Sammen med et fint utvalg av peruanske band som “Los Wembler's de Iquitos” og “Tutuma”, vil årets Smithsonian Folklife Festival-gjenger kunne møte og besøke den anerkjente peruanske grafikeren Pedro “Monky” Tolodeo på jobb i en studio gjenskapt på National Mall i Washington, DC
Fra denne historien
2015 Smithsonian Folklife Festival ScheduleRelatert innhold
- Et blikk bak den peruanske kunst for gresskarving
- Et titalls urfolk fra Peru vil veve gress i en 60 fots hengebro i Washington, DC
Monkys gateplakater har blitt synonyme med den synkoperte, høye energislag fra en musikksjanger, kalt chicha, som omfavner migrantbestanden som trives i hovedstaden Lima. Det er en musikk som henter energi fra gatene.
Monky, som er en pioner innen denne plakatbevegelsen, har designet reklameplakater for en hel rekke peruanske popband i dristige fosforescerende farger. De fargerike sidene er klistret på vegger og barrierer i gatene og gjennomgangene i Limas nabolag.
Chicha er en kombinasjon av musikk, visuell kunst og livsstil hentet fra det kulturelle bakteppet til Perus migrerende høylandsindere og blandet rase, urbane proletariat, hvorav noen har tjent penger i oljeboom på slutten av 1900-tallet i Amazonas, og som har oversvømmet byen med sine uformelle forsteder eller "shantytowns." Denne dramatiske prosessen med forskyvning og innvandring har inspirert en form for popmusikk og popkultur, som skiller disse nye urbane innvandrerne, fra de bosatte middel- og overklassene, som ser på Vest-Europa for sine kulturelle modeller.
Født i 1962 i den landlige provinsen Junin, og tok seg til slutt vei til Lima som kokk og arbeider. Før flyttingen til hovedstaden tegnet han bare plakater i en farge, men etter flyttingen utvidet han paletten til et vilt levende utvalg av dristige neonfarger. Han forteller at kreasjonene hans er påvirket av landskap, tradisjonell skulptur og tradisjonell drakt.
Et av de mest berømte ikonene for chicha var en sanger som het El Chacalon, som begynte sin karriere i 1977 og var antihelt for arbeidende ungdom, og representerte alt den kulturelle og økonomiske eliten i landet foraktet. I likhet med Elvis Presley i etterkrigstidens Amerika, var han flamboyant, elektrisk og opprørsk, og han ga en stemme til arbeiderklassen og de bortlagte. Da han døde i 1994, på høyden av sin popularitet, dukket 20 000 mennesker opp i begravelsen hans.
The Musicology of Chicha
Formelle musikologer kan merke det peruanerne har kalt chicha som en rekke beslektede, men forskjellige musikalske stiler. Mye av repertoaret består av oppfylte versjoner av Huayno-sangstilen til det peruanske høylandet. I motsetning til den mer tradisjonelle highland-sangstilen, er det i chicha veldig lite melisma, eller lange melodiske improvisasjoner på en enkelt vokal som i opera. Verset og korstrukturen viser trekk, for eksempel samtale og respons og flerfoldige takter i afrikansk musikk. Hvis du lytter nøye til gitarriffene, kan du til og med hente et snev av afro-popen til nigerianske Fela Kuti. Peruere kan si at hvis det høres ut som chicha, er det sannsynligvis chicha.
Tekstene er gjennomsyret av prøvelser og trengsler av innvandrere som kommer til byen, stort sett av indisk eller Mestizo-bakgrunn, med deres mange temaer om kjærlighet og død og historier om den daglige kampen.
I en av sangene hans, med tittelen "Muchacho Provinciano, " klager El Chacalon:
jeg våkner tidlig
Å gå med brødrene mine
'Ayayay' - å jobbe
Jeg har ingen far eller mor
Ikke den bjeffende hunden min
Jeg har bare håp
Det er ikke noe esoterisk med chicha. Den er jordet, raus og i ansiktet ditt - litt som den skumle toningen til country-and-western-musikken i USA. Mens musikken er et fenomen i arbeiderklassen, og fra et musikalsk synspunkt, kan ikke de elektriske gitarene fra 1960-tallet stoppes og trommene bare ruller videre.
Dansen den inspirerer er karakteristisk for pre-columbianske indiske kulturer, nærmere det utenforstående ser som en behersket stokking, snarere enn de "ekstatiske" og dramatiske bevegelsene til afro-cubanske dansere som amerikanere er vant til. Chicha er virkelig en blandet sjanger som taler til peruansk liv, kultur og kunst på slutten av det 20. og begynnelsen av det 21. århundre.
Chicha-plakatkunst
Utover det musikalske uttrykket til innvandrere fra høylandet til Perus hovedstad, er musikken en del av det en forfatter har kalt en "horisontal revolusjon", der nye kulturelle former dukker opp fra å blande temaene for ulike etnisiteter i nye urbane kontekster, inkludert dens tradisjonelle plakatkunst, med en grafisk stil transformert fra en tradisjonell "firkantet font" til de hvis bokstaver og flyt er mye rundere.
Ettersom stilen brøt ut så raskt på scenen, var det enorm konkurranse blant band om å få folk til å komme på konsertene sine på arenaer som heter chichadromos . Typografien til plakatene var ofte korrelert med et bestemt band. Etter hvert som plakatene ble populære, klarte en rekke nøkkelfamilier, som Urcuhuaranga-brødrene, å sette opp egne trykkerier for å produsere plakater til kundene sine. Noen sier at plakatenes blomstrende design har sin opprinnelse i peruanske indiske tekstilmønstre fra de sentrale Andesfjellene.
Monky og andre som ham har laget plakater for noen av de større navnene i peruansk popmusikk som "Chacalón", "Los Shapis" og "Alegría." På spørsmål om hvor kreativiteten hans kommer fra, sier han, “Jeg oppfinner kreativiteten min, jeg gjør det på min egen måte, personlig. Avhengig av følelsen og kravene til personligheten til hver gruppe. Kreativiteten min er uavhengig. Arbeidet mitt [matcher] musikken og miljøet, og klassen av mennesker, hver person har sitt navn, har sin stil, og stilen min følger med det. ”
The Ancient Incan Roots of Chicha
Selv om chicha er den siste inkarnasjonen av peruansk populærmusikk, er røttene århundrer gamle. I 1553 myrdet den spanske erobreren Francisco Pizarro Atahualpa, kongen av inkaene, og entret hovedstaden Cuzco som erobreren av Incanriket Peru. Like etter gjorde inkaene opprør, og spanjolene satte ned denne opprøret på en grusom måte. Disse to hendelsene forandret hvert aspekt av Peru; dens demografi, økonomi, politikk og religion. Det endret også musikken sin.
Som etnomusikolog Bruno Nettl beskriver i sin klassiske bok, Folk og tradisjonell musikk på de vestlige kontinenter, med ankomsten av et økende antall spanske erobrere, ble musikken og musikalske instrumenter fra renessanse Spania (både folkemusikk og klassisk) brakt til palassene og husholdninger i det koloniale Peru. Kirkeorganer, luter, fioler, europeiske fløyter og trompeter ble importert og gjengitt lokalt. Misjonærer introduserte gregoriansk sang, kor-salmer og tidlige former for gitar til avsidesliggende landsbygda.
Ettersom de fleste av de tidlige spanske innvandrerne var menn som giftet seg lokalt, blandet melodiene som var felles for Spania og vekslet med urfolk i indiske melodier. Til slutt tok selv de fattigste av de fattigste indianerne i høylandet, på seg spanjerdens strenginstrumenter, for eksempel gitaren, men modifiserte dem slik at de kunne følge med de særegne fem tone (pentatoniske) skalaene som fremdeles er så spøkende karakteristiske for musikken til etterkommerne av høylandet Inca, Quecha og Aymara-indianerne fra Perus fjellområder.
Spanjolene importerte også afrikanske slaver som brakte kor harmoniene og sofistikerte polyrytmene til kystområdene i Latin-Amerika. I løpet av 1900-tallet fødte deres blandede, kreolske etterkommere cumbia, en svært afrikansk påvirket populærmusikk som braste ut av Colombia de siste tiårene, og forvandlet populærmusikken til nabolandene som Peru og Ecuador.
I løpet av de siste 40 årene ble cumbia veldig populær i Peru, og deretter kolliderte den med Highland Inca-tradisjonen (og noen få andre stiler som kubansk popmusikk samt wah-wah-pedaler og elektriske gitarer, som kom ned fra USA Stater) føder den musikalske og kunstneriske stilen kalt chicha. Ikke overraskende er denne inkluderende musikalske stilen oppkalt etter den pre-colombianske alkoholiske drikken med samme navn. Den har også en amazonisk musikalversjon illustrert av Noe Fanchin fra Chicha-bandet "Juaneco Y Su Combo", og som var kjent for å ha tatt den amazoniske hallusinogen, ayahuesco, kanskje for å uttrykke sin solidaritet med Perus mindre kjente, lavlandske amazonere.
Olivier Conan, grunnlegger av det New York-baserte bandet “Chicha Libre” beskriver musikken som lik de britiske bandene på sekstitallet, som Eric Clapton og Cream en gang imiterte afroamerikanske blues. Faktisk ble et av Chichas største band kalt "The New Cream", i hyllest av Eric Clapton, noe som antyder at en del av Chichas musikalske hemmelighet, er at selv om det er peruansk, kjenner det ingen musikalske grenser.
Den årlige Smithsonian Folklife Festival med Perú: Pachamama arrangeres 24. - 28. juni og 1. - 5. juli på National Mall i Washington, DC. Pedro "Monky" Tolodeo vil demonstrere silketeknikker og snakke med besøkende 25-28 juni. og 1-5 juli.
Joshua Cogan, en prisbelønt fotograf som har som mål å dokumentere forsvinnende kulturer, dro til Lima for å fotografere musikere og artister fra Chicha musikkindustri.
