Ta tak i innleggene i den nye interaktive utstillingen på Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, og om få sekunder vil lysene bli mørke. En stor glødepære før du vil blinke i rytmen til din egen hjerteslag som du også vil kunne høre.
Da vil hundrevis av pærer i hele rommet pulsere i samme mønster. Snart vil pulsen du har registrert bli relatert til en mindre pære, den siste i en linje på hundrevis over hvis rytmer ble laget før deg. De kombinerte taktene gjør en gjennomgripende, illevarslende din.
Og når neste person tar tak i stolpene, vil pulsen hennes dominere i noen sekunder, og pulsen din vil bevege seg nedover en.
"Det er denne ideen å forsterke denne mest intime strømmen i kroppene våre til størrelsen på bygningens arkitektur, " sier Rafael Lozano-Hemmer, den meksikanskfødte kunstneren fra Montreal om Pulse Room, en av tre store installasjoner som fyller museets andre gulvet gallerier inches viser puls.
"Vi lever i en epoke der et fingeravtrykk lar deg komme inn i landet ditt, eller det lar deg komme inn på telefonen din, " sier artisten Rafael Lozano-Hemmer (over). "Hvordan kan vi misbruke disse kontrollteknologiene for å skape bindende, poetiske eller kritiske opplevelser? Det er det dette showet handler om. ”(Foto med tillatelse fra artisten) De tre verkene utgjør den hittil største interaktive teknologiutstillingen på Hirshhorn. Hver av dem krever innspill fra besøkende til å aktivere det, sier museumsdirektør Melissa Chiu, "fordi arbeidet på noen måter, uten besøkende, ikke ville eksistere."
“Rafael Lozano-Hemmer: Pulse” begynner med fingeravtrykk. I pulsindeksen fra 2010 plasserer besøkende pekefingeren i en enhet som oppdager hjerterytmen og viser fingeravtrykket på veggen i en stor projeksjon.
I tillegg til ryggene og virvlene kan man kanskje aldri vite hvor svett ens egen finger kan være uten superforstørrelsen. "Dette kunstverket er litt grovt i den forstand at du vil se litt støv eller litt svette eller hva som helst fordi det er en så nær utsikt, " sier Lozano-Hemmer.
Som i Pulse Room, vises betrakterens hjertefrekvens mens projeksjonen viser takten som pulserer bak fingeravtrykket. Når nye besøkende registrerer utskriftene sine, blir tidligere utskrifter metodisk flyttet ned, én etter én, til mindre og mindre rutenett. Fordi rommet er stort, vises det når som helst 10.000 fingeravtrykk.
"Prosjektet er liksom å ta et portrett og gjøre det til et landskap av bilder, " sier kunstneren.
Pulse Room av Rafael Lozano-Hemmer, 2006 (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Pulse Room av Rafael Lozano-Hemmer, 2006 (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Pulse Room av Rafael Lozano-Hemmer (Hirshhorn, Cathy Carver) Lozano-Hemmer er klar over den nøden som noen kan være nødt til å levere et fingeravtrykk i en tid med omfattende overvåking i en bygning fire blokker fra FBI hovedkvarter. "Vi lever i en tid der et fingeravtrykk lar deg komme inn i landet ditt, eller det lar deg komme inn på telefonen din, " sier han. “Men hvordan kan vi perverske det? Hvordan kan vi misbruke disse kontrollteknologiene for å skape bindende, poetiske eller kritiske opplevelser? Det er det dette showet handler om. ”
Fingeravtrykk eller pulser i verkene blir ikke tatt opp eller oppbevart, sier han. “Det er absolutt ingen sporing av en person. Ingen ber deg om navnet ditt. ”Og som et nytt gigantisk fingeravtrykk skyver alle tidligere fingeravtrykk ned ett mellomrom, blir en liten på slutten dyttet av og slettet.
“Med andre ord, dette er ikke et depot eller et arkiv med disse fingeravtrykkene, men det er snarere bare en flyt. Vi kaller det en memento mori, fordi det bare er en påminnelse om at vi er her i litt tid, sier kunstneren.
Det er den største iterasjonen av pulsindeks, som først ble vist på Sidney Museum of Contemporary Art i Australia i 2010. Og hvis den gjenspeiler en bystørrelse av enkeltpersoner, viser det andre verket, den rolige pulstanken mulige interaksjoner mellom mennesker.
Pulse Index av Rafael Lozano-Hemmer, 2010 (Site Santa Fe, Santa Fe, 2012, Kate Russel) 
Pulse Index av Rafael Lozan-Hemmer, 2010 (Museum of Contemporary Art, Sydney, Australia, Antimodular Research) 
Pulse Index av Rafael Lozano-Hemmer, 2008 (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Pulse Index av Rafael Lozano-Hemmer, 2008 (Hirshhorn, Cathy Carver) Først ble premiert på Prospect 1 New Orleans Biennial i 2008 og som representerte Mexico i Venezia-biennalen året etter, tar det igjen en puls fra besøkende, som overføres til en bar som pulserer de samme rytmene på en grunt vannbasseng. Ripplene krysser til slutt tanken og reflekteres på de blanke veggene som en video. Men når noen står i den andre enden av en av de tre tankene i rommet og registrerer en puls, blandes de to etter hvert sammen i midten av bassenget for å lage komplekse skjæringsmønstre.
"Det er i forbindelse med andre hjerteslag at stykket blir mer interessant, " sier Lozano-Hemmer. På samme måte de kryssende lydene av pulsen han sammenligner med moderne musikk "som gjentar seg, men som er litt forskjøvet og skaper sine egne symfonier - denne typen rytmiske eller arytmiske eller synkoperende beats."
Også den største versjonen av Pulse Tank, tankene måtte bues og kalibreres spesielt slik at skjermene på de buede museumsveggene kunne vises rette. "Og du tenker:" Å, det er lett. " Nei! Det var fryktelig, sier han. "Det er virkelig vanskelig."
"Noen har allerede spurt meg om den potensielle diagnostiske verdien av dette arbeidet, " sier Chiu.
Det er ubetydelig, selv om Lozano-Hemmer legger til at faren til en assistent ble varslet om arytmi etter å ha testet Pulse Room .
Et fjerde verk av Lozano-Hemmer i Washington for tiden kan bli funnet en og en halv kilometer nord på det meksikanske kulturinstituttet, som viser Voice Array 2011, på lån fra Hirshhorn. Den registrerer besøkendes stemmer og isolerer dem før de inkluderer dem i en kakofoni av et opplyst rutenett, omtrent som i Pulse Room .
Pulse Tank av Rafael Lozano-Hemmer, 2010 (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Pulse Tank av Rafael Lozano-Hemmer, 2010 (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Pulse Tank av Rafael Lozano-Hemmer, 2008 (Prospect 1, New Orleans Museum of Art, Scott Saltzman) Sistnevnte ble inspirert av en meksikansk film fra Roberto Gavaldón fra 1960, der helten ser mennesker som tente lys i en hule. "Jeg er en kunstner som har jobbet med lys i veldig lang tid, " sier Lozano-Hemmer. Men i motsetning til artister som James Turrell, som arbeider inspirert av et indre lys, "Jeg kommer fra en annen tradisjon for lys - foreldrene mine var nattklubbeiere i Mexico City."
I deres salsa- og disco-klubber ble den fremtidige artisten inspirert av det han kaller “lys av desorientering, nattklubbens lys, lyset som blinker og det bryter opp med diskokulen, som lar deg være noen andre enn deg selv.
”Det andre lyset som jeg er interessert i, er det voldelige lyset, avhørens lys. Politiets lys eller si, grensepatrulje, på jakt etter mexikanere ved grensen. Det er lyset som blender, sier han. "Så mellom forførelsen av deltakelse og klubbing og volden og rovdyrsynet til denne Orwellian, lockdown, blending light, eksisterer arbeidet mitt."
Og til tross for at de er avhengige av teknologi og biometri, representerer hans arbeid mer enn store vitenskapelige prosjekter, sier Hirshhorn sjefkurator Stéphane Aquin. “De er ikke bare nye medieverk; de er visuelt overbevisende. Enten du samhandler eller ikke, er opptoget helt fantastisk. ”
“Rafael Lozano-Hemmer: Pulse” fortsetter gjennom 28. april 2019 ved Smithsonians Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington, DC “Voice Array” er utstilt gjennom Jan.31 på det meksikanske kulturinstituttet, 2829 16th Street, NW, Washington, DC, 20009.
