Arkitekt Shigeru Bahn, mest kjent for sine innovative og overraskende spenstige pappstrukturer, vant nylig Pritzkerprisen, hans yrkes høyeste og stadig mer kontroversielle pris. Bahns lave papirbygninger demonstrerer mulighetene for et tilsynelatende dagligdags materiale som vanligvis er reservert for billige esker, toalettpapirruller og breakdancing flater.
Relatert innhold
- Ta en tur i Pritzker-vinneren Shigeru Bans papirrørstrukturer
I fjor presset to kunstnere grensene for papp utover bygninger for å skape pappbyer. Fangsten? De er bygget i halvskala. Inspirert av pappfortene han bygde sammen med barna sine, kom fotograf Andy Rudak med konseptet for prosjektet og ga den profesjonelle modellmakeren / settbyggeren / propsmakeren Luke aan de Wiel i oppdrag å designe og bygge pappgatebilder. Fra de mursteinede gatene og historiske bygninger i Paris til de tilfeldige slumene i Mumbai, bruker disse vakkert detaljerte modellene vanlig papp som en fullmakt for stein, murstein, gips, metall, tre og plast, for å illustrere en mestring av materialet som ville gjøre enhver arkitekt eller modellprodusent sjalu.
Jobber på Mumbai-slummen. (Andyrudak.tumblr.com) Belysningen og sammensetningen av bildene, for ikke å nevne den surrealistiske tilstedeværelsen av et enkelt dyr, gir inntrykk av at dette ikke er isolerte settverk, men øyeblikksbilder tatt på noen kjente, men allikevel helt fremmede steder. Drømmer. "Jeg visste at jeg ville at skuddene skulle skildre en scene med ro og skape et nesten drømmeaktig scenario. Ingen bevegelse, bare en følelse av rolig stillhet .... uten menneskene der blir byen stille, det er bare deg, bygningene og dyr, "sier Rudak. "Det at dyret egentlig ikke hørte hjemme i habitatet, var for å hjelpe følelsen av å være i en drøm."
Designene er ikke basert på fotografier eller noe spesifikt sted, men er forestilte scener laget etter streng forskning for å bestemme de unike arkitektoniske elementene i hver by som, som aan de Wile sier, "fremkaller en øyeblikkelig anerkjennelse av stedet." Rudak er mer grei i sin analyse: "Scenene er basert på klisjé, snarere enn faktum."
Prosjektet reiser et interessant spørsmål, som setter designere ansikt til daglig. Hvordan destillerer du en by? Hva er det som gjør Paris til Paris? Erkjennes byer bare av klisjeer med bygget form eller av noe mer? Av en større, ineffektiv ide om sted gjennomsyret av historie? Uansett beregning, er det åpenbart hvilken by hver modell representerer - selv uten tekstene. Og noen ganger har skjønnlitteraturen en uhyggelig likhet med virkeligheten. "På et senere besøk i Japan, " sier aan de Wile, "snublet jeg over en gate i Tokyo sentrum som hadde to bygninger ved siden av hverandre som var praktisk talt de samme som de jeg hadde kommet opp med et år tidligere. [Det var] en veldig nifs opplevelse. "
Det tok omtrent tre uker å lage hvert sett. Bortsett fra en enkel trearmatur, er alt papp. Skarpe nye ark med materialet ble møysommelig alderen for å gi gatescenene et "levd i" preg. Det er nesten som hvordan arkitekter og utbyggere som spesialiserer seg på historisk bevaring og restaurering, vil bruke syre for å kunstig aldre tilsetninger eller intervensjoner, slik at de ser ut som en del av den opprinnelige strukturen. Aldringen var nøkkelen til å få disse modellene til å se ekte ut, men de surrealistiske fotografiene spiller en stor rolle også i det. Det føles som om byene strekker seg utover kantene på bildene.
For Rudak var det viktige "hvordan bygningene reagerer på lyset rundt dem. Selv den mest ydmyke trehytta, " sier han, "kan se utrolig ut når lyset treffer det akkurat." Det gjelder også for rekkehus i papp.
