Det er sjelden tilfelle at tilsynelatende hver eneste i en film bærer det særegne stilistiske fingeravtrykket til regissøren. Likevel er det vanskelig å benekte umiskjenneligheten til Wes Anderson, den amerikanske auteuren som er ansiktet på babyen og som i 22 år har servert nøye kuraterte picaresque-scenarier i varme pastellfarger. Selv Andersons dialog, med sin blanding av storslått og jocular og den innebygde komiske timingen ("I sammendraget, tror jeg at du bare ikke må gjøre det, mann."), Er det nesten umulig å feildrive.
Arbeidet til Wes Anderson er gjenstand for et verserende Smithsonian-retrospektiv, som begynner på National Museum of American History denne kvelden og fortsetter de neste fire dagene. I løpet av den spesielle begivenheten vil alle åtte av Andersons store storskjerminnsats før Isle of Dogs deles med billettholdende museumsgjengerere i Washington, DC. Menyen med filmer, presentert i kronologisk rekkefølge, vil holde seerne på tå og invitere til nye sammenligninger.
The Life Aquatic, som sparker i gang retrospektivet, virket som en slags oppdragserklæring for Anderson da den dukket opp på scenen i 2004. Hovedpersonen, en stjernekrysset oseanograf på hevn av hevn mot haien som stjal hans beste venn, er en blendende ufullkommen inkarnasjon av Le Monde du stillesagnet Jacques-Yves Cousteau. Kaptein Steve Zissou (spilt av Bill Murray) sliter med å pålegge miljøet sin orden gjennom hele filmen, og trekker aldri tilbake for å sette pris på den absurde komedien og den naturlige skjønnheten som utspiller seg rundt ham.
Diss og nesten umulig å tilfredsstille, klarer Zissou å holde seg akterut, selv mens han sportet sitt varemerke laksefarget lue og babyblå skjorte. Det er lett å forestille seg denne karakteren som noen Anderson ønsker å unngå å bli, en forsiktighetsfortelling som han må huske på når han fortsetter å avgrense sin egen tvangsprosess. Anderson hevder sitt personlige engasjement for fantasi og undring ved å ringe galskapen i Aquatic opp til 11 - uten tvil er ingen andre filmer av hans så aggressivt der ute som denne, hvis lydspor er dominert av portugisiskspråklige David Bowie-omslag fremført live på skjermen av brasiliansk musiker Seu Jorge.
Steve Zissou (Bill Murray, senter) og hans drama-ridd mannskap tar en blasé stup i det ukjente. (Wes Anderson) The Life Aquatic var ikke første gang Anderson hadde vist en tilhørighet til Jacques Cousteau i sin filmskaping - Max Fischer (Jason Schwartzman), den brash prep skolens hovedperson i 1998-filmen hans Rushmore, med stolthet flaunts Cousteaus bok Diving for Sunken Treasures i skolebiblioteket . Fischer, som tilbringer filmjockeyen med trist sekksindustriist Herman Blume (Murray igjen) for hjertet til en enke skolelærer (Olivia Williams), er et annet eksempel på en ledende mann fra Anderson som tar Cousteaus dristige, maskuline eksempel på feil måte. I motsetning til Zissou, er Fischer imidlertid sjarmerende og karismatisk, og det er lett for seerne å velte kaninhullet sammen med ham.
Denne kraftfulle sjarmen er felles for flere andre Anderson-stjerner, kanskje mest bemerkelsesverdig den uhelbredelige nattbånditten Mr. Fox (stemmet til en tee av George Clooney). Mr. Fox vinner oss til tross for sine "ville dyr" -impulser gjennom suveness, kyndige og tilfeldige selvtillit ("Jeg pleide å stjele fugler, men nå er jeg en tidssjef."). På Grand Budapest Hotel avviser vi lett den skikkelige livsstilen til M. Gustave (Ralph Fiennes) på grunnlag av sin egen veltalenhet og aplomb ("Ti? Spøker du? Det er mer enn jeg ville betalt en faktisk forhandler, og du vil ikke kjenne chiaroscuro fra kyllingbrus. ”).
I motsetning til disse modellene for kompetanse og raffinement står Dignan, den oafiske helten fra Andersons breakout-film Bottle Rocket . Dignan er portrettert av Owen Wilson (som også debuterer i filmbransjen), og er en som humler seg gjennom livet, en elskelig naiv som drømmer om å trekke av seg den perfekte heist og ri av gårde ned i solnedgangen med en vismannsgartner-kriminell kalt Mr Henry. Dignans barnlige lengsel etter å finne lykke og godhet i verden er et tidlig signal om Andersons forkjærlighet for å se på livet gjennom ungdommelige øyne.
Mens Anderson aldri helt forlot Dignans stjerneøyde undring når han skrev yngre karakterer for sine påfølgende filmer, begynte Anderson å gjøre å blande den naive ungdommelige arketypen sin med den karismatiske arketypen. De resulterende barmhjertige barna kombinerte Dignans positivt sinnede leting etter mening med den dystre og språklige presisjonen til en Mr. Fox. Selv innenfor Fantastic Mr. Fox (2009), ser vi faktisk denne typen avhørende ondskapsmodell representert i Cousin Kristofferson (Eric Chase Anderson), som i tillegg til å være en stjernehugger-bat-spiller er en løpende kjemistudent og hyppig stemme fra grunnen til.
Mr. Fox og venner, idrettslige sine pålitelige banditthatter, snur seg for å betrakte en ulv på en fjern bakketopp. (Wes Anderson) Selvfølgelig var Andersons ultimate eventyr til barndomseventyret 2012 Moonrise Kingdom, hvis to vinnende runeways - coonskin cap-kledd Sam (Jared Gilman) og hans baretter elskede Suzy (Kara Hayward) - er barn som viser i spar både headiness og praktisk. Modenheten til Sams syn er kanskje best illustrert av hans refleksjon over den uventede drepen av hans trådhårterriere. Når Suzy spør Sam, "Var han en god hund?", Pyser gutten og svarer kjølig, "Hvem skal si? Men han fortjente ikke å dø. ”
Moonrise Kingdom er en enestående prestasjon ikke bare for sin dialog og rike musikalske underbygning (filmen ble scoret av franskmannen Alexandre Desplat, som gikk videre til en statuett for Budapest Hotel og en nylig, for Del Toros The Shape of Water ), men også for sin møysommelige presentasjon. Fra de første øyeblikkene av filmen, som involverer en serie med lange, presise panner over det dukkehuslignende rommene i Suzys hjem, er det tydelig at betrakteren er inne på en formalistfest for øynene.
Stop-motion-animasjonen til Fantastic Mr. Fox (og senere Isle of Dogs ) ga Anderson i det vesentlig ubegrenset kontroll over det estetiske av hvert skudd, og den filmen stemmer med parallelle linjer (se på Ashs soverom) og slående symmetrier. At Anderson klarer mange av de samme nydelige effektene, selv med live action - i Kingdom (Sam og Suzys trykkende stranddans kommer til tankene) og i Budapest (Gustave og Zero første gang gjennom hotellet, fengselsrekkefølgen osv.) - er et vitnesbyrd om hans dyktighet og dedikasjon.
Siden Andersons indiedebut i 1996 har hans popularitet og anerkjennelse bare vokst. Der Bottle Rocket hadde en rollebesetning av daværende ukjente, er hans siste innsats, Isle of Dogs (nå spiller), uhyre stjernespekket, med stemmene fra Bryan Cranston, Ed Norton, Jeff Goldblum, Greta Gerwig, Frances McDormand, Scarlett Johansson og Yoko Ono - for å nevne noen. Trender i filmskapingskonvensjoner kan komme og gå med årene, men det virker trygt å si at det stilistiske geniet til Wes Anderson har påvirket kinoen uutslettelig.
Smithsonian Theatres presenterer Wes Anderson restrospektiv i Warner Brothers Theatre på National Museum of American History fra 4. april til 8. april 2018.
