Når sommeren går sammen begynner museer over hele landet å lansere nye og spennende høstutstillinger. Noen har reist til nye lokasjoner og andre er aldri før sett på utforskninger av samfunnets nåtid og fortid. Uansett er de en unnskyldning for å hengi seg til den kulturelle formuen til amerikanske museer i løpet av en frisk ny sesong. Oppdag tatoveringshistorien, beundre kunstverk på gitarer, utforske historiske utfordringer for kvinner eller prøv ut et stykke skulpturelle klær - bare ikke gå glipp av disse 12 nye utstillingene rundt om i USA i høst:
Feltmuseet - tatovering
(Chicago, IL 21. oktober 2016 - 30. april 2017)
Silikon mannlig arm med tatovering av Horiyoshi III, Japan. (musée du quai Branly -Jacques Chirac, foto Thomas Duval) 
Argentinske tatoveringsverktøy laget av kaktusnåler. (musée du quai Branly -Jacques Chirac, foto Claude Germain) 
Stempel for tatoveringsdesign etter kristen pilegrimsreise. (musée du quai Branly -Jacques Chirac, foto Thierry Ollivier, Michel Urtado) Takket være generøsiteten til en anonym giver, kan besøkende på Field Museum i høst lære om tatoveringshistorien, en kunstform som strekker seg mer enn 5000 år tilbake. Bla gjennom 170 gjenstander som forteller historien om tatoveringer, fra et tatoveringsstempel som ble brukt til å lage blekkdesign for 1600-tallets kristne pilegrimer på vei tilbake fra Jerusalem til den aller første elektriske tatoveringsmaskinen. Og ikke gå glipp av Ötzi-delen, en naturlig mumifisert mann fra 3330 f.Kr. som ble funnet i de italienske Alpene - han er dekket av 61 tatoveringer. Opprinnelig utviklet i Paris på Musée du quai Branly - Jacques Chirac., Er utstillingen i USA for første gang på The Field Museum.
Metropolitan Museum of Art - Jerusalem 1000-1400: Every People Under Heaven
(New York, NY: 26. september 2016 - 8. januar 2017)
Mer enn 200 stykker (med nesten en fjerdedel av dem fra Jerusalem) fra rundt 60 verdensomspennende långivere er samlet for denne utstillingen, som utforsker hvordan Den hellige by formet kunsten fra 1000 til 1400. Utstillingen tar for seg seks aspekter av middelalderens Jerusalem: handel og turisme, mangfold, hellighet, hellig krig, raushet og evighetens løfte. Opplyste manuskripter, juveler og metallverk vil være utstilt sammen med kunstverk som skildrer livet i Jerusalem gjennom disse århundrene.
National Museum of American History - Everyone Plays: Sports and Disability
(Washington, DC , 1. oktober 2016 - 19. mars 2017)
Et stykke tilpasset utstyr. (Smithsonians National Museum of American History) 
En Jersey Wheelers jakke eid av Ray Werner. (Smithsonians National Museum of American History) 
Ray Werners rullestolnummer. (Smithsonians National Museum of American History) Hvert år deltar tusenvis av idrettsutøvere med nedsatt funksjonsevne i organiserte spill som X Games og Paralympic Games. National Museum of American History feirer sine prestasjoner med denne nye utstillingen, som feirer innovasjon innen adaptiv idrett og utøverne som bruker adaptivt utstyr. Høydepunktene inkluderer utstyr som noen idrettsutøvere endret seg på (for eksempel dobbeltamputerte Buddy Elias 'snowboard med krykkrigg), protesestrømper og føtter brukt av den olympiske bronsemedalisten Amy Purdy, og Mike Schultz' motocross sykkel.
GRAMMY Museum - Hei! Ho! Let's Go: Ramones and the Birth of Punk
(Los Angeles, CA, 16. september 2016 - 28. februar 2017)
Ramones. (Danny Fields) Etter en løpetur på Queens Museum i New York er Ramones på vei til Los Angeles. Denne utstillingen er tidsinnstilt med 40-årsjubileet for Ramones 'selvtitulerte album, som lanserte bandets karriere. Elementer som vises er hentet fra mer enn 50 offentlige og private samlinger over hele verden, og LA-stint vil utforske hvordan bandet passer inn i den samlede patheon for musikalsk historie. I tillegg til instrumenter og personlige minner fra bandet, vil det vises materialer fra en lang liste over personer involvert i Ramones - som Arturo Vega, som hjalp til med å designe Ramones 'logo, og Linda Ramone, Johnny Ramones kone.
San Francisco museum for moderne kunst - japansk fotografi fra etterkrigstid til nå
(San Francisco, CA 15. oktober 2016 - 12. mars 2017)
Eikoh Hosoe, Kamaitachi # 17, 1965, trykt 1971; gelatin sølvtrykk; 10 3/4 x 16 5/8 tommer (27, 31 x 42, 23 cm); samling av Sack Photographic Trust. (Eikoh Hosoe) 
Lieko Shiga, Tomlinson FC, fra serien Lilly, 2005; kromogen trykk; 7 1/4 x 10 7/8 in. (18, 42 x 27, 62 cm); San Francisco museum for moderne kunst, gave fra Kurenboh-samlingen (Lieko Shiga) 
Rinko Kawauchi, Untitled, fra serien øynene, ørene,, 2005; kromogen trykk; 9, 08 x 9 7/8 tommer (25, 08 x 25, 08 cm); San Francisco museum for moderne kunst, anonym gave. (Rinko Kawauchi) Som en del av museets utvidelse tidligere i år ønsket SFMOMA det nye Pritzker Center for Photography velkommen. Denne utstillingen blir innlosjert i det nye rommet, og viser mer enn 200 fotografiske verk fra Japan etterkrigstidens land da landet først begynte å produsere kamerautstyr og film. Utstillingen er organisert tematisk, og utforsker Japans forhold til USA, fremveksten av kvinner som innflytelsesrike japanske fotografer og endringer i byene og landskapet.
Racine Art Museum - Sensory Overload: Clothing and the Body
(Racine, WI, 23. september 2016 - 30. desember 2016)
Sensuality II, 2011, av Herein Hwang. Konstruksjon av ståltråd. (Jim Escalante) 
Tube-skjørt av Kathleen Nowak Tucci. Resirkulerte indre rør og motorsnekker. (Janine Joffe) 
Peaches av Kelly Nye. Les cuisses (un porte-jarrètelles) fra Crème de Pêche-serien, 2009. Kobber, funnet plastik fersken, pigmentert silikon, industrifilt, blonder og riller. (Andrew Neuhart) Utforsk klær som en forlengelse av menneskekroppen på utstillingen Sensory Overload. Mens alt på skjermen er bærbart, presenterer brikkene et skulpturelt og konseptuelt blikk på klær som viser hvordan kroppen kan være en integrert del av motepresentasjonen. Noen stykker i utstillingen er ment å hindre brukerens bevegelse, noen er bare tilbehør - men alle elementene er ment å undersøke kulturelle spørsmål knyttet til kroppen.
Franklin Institute - Robot Revolution
(Philadelphia, PA, 8. oktober 2016 - 2. april 2017)
Møt den allsidige roboten Baxter. (JB Spector / Museum of Science and Industry, Chicago) 
Se CHARLI bevege seg og sparke i alle retninger. (JB Spector / Museum of Science and Industry, Chicago) Møt ansiktssporende ROBOTIS-OP. (JB Spector / Museum of Science and Industry, Chicago) 
Se Yume klatre til høye høyder. (JB Spector / Museum of Science and Industry, Chicago) I forbindelse med Google og Boeing ser Franklin Institute på robotteknologien som sakte tar sin plass i moderne kultur. Førti forskjellige roboter grensesnitt med gjester som kan lære om hvordan robotikk endrer ansiktet til vår verden og hva de kan (og vil til slutt) gjøre for å hjelpe mennesker. Som en ekstra bonus er flere av robotene interaktive. Spill tic-tac-toe eller et spill på 21 mot en robot, eller kjæledyr til en babyforseglingsrobot som reagerer på berøringen din.
Illinois Holocaust Museum & Education Center - Women Hold Up Half the Sky
(Skokie, IL, 25. september 2016 - 22. januar 2017)
Kvinner som lager såpe. (Les Stone) 
Kvinner som klipper blå blokker. (Les Stone) 
Kvinner i Afrika. (Les Stone) 
Kvinner i en skråning. (Les Stone) 
Kvinner som syr. (Les Stone) Boken Half the Sky: Turning Oppression Into Opportunity for Women av Pulitzer prisbelønte journalister Nicholas Kristof og Sheryl WuDunn inspirerte denne utstillingen, som ser på utfordringene kvinner står overfor i den moderne verden. Utstillingen takler alt fra mors helse til vold og menneskehandel. På slutten av utstillingen kan besøkende bruke interaktiv teknologi for å få kontakt med lovgivere og oppfordre dem til å ta grep om temaene. Den kommer også med en hel skifer med kvinnesentrisk programmering som utforsker temaer som tenåringsjenter i verden i dag og kvinner i Holocaust. Kom for gjenstandene; opphold for poesi-smeller, filmvisninger og paneldiskusjoner.
Peabody Museum of Archaeology & Ethnology - Nasca Ceramics: Ancient Art fra Perus sørkyst
(Cambridge, MA, 1. oktober 2016 - 3. september 2017)
Nasca-skål malt med tre "harvester" -figurer. (Med tillatelse fra Peabody Museum of Archaeology & Ethnology, Harvard University) Nasca-folket i Sør-Peru er mest kjent for de store, dyreformede jordkunstverkene som kan sees ovenfra. Men kulturen trenger ikke å sees fra lufta for å bli verdsatt - i denne utstillingen, Nasca-kunst fra da kulturen blomstret for 2000 år siden, bringer folkets prestasjoner i mindre skala. På skjermen er keramikkskåler, krukker og plater med farger avledet fra 15 mineralpigmenter. Designene gir et unikt blikk på troen og skikkene som blomstret i løpet av Nasca-folks storhetstid.
Musikkinstrumentmuseum - Dragons and Vines: Inlaid Guitar Masterpieces
(Phoenix, AZ, 5. november 2016 - 4. september 2017)
“Martin D-50 Koa Deluxe” Akustisk gitar, 2003, Pearl Works, CF Martin & Co. (Musical Instrument Museum) 
“Dragon 2002” Electric Guitar, 2002, Pearl Works, Paul Reed Smith (PRS) gitarer. (Musical Instrument Museum) 
“Night Dive” OM Guitar, 2004, Pearl Works, CF Martin & Co. (Musical Instrument Museum) 
“Night Dive” OM Guitar, 2004, Pearl Works, CF Martin & Co. (Musical Instrument Museum) Denne aldri tidligere sett utstillingen viser frem 30 forskjellige instrumenter - gitarer, banjoer og en ukulele - alle dekorert med intrikate innlagt kunstverk. Designene på hvert stykke er laget av abalone skall, perlemor, gull, kobber, tre og mer. Innlegningskunstnere jobber flittig for å plassere materialene mosaikkstil i instrumentene, og skaper et unikt kunstverk som kan representere alt fra klassiske kunstverk til en bestemt musikers livsfortelling. Høydepunktene inkluderer en innviklet dragegitar med 90 prosent av overflaten dekket med inlay og en gospelgitar som gir en nøyaktig kopi av en middelalderlig belyst manuskriptside.
Country Music Hall of Fame and Museum - Charlie Daniels: Million Mile Reflections
(Nashville, TN, 23. september 2016 - 31. mars 2017)
Charlie Daniels opptrer på konsert. (Creative Commons) Djevelen dro ned til Nashville for den nye Charlie Daniels-utstillingen i Country Music Hall of Fame. Musikeren begynte sin karriere på 1950-tallet og arbeidet videre med andre musikalske storheter, inkludert Elvis, Bob Dylan og Leonard Cohen. Besøkende kan utforske Daniels 'arv med kostymer, instrumenter, priser, barndomsminner og aldri før sett fotografier.
Houston Museum of Natural Science - Mummies of the World
(Houston, TX, Åpner 24. september 2016)
Denne mumien er den fra mannen som heter Nes-Hor, som betyr "den som tilhører Horus". Horus er den falkehodede guden for jakt og krigføring og er et symbol på makt. Nes-Hor jobbet som prest i Temple of Min, i byen Khent-Min (Akhmim). Nes-Hors sarkofag ble konstruert av tre og viser mange lapper og reparasjoner utført i antikken. En detaljert studie av symbolene på sarkofagen identifiserte Nes-Hors navn, foreldrenes navn og yrke. På lån fra: Buffalo and Erie County Historical Society. (Mummies of the World) 
Den egyptiske kattemammaen i Mummies of the World dateres tilbake til den tidlige romerske perioden og viser hvordan egyptiske katter ble rituelt balsamert i en lang prosess ved bruk av salt og forskjellige harpikser. På lån fra: Buffalo and Erie County Historical Society. (Mummies of the World) 
Rynkede hoder ble forberedt og slitt av seieren av et slag, og trodde offerets makt deretter ville bli overført til den seireren. Populært på midten av 1800-tallet var krympede hoder en samleobjekt som ble så populær at europeerne skapte kopier krympet hoder fra ikke-kravede kropper. På lån fra: Buffalo Museum of Science og San Diego Museum of Man. (Mummies of the World) 
På den sørlige stillehavsøya Vanuatu, nær Papua Ny-Guinea og Australia, ble forfedrene respektert, og det var av vesentlig betydning å ta vare på en stamfar etter hans eller hennes død. For å holde den avdødes ånd og visdom nær etter at de gikk bort, fulgte kulturen en detaljert prosess for å bevare hodet. Flere måneder etter begravelse ble hodeskallen fjernet og ansiktet ombygd over skallen ved bruk av plantefibre, leire og pigment. Ansiktet ble deretter omhyggelig malt. Det antas at avdøde valgte stilen til modelleringen og dekorasjonen før døden, i mange tilfeller. (Mummies of the World) Gjør deg klar til å bli nifs: I september kommer en reisende utstilling med mumier og beslektede gjenstander fra 12 museer, organisasjoner og samlinger over hele verden til Houston. Mumiene kommer fra alle regioner i verden, og gjestene kan dra nytte av den nyskapende multimedieteknologien for å lære om kulturen og prosessen med mumifisering. Utstillingen viser ikke bare menneskelige mumier; sjekk ut kattemammaen som vises, sammen med en hund, krokodille, fisk og falk, alt med tillatelse fra de gamle egypterne. Legger til den grusomme moroa: en samling av krympet menneskehoder.
