Historien om Hamilton har blitt fortalt og gjenfortalt, dens arv som er plantet godt i historien til Broadway. Etter å ha vunnet Grammy, Pulitzer og Tony for sitt eksepsjonelle arbeid (for ikke å nevne Smithsonian American Ingenuity Award), forlater Lin-Manuel Miranda rollebesetningen til hitshowet i helgen, sammen med medstjernene Leslie Odom Jr., og Phillipa Soo . Showet vil fortsette å trives og selges ut i flere måneder, både i Richard Rodgers Theatre i New York og i Chicago, San Francisco, Los Angeles og byene på sin landsomfattende turné, men på mange måter begynner det sitt andre kapittel neste uke med de nye lederne.
Relatert innhold
- Koreograf Bob Fosse er den glemte forfatteren av moderne musikaler
- Samling av Alexander Hamiltons dokumenter kan nå sees på nettet
- Husker Paul Robeson, skuespiller, idrettsmann og leder
Så hva er det neste for Miranda? Aller mest umiddelbart er det litt valgkamp, en forfallen hårklipp, og deretter tilbake til å jobbe med en Disney-musikal, en etterlengtet "Hamilton mixtape", og en hovedrolle i neste års Mary Poppins oppfølger. Mye til ulykke med Slate 's LV Anderson (som formanet de som ville prøve og projisere sine egne drømmemusikalske ideer på Miranda), bestemte vi her på Smithsonian.com å gå foran og presentere ideene våre om karakterene fra amerikansk historie som fortjener neste søkelys.
Mens armaturer som Josh Gad og Amy Schumer har gitt (forferdelige) ideer fra seg selv, har våre forfattere, redaktører og museumsmedarbeidere kommet med forslag nedenfor. Kanskje snakker vi til overvekt av XX kromosomer i staben, er listen nedenfor skjev i stor grad kvinnelig. Men med tanke på århundrer med menn som i stor grad får fortalt historiene sine, vil vi la det være på #sorrynotsorry.
Noen av disse figurene har allerede skrevet musikaler om dem, men ingen av dem har katapultert til teaterets største scene i New York og heller ikke hatt stjernekraften til et geni som Miranda bak seg. Dette er heller ikke å si at Miranda trenger å skrive disse fremtidige Tony-vinnende musikaler. I sine # Ham4Ham-show og sidegigs har Miranda vist en tydelig kjærlighet og støtte til kollegene på den store hvite måten. Wannabe låtskrivere og dramaturgs, ta en av disse ideene (eller gi oss en av dine egne i kommentarfeltet nedenfor) - og ikke kast kastet ditt!
Naomi Shavin, redaksjonell assistent, Smithsonian magazine
En del av Hamiltons stamtavle har vært kildematerialet, Ron Chernows mest solgte biografi om hovedpersonen. Journalisten Nathalia Holts nye bok, Rise of the Rocket Girls, har en rollebesetning av sterke kvinnelige karakterer som vil konkurrere med noen av de grunnleggende fedrene for deres tarm og ære , men av alle Holts "jenter", stjeler Helen Yee Chow showet. Helen ble oppvokst i Kina og en overlevende av den japanske bombingen av Hong Kong, og immigrerte til USA for å delta på college. På Jet Propulsion Laboratory utviklet hun et rykte som den raskeste "datamaskinen" (påvist under bølgende datakonkurranser) og banet vei for at kvinnelige ingeniører ble brakt inn i JPL. Hun gjorde det til et poeng å ansette kvinner - og å rehire tidligere kolleger hvis de hadde forlatt for å starte familier. Over tid begynte de kvinnelige datamaskinene til JPL å kalle seg “Helen’s Girls.”
Karrieren hennes omfattet store sivile rettigheter og feministiske milepæler og raskt skiftende sosiale normer. Historien hennes har til og med en flott møtesøt: en gammel knusing som hun hadde etterlatt seg i Kina, havnet også i USA, og ble blendet av sin intelligens og suksess hos JPL. Den neste Hamilton vil trenge sin egen Lin-Manuel Miranda, en vilt talentfull og karismatisk hovedrolle som ikke bare brenner for å bringe historien til liv, men også om å bringe mangfoldighet til scenen. Se for deg Helen Ling som ble spilt av Constance Wu (av TVens "Fresh Off The Boat"), en skuespiller som har uttalt seg gjentatte ganger om mangelen på mangfoldighet i Hollywood, og som har sunget og danset i skuespill siden barndommen, veldig sannsynlig fordi foreldrene hennes elsker Broadway show melodier.
Christopher Wilson, direktør for History Film Forum, Smithsonians National Museum of American History
“Hvem i helvete er Diane Nash?”
Gjennom telefonen etter midnatt surret statsadvokat Robert Kennedys stemme, og hans døsige assistent John Seigenthaler ble instruert i å finne denne kvinnen Nash og ringe henne. I 1961 hadde hun nettopp gjenoppstått Freedom Rides der svarte og hvite syklet side om side på busser gjennom Deep South, inn i munnen til Jim Crow, for å tvinge den føderale regjeringen til å endre status quo. Da 22 år gammel, med et sinn som var mye eldre, beviste hun at det ikke er en dristig eller mer fortjent heltinne som ble gjenstand for den neste Hamilton . Historien om studenten ved Fisk University som vedtok å omgjøre livet sitt for å frigjøre andre har alt: intriger, kjærlighet, vold, tragedie, indre kamper, krig og rivaler, og en bevegelse med en rik musikalsk arv som ble den amerikanske revolusjonen på 1900-tallet.
John Hanc, Smithsonian.com, medvirkende skribent som dekket Hamilton for dette nettstedet og for Newsday
Modig og ressurssterk, Benedict Arnold var den beste generalen vi hadde i revolusjonens første år. Som avdøde Bill Stanley, en Connecticut-historiker og Arnold-forsvarer pleide å påpeke, før Arnold forrådte landet sitt, reddet han det - særlig på Saratoga. Det som gjorde ham til en turncoat - glidene, ekte og innbilt; ordningene; engasjementet fra hans vakre kone Peggy Shippen - sørger for krydret drama, som produsentene av AMCs "Turn" kjenner seg igjen i: "Vendingen" av Arnold av John Andre (med Shipens øyevippeflatende hjelp) er en av showets plotlines. Og hvem hadde ikke ønsket å være i rommet der det skjedde, da Benedict og Peggy skjønte at jiggen var oppe og konspirerte for å kjøpe ham tid til å flykte fra West Point? Washington og hans medhjelpere fant henne hysterisk og halvkledd, svimmel galskap - og kjøpte hele handlingen. Peggy kunne ha vunnet en Tony!
Rachel E. Gross, vitenskapsredaktør, Smithsonian.com
Silent Spring kom ut i 1962, samme år som Watson og Crick ble tildelt Nobelprisen for å beskrive strukturen til DNA. I motsetning til deres oppdagelse, ble Rachel Carsons budskap - at Jorden hadde nådd grensene for sin økologiske balanse, og at det var opp til oss å beskytte den - blitt møtt ikke med anerkjennelse, men med hån fra kjemisk industri, andre forskere og til og med USAs landbrukssekretær, som slo fast at Carson, fordi hun var attraktiv, men likevel ugift, var "sannsynligvis en kommunist."
Carsons personlige liv var tynget; hun ble den eneste oppsynsmannen for sin skrantende mor og niesens foreldreløse sønn. Men den tyngden ble lettet av ett forhold: det dypt dyptgående vennskapet hun delte med Dorothy Freeman, som opprettholdt henne gjennom stormene hun ville møte. Etter å ha møtt en sommer i Maine, ble de to kvinnene en kjerne tilstedeværelse i hverandres liv, og utvekslet over 1000 brev gjennom de 12 årene de kjente hverandre.
Da Carson kjempet mot kreften som til syvende og sist ville drepe henne i en alder av 56, brente paret mesteparten av korrespondansen, og drev spekulasjoner om at forholdet deres var romantisk. Enten platonisk eller romantisk, dannet deres bånd et anker som støttet Carsons arbeid. “Alt jeg er sikker på er dette; at det er ganske nødvendig for meg å vite at det er noen som er dypt viet til meg som person, ”skrev Carson i ett brev, “ og som også har kapasitet og dybde av forståelse til å dele, stedfortredende, den noen ganger knusende byrden av kreativ innsats. "
De manglende bokstavene gir et avkjøringspunkt for en musikal som blir fortalt i epistolær form, og kroniserer historien om vitenskapelig oppdagelse med utgangspunkt i en dyp lidenskap for den naturlige verden. Freeman sin hengivenhet til venninnen reflekterte og forsterket Carsons hengivenhet til den naturlige verden - en hengivenhet som til slutt førte til et landsdekkende forbud mot DDT-er, opprettelsen av Environmental Protection Agency og drivkraften for en generasjon av unge miljøvernere. "Udødelighet gjennom minnet er ekte, " skrev Carson. Når spekteret av menneskeskapte klimaendringer ledsager oss, bærer den udødelige profetien hennes gjentagelse.
Brian Wolly, redaktør, Smithsonian.com
Den ene tingen som Chicagoan Catherine O'Leary fra 1800-tallet har gått for henne, er at hun allerede har en hitlåt om henne:
Sent en natt, når vi alle lå i sengen,
Fru O'Leary tente en lykt i skuret.
Kua hennes sparket den over, så blunket blikket og sa:
Det blir en varm tid i gamlebyen, i kveld!
Men som med mange folkeeventyr, er det liten sannhet i det. The Great Chicago Fire of 1871, hvor 300 menneskeliv gikk tapt, eiendommer til en verdi av 200 millioner dollar ble ødelagt, og 100 000 ble hjemløse, startet ikke fordi en irsk innvandrerko koppet opp en lykta. Det var en historie som ble gyte mens glørne fortsatt brant, grunnlagt i frykt for en by som braste i sømmene med nye innvandrere som ankom daglig. En enkel syndebukk (scapecow?), Den abstrakte Catharine O'Leary, den i aviser og folkesanger, var en varsom fortelling om hva som skjer når byveksten går uhindret.
I virkeligheten var historien hennes typisk: en mor til fem, gift med en seriemishandler, og gikk ut av et liv i den store midtvestlige metropolen. Hun er en chiffer, et fartøy for å engasjere seg i historien om innvandrere som henne og brannen selv. Vi vet ikke en gang hvordan hun så ut; ingen bilder av O'Leary finnes.
Den sanne gnisten som antente forbrennelsen er kanskje aldri kjent, men mysteriet for denne kvinnen rommer mye drama av en familie, et samfunn og en by på randen av katastrofen.
Cassandra Good, medvirkende skribent for Smithsonian.com, assisterende redaktør av Papers of James Monroe, og forfatter av Founding Friendships: Friendships between Men and Women in the Early American Republic.
Hun var den store kjendisen i USAs grunnleggende æra. I 1803 skapte Elizabeth Patterson Bonaparte, den velstående, unge og vakre Marylander, en skandale ved å gifte seg med Napoleons bror Jerome og deretter, på bryllupsreisen, delta på en fest i Washington i en gjennomsiktig parisisk kappe. Da den gravide Elizabeth prøvde å returnere til Frankrike med Jerome, blokkerte Napoleon henne fra å gå inn og annullerte ekteskapet mot deres ønsker. Han giftet seg med Jerome med en tysk prinsesse, og forlot Elizabeth for å returnere til Amerika for å kjempe for anerkjennelse - og midler - for seg selv og sønnen. Hun sosialiserte seg med eliten i Washington, London, Paris og Roma; tjente en formue på livrenten hun fikk fra Napoleon gjennom kløktig næringsliv; og levde som en europeisk aristokrat. Med sin grenseløse ambisjon og uavhengighet var hun en eksepsjonell kvinne hvis livshistorie ble laget for scenen.
MG Keehan, art director, Smithsonian magazine
"Hvis de ikke gir deg plass ved bordet, ta med en sammenleggbar stol."
Shirley Chisholm hadde med seg en egen stol, og sammen med det kom hennes mage, hennes iherdighet og hennes mange suksesser med å kjempe for likestilling, samtidig som hun kjempet hennes egne kamper med den systematiske, langstrakte diskriminering av tidene, hvorav mange fortsetter i dag . Jeg ser for meg at Chisholm vekselvis er rystet og fascinert av fremdriften - eller mangelen på dem - i dagens samfunn.
Chisholm var den første afroamerikanske kvinnen som ble valgt inn i kongressen i 1968, og den første storparti afrikansk-amerikaner som stilte som president i 1972. Hun representerer mange førstere, men hun var ikke fornøyd med det og hadde ikke tid til merkelapper. Det som betydde Chisholm var menneskehet og likhet. Noen anså henne som uvedkommende, men hun var effektiv. Hun introduserte og så gjennom lovgivning som skapte faktisk endring, for eksempel utvidet barnepass, skolelunsj, utvidede matstempler, husarbeidernes fordeler og forbrukerbeskyttelse og produktsikkerhet. Hun var og er en helt.
Jeg ser for meg Chisholms historie satt til Nina Simone og Al Green - musikk fra 1960- og 70-tallet, om indre by - og noen Lauryn Hill for å bringe den til i dag og Chisholms nåværende relevans.
TA Frail , seniorredaktør, Smithsonian magazine
Sojourner Sannhet var høyere enn Hamilton (5-fots-11), og hennes opprinnelse var ydmykere: Født i slaveri, solgt for $ 100 med en flokk sauer i en alder av 9, misbrukt av forskjellige eiere i 20 år. Gud ba henne gå bort fra trelldom, og det gjorde hun. Hun saksøkte en eier som ulovlig hadde solgt sønnen sin fra New York State, og vant. Hun forkjempet avskaffelse og, etter frigjøring i 1865, kvinners rettigheter. Hun ga "frihet" en mening Hamilton aldri hadde til hensikt og aldri kunne opprettholde.
Carrie Heflin, pedagog ved Smithsonians National Museum of American History
Mary Edwards Walker ble uteksaminert fra Syracuse Medical College i 1855, noe som gjorde henne til en av de få kvinnelige legene på den tiden. Hun undgikk konvensjoner om kvinnekjole, og foretrakk å bruke bukser - noe som resulterte i en arrestasjon for å ha etterliggjort en mann. Hun kjempet til konstant diskriminering for å bli en bestilt assistentkirurg i unionshæren under borgerkrigen. Hun ble unionsspion og ble tatt til fange og holdt av den konfødererte hæren som sikkerhet i en gisselutveksling. Så til slutt fikk hun en liten anerkjennelse for alt sitt harde arbeid og ble tildelt medaljen til ære av president Andrew Johnson i 1865 - bare for å få den opphevet av kongressen i 1917. Hun nektet å gi den tilbake og bar den stolt over hennes døende dag. Hun er fremdeles den eneste kvinnen som noensinne har blitt tildelt en medalje for ære.
Jackie Mansky, assisterende redaktør, Smithsonian.com
På høyden av sin berømmelse seilte Nellie Bly til den beste fiktive Phileas Foggs 80-dagers odyssey i Jules Vernes Around the World in Eighty Days . Den vågale journalisten fanget nasjonens oppmerksomhet da hun omgåte jordkloden på bare 72 dager. Da hun gikk av fra en togplattform i New Jersey, reiste reisen hennes, hilste en mobb på tusenvis henne med tordnende applaus. En helt ny musikal (ikke en gjenopplivning av den kortvarige floppen fra 1940-tallet) ville helt sikkert tjene like vill mottakelse.
Født Elizabeth Jane Cochran i 1864, Bly fikk pennenavnet fra en Stephen Foster-sang (en tydelig frontløper for musikalsens åpningsnummer). Hennes forfattere fremhevet samfunnsfeil, med hennes tidligste serie undersøkelsesverk som var fokusert på forholdene som kvinnelige fabrikkarbeidere står overfor. Bly ville fortsette å takle historier som etterlyste politisk reform, utsatte korrupte politikere og vakte oppmerksomhet på urettferdighetene i fattigdom.
Til tross for hennes talent og arbeidsmoral, ble Blys rapportering stadig henvist til kvinnenes avdelinger. Men hun nektet å bli outgunned og outmanned. Etter at hun fikk tildelt rapporter om kunst og underholdning ved The Pittsburgh Dispatch, dro hun til New York for å ta en jobb hos Joseph Pulitzer i New York World . Der ville hun gå undercover for å rapportere historien som skulle definere arven hennes, en brennende eksponering om forholdene kvinner møtte i et sinnssykt asyl i New York.
I en tid da en kvinneplass ble ansett for å være i den innenlandske sfære, brøt Bly sperrer og nektet å bli satt inn i hennes kjønnstildelte rom. Hun var en pioner i en ny type skjult etterforskningsrapportering, og ledet en generasjon vågale ”jentereportere” for å hente en penn og skrive.
Jessica Carbone, kuratormedlem for mathistorie, Smithsonians National Museum of American History
Noe av det som gjør at Hamilton fungerer så bra er at Hamilton dokumenterte seg selv så godt, med mengder personlig og politisk forfatterskap, og ved å dokumentere en spesiell type tidlig amerikansk filosofi. Phyllis Wheatley ville være et ideelt emne for en musikal av samme grunn - ikke bare uttrykte hun seg gjennom poesien, men det å skrive som en slaverid kvinne på 1700-tallet ga henne et unikt perspektiv på amerikansk liv, ambisjon og oppfinnsomhet. En av de mest trodde tropene i musikkteateret er ideen om "I Want" -sangen (i Hamilton er det "My Shot"). Hva kan være en bedre mal for det enn Wheatleys “On Virtue”? Når hun streber etter kunnskap, sier hun at "godhet" er hvordan vi oppnår en "høyere appellasjon ... en bedre belastning, en edlere lå." Kunne "On Virtue" neste "Defying Gravity"? (Pluss, forestill deg å iscenesette Wheatleys introduksjon fra 1776 til general George Washington som showstopper fra tredje akt - han var også en slaveeier, så det var et uvanlig møte full av mening for dem begge.)
Erin Blakemore, medvirkende redaktør og forfatter, Smithsonian.com
En far og datter står ved dødsleiet til en elsket sønn og bror. Mens han dør, begynner faren et irriterende klagesang: “Å, min datter, jeg skulle ønske du var en gutt!” Ekstraordinært fôr til en musikals åpningsnummer, men i virkeligheten var det bare nok en dag i livet til Elizabeth Cady Stanton, den stemmer-kriger som fortjener dagen på scenen.
Den beryktede ECS hadde en deprimert mamma, en slaveholdende, sexistisk far, en ektemann som på gruvende vis tillot henne å slå "adlyde" -delen fra bryllupsløftene. Og å, vennene hennes - Lucretia Mott, som ble en nær alliert da de begge ble nektet seter på en fremtredende antislaverikonferanse; Susan B. Anthony, som fortalte henne at "ingen kraft i himmelen, helvete eller jorden kan skille oss, for våre hjerter er evig kilet sammen"; Frederick Douglass, som sprang opp og forsvarte kvinne-stemmerett på Seneca Falls-konvensjonen organisert av Stanton ... og som Stanton såret da hun nektet å støtte stemmerett for svarte menn før svarte kvinner, motarbeidet den 14. og 15. endring og nesten rev stemmeret i to .
Ingen kunne kaste skygge som Elizabeth Cady Stanton. (“Overlatt meg, stor engel, den hvite manndomens ære, slik at jeg fremover kan føle ubegrenset frihet.”) Ingen kunne bringe mennesker sammen eller rive dem fra hverandre som hun kunne. Og omtrent som Alexander Hamilton, har hun blitt ignorert til fordel for sine mer kjente venner altfor lenge. Hvem kan dessuten motstå en musikal som inkluderer kamp om sitteplasser, en virvlende, helvete-oppfordring til kvinners rettigheter, og en kjærlighet / hat-historie med slike som Susan B. Anthony? Det er en kamp laget i musikalsk himmel.
Maya Wei-Haas, assisterende nettredaktør, Smithsonian.com
Hvis Lin-Manuel Miranda var i stand til å få publikum til å tappe fingrene for å slå om det amerikanske økonomiske systemet, så er det ikke så langt et kognitivt sprang å forestille seg en musikal som fremhever et annet komplisert emne: milliarder av år med evolusjonshistorie.
På 1960-tallet satte biologen Lynn Margulis seg for å endre hvordan verden tenkte om mikrobiologi med et seks stavelsesord: endosymbiosis. Hennes ubarmhjertige forfølgelse av denne ideen oppfordret til argumenter, avsluttet forhold (inkludert et kortvarig ekteskap med Carl Sagan) og brente akademiske broer. Selv når du blir møtt med avvisning etter avvisning (rundt 15 totalt) fra akademiske tidsskrifter, "Forskningen din er dritt, ikke gidder å søke på nytt", les en, fortsatte Margulis.
Margulis var et barnegeni og hadde bachelor- og mastergrader fra University of Chicago i en alder av 22 år. Hennes ide var banebrytende, men var påfallende enkel. Før for rundt 2, 1 milliarder år siden, eksisterte alle celler som prokaryoter, og manglet de indre kompleksitetene til deres eukaryote fettere som er de viktigste byggesteinene til deg, meg og alle dyr og planter. Men Margulis antok at celler gjorde det enorme spranget fra enkle til komplekse ved å svelge andre celler som kunne slite seg inne, og gi verten sin energi til å trives.
Denne foreningen forandret historiens gang for milliarder av år siden, og er fortsatt kjernen i å studere hvordan mikrober interagerer med alle skapninger, fra insekter til mennesker - til og med dannelsen av nye dyrearter.
I løpet av de siste årene har forskere "danset doktorgradene", en konkurranse som tapper deres kreative sider. Tolkende dans har vært en integrert del av musikalsk teater, fra Oklahomas drømme ballet-sekvens koreografert av Agnes de Mille til Billy Joel-scorede ballett / jukeboksmusikalen Movin 'Out . Margulis 'forskning har løftet om å skille ut kompleksiteten i mikrobiologien på en måte bare musikalsk teater kan gjennom dans.
Margulis 'modige søken etter å få stemmen sin hørt er en overbevisende ryggrad for musikalen, en historie som ikke bare går igjen i eons, men som er påfallende relevant nå, da Margulis' etterfølgere studerer mikrober som påvirker alt om livene våre i dag.
Ann Shumard, seniorkurator for fotografering ved Smithsonians National Portrait Gallery
"La soldater i krig være borgere i fred, " skrev Octavius V. Catto i 1865. Selv før frigjøring, som en fri svart mann bosatt i Philadelphia, viet Catto livet til å sikre borgerrettigheter for afroamerikanere, og grunnla organisasjoner som Banneker Literary Institute and the Equal Rights League. Han var en renessansemann, studerte klassikerne og ble medlem av byens Franklin Institute, en vitenskapelig organisasjon.
Under selve krigen arbeidet han sammen med Frederick Douglass for å rekruttere afroamerikanere til unionshæren. (Han var tilfeldigvis en dyktig baseball- og cricket-spiller.) Catto ble en kraftig forkjemper for borgerrettighetsendringene av gjenoppbyggingstiden, og ble skutt i hjel av en demokratisk partiets operatør, Frank Kelly, 10. oktober 1871 som afrikansk- Amerikanere stemte i Filadelfias første valg avholdt etter ratifisering av det 15. endringsforslaget. En helt hvit jury frikjente Kelly, til tross for at det er flere vitner.
