I juni 2011 solgte en hengende rulle for 62, 1 millioner dollar på Poly auksjonshusets vårsalg av gammel kalligrafi og maleri i Beijing, og satte både en ny verdensrekord for kinesisk kunst på auksjon og rekorden for et maleri av 1300-tallskunstneren, Wang Meng.
Relatert innhold
- A Scholars Detective Work oppdager et mesterverk i Freer Gallery
Blekkvask, Zhichuan Resettlement, ca. 1350, ble tilskrevet Wang Meng, en kinesisk literati som levde fra 1308 til 1385 og fremdeles er æret som en av de anerkjente “fire mestere i Yuan-dynastiet” (1271 -1368). Maleriet skildrer en berømt taoistisk medisinsk vitenskapsmann fra East Jin-dynastiet (317 - 420 e.Kr.) som flyttet hele hans husholdning på hesteryggen over steinete terreng til det hellige Mt. Luofu for å lage eliksirer og praktisere alkymi. (I dag er fjellet en skogkledd park med taoistiske templer og hyllest til forskeren fra fjerde århundre.) Maleriet, som også har syv dikt av lærde, malere og lyrikere, hadde blitt overlevert i seks århundrer.
Et uten tvil mer markant verk av den samme kunstneren kan sees i "Style in Chinese Landscape Painting: the Yuan Legacy, " et show som for øyeblikket er å se på Smithsonians Freer Gallery of Art.
Beboelse i tilbaketrukkethet i sommerfjellene, 1354, tilskrives trygt Wang Meng. Det er et relativt lite stykke, i blekk og farge på silke, remontert som en hengende rulle. Den er vakkert malt med flere forskjellige typer pensel, og skildrer en bonde som går på en liten gangbro over innløpet til en innsjø og vender hjem fra jobb. Skjult for hans syn ligger hans kone og barn, som ivrig venter på dekk i et beskjedent hus. Ikke langt fra bonden står en lærd under et halmtak i en paviljong ved innsjøen.
"Mannen i paviljongen er personifiseringen av enten kunstneren eller beskytteren, mottakeren av maleriet, " forklarer Stephen D. Allee, en kurator for kinesisk maleri og kalligrafi ved Freer, som arrangerte den nåværende utstillingen. "Han er gjenstand for tittelen på maleriet."
De små bygningene og figurene er i den nedre tredjedelen av maleriet; de er dvergde av majestetiske, bratte skogkledde skråninger i mellomgrunnen og en rekke høye feilformede, til og med groteske, fjell som trekker seg tilbake i tåken i det fjerne.
Landskapsmaleri er en av de mest verdsatte tradisjonene i kinesisk kultur og stammer fra det tredje århundre. Den nåværende utstillingen fokuserer på Yuan-dynastiet fordi flere nye nøkkelstiler dukket opp på den tiden, en turbulent æra da mongolene kom til makten i Kina, første gang utlendinger hadde okkupert landet. (Erobreren var den brutale Kublai Khan, barnebarnet til Genghis Khan.)
Den nyskapende artisten Wang Meng tilbrakte mange år med å studere påvirkningene av bestemt materiale, blekk og børster. (Freer Gallery of Art) Datidens store malere, medlemmer av literati-klassen, motsto å tjene under Yuan-domstolen og fjernet trassig seg for å jobbe og være bosatt på landsbygda. De malte utelukkende landskap, som de trodde var den synlige nøkkelen til den usynlige virkeligheten, sier Allee. "Ikke lenger sett på som en enkel representasjon av den ytre verden, " legger han til, "landskap ble en form for selvuttrykk full av personlige konnotasjoner for både kunstner og betrakter."
Disse kunstnerne skapte kunst for seg selv og hverandre, i stedet for retten. "De begrenset bekjentskapene sine til andre herrer, " forklarer Allee. Wang Meng var den yngste av de ”fire mestere” og minst berømt på sin tid, men han påvirket malerne fra senere generasjoner sterkt - og ikke bare malere. Han har til og med inspirert skjønnlitteratur. I fjor ansatte John Spurling, den engelske forfatteren, Wang Meng som den sentrale karakteren i sin roman, The Ten Thousand Things . ”
Den% 20Ten% 20Thousand% 20Things
De% 20Ten% 20Tusen% 20Ting De ti tusen ting
De ti tusen ting er rik på utsøkte observasjoner, og John Spurling gir hver beskrivelse - hver detalj - med den presisjon og dybde som det virkelige livet Wang Meng brakte til maleriet hans.
Den% 20Ten% 20Thousand% 20ThingsBuyOg livshistorien hans er fascinerende. Barnebarnet til en annen kjent maler, Zhao Mengfu, som hadde kongelig blod fra Song, Wang Meng "identifiserte seg med kinesisk kultur, ikke de kosmopolitiske mongolene, " sier Allee. "Dette var et spørsmål om valg på et visst nivå og et spørsmål om identitet."
Han var fra en "kunstnerisk familie med stor prominens" som hadde produsert generasjoner av malere - og samlere. Som Allee forklarer: “Ikke bare var det å male en familietradisjon, men han hadde gamle malerier som var tilgjengelige å studere og kopiere. Kunst var en del av familiens atmosfære. De hadde stor status i den kunstneriske verden. ”
Men hvordan lærte han egentlig å male? "Det var tydelig at det foregikk en slags instruksjon i huset, selv om vi ikke har klare beskrivelser av hvordan det ble gjort, bare at det var en høy eksponering for kunst i familien."
Wang Meng var i 40-årene da han gjorde dette maleriet. Han hadde brukt år på å lære om "hvilke effekter du kan få av bestemt materiale, spesielt blekket, når det sprer seg eller holder seg raskt på overflaten, " sier Allee. ”Og han hadde forskjellige børster til disposisjon, med hår av geit, hjort, kanin og sabel. Noen hadde en hardere kjerne av ett slag og mykere hår på utsiden. Gamle børster ble brukt for å skape en stripete effekt. ”
Wang Meng brukte penselverk for å skille tresorter: gråtende selje, furu og forskjellige løvtrær. (Freer Gallery of Art) Overlevende verk av Wang Meng er utrolig sjeldne. Å bo i tilbaketrukkethet i sommerfjellene er hans tidligste daterte stykke, noe som gjør det enda mer betydelig. Det er også et utstillingsvindu for kunstnerens tekniske ferdigheter. "Han viser fram hva han kan gjøre, " sier Allee. "Kinesisk kunstverk handler alltid om kunsten å male like mye som noe annet."
Det er et tett bilde, full av nervøs energi. Den vertikale sammensetningen er et ulendt landskap dominert av skitne fjellkammer som trekker seg tilbake i den tåke avstanden. De er dannet av en teknikk som Allee kaller "hampfiber penselstrimler, " fordi de lange, overlappende linjene ligner tråder av tau. Fleck med mørkt blekk representerer steinblokker på åsene. Han brukte børstearbeid for å skille tresorter: gråtende selje, furu og forskjellige løvtrær.
“Det er fem forskjellige trærtyper, som hver er forskjellige med tanke på blader og røtter, ” påpeker Allee. "Wang Meng gjør ting mer komplekse, mer varierte og legger mer definisjon i det." Det er mye som skjer.
Det er verdt å merke seg at det menneskelige elementet - bygninger og figurer - er helt dvergede av naturen. De er rolig integrert i den nederste tredjedelen av landskapet og tiltrekker ikke umiddelbart seeren oppmerksomhet.
"Det handler om identifisering med landskap og bondens enkle liv sett fra kunstnerens utsiktspunkt, " sier Allee. "Det er en del av Daoism og lengselen etter naturen."
Stykket er også Wang Mets bevisste hyllest til stilen til kunstnerne Dong Yuan og Juran fra 1000-tallet. "De ble forsømt etter Song-dynastiet, så Wang Meng" gjenoppdager stilen deres og investerte dem igjen med betydning, "sier Allee.
Det er vanlig at kinesiske artister ser tilbake på tidligere generasjoner for inspirasjon. Tilsvarende ble Wang Meng ikke spesielt beundret i løpet av sin egen tid, men ble gjenoppdaget senere. "Han påvirket senere malere, men ikke umiddelbart, " sier Allee.
Wang Meng levde lenge nok til å se Ming-dynastiet komme til makten og til slutt bli et offer for den regjeringen. Det er ikke kjent nøyaktig hvorfor, men han ble fengslet i fem år og døde i fengsel. Hans arv lever i utrolige malerier som Bolig som blir oppdaget igjen.
Alle som ble pioner for det 10. århundre kunstnerne Dong Yuan og Juran, hadde blitt gjenopplivet i Yuan-dynastiet av Wangs eldre samtid, skriver Alle i utstillingsnotatene. "Den visuelle formidlingen av komposisjonen ble et kjennetegn på Wangs tilnærming og påvirket senere generasjoner sterkt."
Freer Gallery besitter en av de viktigste samlingene med kinesisk maleri utenfor Asia, med mange av verkene fra Song- og Yuan-dynastiene med nesten ikonisk status. Mange av disse verkene er tilgjengelige i Song and Yuan Dynasty Painting Collection. Utstillingen "Stil i kinesisk landskapsmaleri: The Yuan Legacy" er å se gjennom 31. mai 2015.
