Hvis du ikke blir naturlig beveget av en ny utstilling i Tate Moderns Turbine Hall, melder Steven McIntosh på BBC at showet vil tvinge deg til å gråte.
Nei, egentlig. Et lite rom inne i den cubanske kunstneren Tania Brugueras show er tilført en organisk forbindelse som er laget for å få folk til å gråte.
Kan du få noen til å føle empati gjennom kunst? Det er spørsmålet som Bruguera ser ut til å stille gjennom hele utstillingen, som fokuserer på den enorme migrasjonsskalaen rundt om i verden og risikoen disse individene står overfor. (Utstillingens tittel er det stadig økende tallet på antall mennesker som migrerte fra ett land til et annet i fjor lagt til antall migrantdødsfall registrert i år.)
Mye av showet krever at besøkende fysisk skal samhandle med kunsten på en eller annen måte. Plassen i seg resonerer med 40.000 watt bass-tung musikk av DJ Kode9, designet for å skape en følelse av press og fluks, skriver Adrian Searle hos The Guardian . For å se det største stykket av utstillingen, et svart gulv som inneholder portrettet av en syrisk flyktning ved navn Yusef, må du ligge med andre på varmefølsomme gulv. Til og med Bruguera vet ikke hvor mange kropper som kreves for å avsløre hele portrettet, kanskje 150, 200 eller mer.
I et element de fleste besøkende vil savne, overbeviste Bruguera også lederne av Tate om å gi nytt navn til Boiler House på museumscampus for Natalie Bell, en nabolagsaktivist hvis veldedighet SE1 United hjelper til med å støtte flyktninger, inkludert Yusef, som nå studerer å være en doktor i Storbritannia Navneendringen, som vil vare et år, er en kunstnerisk kommentar til samfunnsrollen og et kontrapunkt til det faktum at Tate omdøpte et annet bygg etter en velstående giver i fjor.
Det varmefølsomme gulvet (Tate Modern) Gråterommet er den mest eksplisitte måten showet prøver å konstruere følelser på. Når besøkende kommer inn i rommet, blir hendene deres stemplet med den siste oppdateringen til tittelen på utstillingen. Deretter går den riveinduserende forbindelsen til å fungere. (Hettie Judah i iNews beskriver den kjemiske konsentrasjonen som "ikke ubehagelig - nærmere sterk menthol enn cayennepepper.")
Catherine Wood, Tates seniorkurator for internasjonal kunst, forteller til BBCs McIntosh at Bruguera forsøkte å produsere en "tvungen empati" med gråtens rom. Hun sier at beslutningen om å få folk til å gråte som en reaksjon på nyheten om migrantkrisen, kan sees på som en kommentar til "måten folk ofte gjør denne typen dyder-signalering av tragisk innhold på nettet" og kan tjene som "en slags av motgift mot sosiale medier forbruk av nyheter og mot tåreemoji. "
The Guardian's Charlotte Higgins karakteriserer Brugueras virke som arte útil eller nyttig kunst. Kunstneren, som har skapt kunst i mer enn tre tiår, ser kunst og aktivisme som intimt knyttet sammen. Bruguera er en frittalende kritiker av sensur fra myndighetene og en stemme for sosial rettferdighet. Han er kjent for fremførings- og installasjonsstykker som formidler hva mennesker rundt om i verden som lider av undertrykkelse føler. I et kunstverk fra 2009, som ble opprettet like etter at den kubanske regjeringen kunngjorde en politikk for mer åpenhet, bygde hun en scene på et kunstshow i Havana hvor hun inviterte alle til å snakke tankene sine i ett minutt, et verk som flammet regjeringens forsøk på sensur. I 2008 hadde hun ekte montert politifolk som bruker publikumskontrollteknikker på besøkende.
Linjen mellom kunst og aktivisme, forteller Bruguera at Higgins er tynn, og hennes siste utstilling er nok et forsøk på å spleise de to ytterligere.
