rube Goldberg Inc. Alt materiale brukt med tillatelse. rubegoldberg.com. The Art of Rube Goldberg på visning 15. mars - 8. juli 2018 på The Contemporary Jewish Museum, San Francisco. (Kunstverk Copyright © Rube Goldberg Inc. Alle rettigheter forbeholdt.) 
Rube Goldberg, fornøyelsespark, ca. 1920. Blekk på papir. RUBE GOLDBERG ® er et registrert varemerke for Rube Goldberg Inc. Alt materiale brukt med tillatelse. rubegoldberg.com. The Art of Rube Goldberg på visning 15. mars - 8. juli 2018 på The Contemporary Jewish Museum, San Francisco. (Kunstverk Copyright © Rube Goldberg Inc. Alle rettigheter forbeholdt.) 
Rube Goldberg, Foolish Questions Postkort, ca. 1910. Fargekort. RUBE GOLDBERG ® er et registrert varemerke for Rube Goldberg Inc. Alt materiale brukt med tillatelse. rubegoldberg.com. The Art of Rube Goldberg på visning 15. mars - 8. juli 2018 på The Contemporary Jewish Museum, San Francisco. (Kunstverk Copyright © Rube Goldberg Inc. Alle rettigheter forbeholdt.) Den første komplekse kontringen som skulle ende med å bli hans mest kjente oppfinnelse, var hans "Automatic Weight Reducing Machine", tegnet i 1914, som brukte en smultring, bombe, ballong og en varm komfyr for å felle en overvektig person i et rom uten mat, som måtte gå ned i vekt for å bli fri.
På slutten av 20-tallet startet Goldberg en serie kalt “Oppfinnelsene til professor Lucifer G. Butts” som ble sterkt påvirket av hans tidligere jobb med å tegne kloakkrør for regjeringen i San Francisco. Museet bruker et helt rom til tegningene, og fremhever Goldbergs forvirring over hvordan teknologisk innovasjon kan gå galt, for eksempel “Oppdagelse av en sikker måte å holde hodet nede under et golfskudd” og “En ide å forhindre deg i å glemme din kones Brev."
Goldberg ville senere bevege seg til mer nyhetsverdige bestrebelser og tegne tegneserier på 30-tallet som en reaksjon på fremveksten av fascismen i Europa. En annen , tegnet i 1945, inkluderer to parallelle spor i ørkenen, en merket arabere og en jøder, og en tredje, 1947-tegneserie med tittelen "Fred i dag", viser en atombombe balansert på et stup. den vant ham Pulitzer-prisen.
Nå tilbrakte en semi-pensjonert klinisk psykolog bosatt i New Jersey, John George, Goldbergs barnebarn helger og somre med bestefaren, og var godt klar over sin berømmelse.
"Dette var på 50- og 60-tallet, ikke hans storhetstid, men han var fremdeles veldig stor, så du ville aldri vente på linje for en restaurant, du skulle gå på TV-serier, folk ville komme til ham, " Å, herr Goldberg, dette, det og det andre, '' minnes George. “Så du var ute i verden med en stor kjendis, og så kom du hjem til en vanlig person. Han var i stand til å være begge deler, og jeg tror likte begge deler. ”
Goldbergs karriere var bemerkelsesverdig både for sin lengde og variasjon, sier Pritikin. Han var prescient, i det minste i eksempelet på et Forbes- magasinforside illustrert av Goldberg. Kalt "The Future of Home Entertainment" viser den en familie i stuen deres, med alle, inkludert katten, ser på sin egen flatskjerm-TV og ignorerer hverandre.
Han tegnet det i 1967.
Redaktørnotat, 7. juni 2018: Denne artikkelen er endret for å gjenspeile at Renny Pritikin er kurator for San Francisco Contemporary Jewish Museum, ikke Goldberg-utstillingen i seg selv.
