Museer forbyr vanligvis besøkende å berøre kunstverk - enn si sanksjonere stiftnåler i en kunstner, klippe av seg klærne eller knuse halsen med en kniv som en del av et show.
Relatert innhold
- Fire fantastiske utstillinger fra Skottlands nylig lukkede Inverleith House
Men det er nettopp det noen publikumsmedlemmer gjorde med Marina Abramović under hennes ikoniske arbeid fra 1974, Rhythm O , som viste seg å være et skremmende eksperiment innen mengdepsykologi. Abramović ble utført i et galleri i Napoli, Italia, og plasserte 72 gjenstander på et bord, inkludert pinner, nåler, en hammer, utskjæringskniv, kule og en pistol. Hun inviterte seerne til å gjøre hva de måtte ønske med noen av gjenstandene, og ga publikum seks timer med fullstendig fysisk kontroll over henne. Som galleriinstruksjonene forklarte, var kunstneren gjenstanden. På et tidspunkt lastet noen pistolen og plasserte den i hånden til Abramovic, flyttet den til krageben hennes og berørte avtrekkeren.
Da showet til slutt endte, i følge hennes kommende memoar, Walk Through Walls, forskjøvet en slått Abramović seg til hotellrommet sitt, og så "ut som helvete, " halvnaken og blødende - "føler seg mer alene enn [hun hadde] følt for en lang tid. ”Men som hun forteller leserne, innkapsler Rhythm 0 de neste fire tiårene av arbeidet sitt: å iscenesette den universelle frykten vi alle har for lidelse og dødelighet for å“ frigjøre ”seg selv og publikum, ved å bruke“ deres energi ”for å presse kroppen hennes så langt det er mulig.
Walk Through Walls: A Memoir
Walk Through Walls er et bemerkelsesverdig ytelsesverk i seg selv, og er en livlig og kraftfull gjengivelse av det enestående liv til en ekstraordinær kunstner.
KjøpeWall Through Walls sporer Marinas liv, fra sin unge barndom under Titos regime i Jugoslavia etter 2. verdenskrig til hennes samarbeid med motehuset Givenchy for sin rullebaneshow i 2015 i New York, byen hun nå kaller hjem. Abramović ble født i 1946 og begynte som maler ved Beograds Kunstakademi, men hadde en dypere interesse for mer konseptuelt arbeid. Marina foreslo sin første solo-forestilling, Come Wash With Me, til Beograd ungdomssenter i 1969, hvor hun planla å installere vaskerom, og inviterte besøkende til å fjerne klærne, slik at hun kunne vaske, tørke og stryke dem. Senteret avviste ideen, men hun holdt på med det - sitt offisielle forsøk på performancekunst, en serie lydinstallasjoner på begynnelsen av 1970-tallet.
Mens boka dekker forhold som har blitt godt trodd, byr Abramović på noen innside-anekdoter som leserne skal like å finne (spoiler: kontrollerende vannlating er et spørsmål når Abramović planlegger brikker). Memoarens kraftigste øyeblikk kommer når Abramvoic deler de mest intime detaljene i de romantiske hjertesmerter hun har tålt. Marina treffer ingen slag om mennene hun har elsket, og artisten føler seg mer til stede enn noen gang.
Marina ble hilst som en pioner, og kalles ofte bestemor for performancekunst. "Hun har vært enormt innflytelsesrik, " sier Stephan Aquiné sjefkurator for Smithsonians Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. "En av hennes største påvirkninger er at hun har avslørt hvordan tiden forvandler enkle gester til dypt meningsfylte og rørende hendelser." Det er en ting å gjøre en viss handling i noen minutter, forklarer han. Men når Marina opprettholder eller gjentar en aktivitet i en lang periode, endrer utholdenheten hennes forholdet mellom artisten og betrakteren til noe mer visceralt og intenst.
Det er imidlertid et medium som kan føles teatralsk og påvirket, spesielt for de som allerede er skeptiske til samtidskunst til å begynne med. Inne i kunstverdenen har kritikeren Jerry Saltz kalt Abramovics stykker “grensemasochistisk.” Marina har i perioder uskarpt linjen mellom sitt arbeid og andre dramatiske utstillinger for utholdenhet. I dokumentaren The Artist is Present fra 2012 kiboshes hennes gallerist, Sean Kelly, en felles forestilling som David Blaine har foreslått for Marina for hennes MoMA-retrospektiv. Blaine, forklarer Kelly, er for fotgjenger. Han traff magi - mens hun bor i kunstens høyeste tilbaketrekning. Men Abramovics hensyn til Blaine - som ofte blir kalt en utholdenhetskunstner - reiser spørsmålet: hvorfor får Abramovics styrkebedrifter den høye kunsten imprimatur? Når alt kommer til alt utsetter Blaine seg for ekstrem mental og fysisk tunghet, når han sier det, er han "begravet i live" i en klex av pleksiglass i en uke eller innkapslet i en isblokk i 63 timer. Marina la seg naken på et kors, laget av isblokker, i en av hennes forestillinger.
I det minste sitter Marinas kunst et sted, som en atlantisk skribent uttrykte det, "i tampen av teater, spiritualitet og masochisme." Noen eksempler fra hennes produktive karriere: Abramović hugget en femspiss stjerne i magen med et barberblad for Thomas Lips . Hun krabbet rundt et gallerigulv med en stor pyton i tre . Hun satt naken foran et publikum og børstet håret til det vondt og trakk ut klumper for Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful .
Og selvfølgelig, i det mange anser som hennes største prestasjon, satt hun på en trestol i 700 timer, i løpet av tre måneder, stille og stirret på besøkende, en etter en i The Artist Is Present . Showet brakte over 750 000 besøkende til MoMa og lot mange seere bokstavelig talt til tårer. Det er til og med en tumblr, Marina Abramović Made Me Cry. En kognitiv nevrovitenskapsmann ved New York University, Suzanne Dikker, var så fascinert av fenomenet, hun samarbeidet med Abramović om et forskningsprosjekt som ble kalt "Måling av magi av gjensidig blikk." To personer, iført bærbare EEG-headset, stirrer på hverandre for 30 minutter (omtrent som showet), slik at Dikker kan måle hvor hjernebølgene deres synkroniserer.
I løpet av det siste tiåret har Abramović drevet mer mainstream, sett av kritikerne som en utsalg for å prøve å innbetale sin beryktighet. Det er noe av en Catch-22. Hennes nylige arbeid mangler blod og nakenhet som hjalp henne til å bli en dyster oppstart, men Abramović “merkevaren” er absolutt mer gjennomgripende i populærkulturen. Forestillingen hennes fra 2002, The House with the Ocean View (min personlige favoritt fra hennes film), ble ti år senere omhyggelig parodiert på "Sex and the City". Carrie Bradshaw besøker et galleri der en kunstner bor på en hevet plattform; den eneste utgangen er et sett med knivstikkede stiger. I likhet med Marina snakker eller spiser ikke kunstneren i 16 dager, i et forsøk på å endre sitt eget "energifelt", rommet og muligens verdens (Marinas forestilling varte i 12 og memoarene hennes nevner aldri The House with the Ocean View handler om “verden”).
I 2013 som Jay stivnet sin allestedsnærværende status, tilpasset Jay Z The Artist Is Present for sin musikkvideo, "Picasso Baby." Filmet i et typisk Chelsea-galleri med hvit boks, artisten og rapperdansen og stirret intenst på hverandre. I bytte mot sitt materiale, tilsynelatende Jay Z enige om å gi en donasjon til sitt institutt i Hudson, New York, hvor hun planlegger å lære "Abramović-metoden." Hun beskriver metoden i Ted Talk som å øke folks bevissthet og evne til å leve i øyeblikket - det alle andre kaller mindfulness .
Branislav Jakovljevic, professor i forestillingsteori ved Stanfords avdeling for teater- og forestillingsstudier, ser en sterk forskjell mellom teater og kunst som Marinas. Han forklarer at teater er representativt, men Abramović er dypt presentasjonsdyktig. "Det du ser skjer faktisk, " sier han. "Det er ingen illusjoner eller spørsmål om hvordan hun gjør noe." Abramovics publikum deltar også ved å underkaste seg hva som måtte skje, sier han, mye på den måten hun gjør. En intens illustrasjon, selv for Marina: i Rhythm 5 lå kunstneren inne i en flammende trestjerne og mistet bevisstheten da ilden konsumerte oksygenet rundt hodet. Det var en seer som trakk henne i sikkerhet.
"Masochisme involverer ubevisst motivert smerte og lidelse, " forklarer Dr. Robert Glick, professor i klinisk psykiatri ved Columbia College of Physicians and Surgeons og tidligere direktør for universitetets Center for Psychoanalytic Training and Research. “Derfor, ” sier han, “ikke alt som innebærer lidelse er masochisme.” Ja, Marina Abramović påfører smerte på seg selv - men som en form for bevisst kommunikasjon og innvirkning på sitt publikum. Glick likner Marina Abramovics aktiviteter med mennesker som deltar i sultestreik som en form for protest. Marina bruker måneder eller år på å planlegge forestillingene sine, og han påpeker at det snakker til en form for kreativ ambisjon mer enn en masochistisk drivkraft.
Faktisk er det en gripende scene i memoarene hennes, der hennes forhold til Ulay ("prestekunstens gud far ", Marinas profesjonelle og livspartner på 12 år) forverres. Under en kamp treffer Ulay ansiktet for første gang - i “det virkelige liv” - i motsetning til under et forestillingsverk, som Lys / Mørk, der de to handlet voldelige smeller i 20 minutter. Og for Marina hadde liv / kunstgrensen blitt ugjenkallelig brutt.
Selvbiografien hennes vil sannsynligvis ikke forandre noen tanker om kraften til performancekunst. Mennesker som synes hennes innsats eller hele sjangeren fremmedgjørende og foraktet, vil sannsynligvis føle det samme etter Walk Through Walls . Men for de som tror hennes grufulle tilnærming gjør henne til en visjonær, avslører memoaret en følsom, standhaftig - til tider overraskende banal - kvinne, som kan skyve kroppen og sinnet forbi alle nivåene av frykt og utmattelse i kunstens navn.
Jacoba Urist er en kunst- og kulturforfatter i New York.
