Det blir kjøligere ute, så hva er det bedre å unne seg innendørs og lære noe nytt? Fra samtidskunst og matematikk til Harry Potter og dinosaurer, museer åpner nye utstillinger designet for å informere og glede besøkende på hver tur. Ikke gå glipp av disse 12 som kommer til museer rundt om i verden akkurat i høst.
de Young Museum— The Māori Portraits: Gottfried Lindauer's New Zealand
(San Francisco, CA; 9. september 2017 - 1. april 2018)
Gottfried Lindauer, "Pare Watene, " 1878. Olje på lerret. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Gift of Mr HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Eruera Maihi Patuone, " 1874. Olje på lerret. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Gift of Mr HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Tamati Waka Nene, " 1890. Olje på lerret. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Gift of Mr HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Major Waata Kukutai, " Udatert. Olje på lerret. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, gave til HE HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Tamati Pirimona Marino, " udatert. Olje på lerret. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Gift of Mr HE Partridge, 1915) Gottfried Lindauers portretter av maoriske eldste, politikere, krigere og ledere er organisert kronologisk gjennom New Zealands historie for tiden på San Franciscos de Young Museum. Lindauer var en av New Zealands mest produktive malere, og oljeportrettene i denne samlingen er fra 1874 til 1903. Hver av dem representerer emnet i liten detalj, ned til ansikts tatoveringer, klær og smykker. Mange av de 31 portrettene i samlingen vil vises i USA for første gang. Ikke gå glipp av Linduers mest kjente portrett, Heeni Hirini og Child, som viser en kvinne fra Ngāti Maru som holder et spedbarn på ryggen.
Museum for samtidskunst - Michael Rakowitz: Backstroke of the West
(Chicago, IL; 16. september 2017 - 4. mars 2018)
Michael Rakowitz, Bearded Male with Long Hair, Missing Eye, (Kh. VIII 269) (Recovered, Missing, Stolen Series), 2009 Fra serien Den usynlige fienden skal ikke eksistere, 2007 – nåtid. (Med tillatelse av Galerie Barbara Wien, Berlin og Rhona Hoffman Gallery, Chicago. Foto: Nick Ash) 
Michael Rakowitz, May the Arrogant Not Prevail, 2010. Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gave av Marshall Fields ved utveksling. (Med tillatelse av artisten og Rhona Hoffman Gallery) 
Installasjonsvisning, Michael Rakowitz, Den verste tilstanden er å passere under et sverd som ikke er ens eget, Tate Modern, januar – mai 2010. (Michael Rakowitz / Tate Photography) I irakamerikanernes første store museumsundersøkelse sammenstiller Backstroke of the West flere prosjekter fra Michael Rakowitz med fokus på de ofte voldelige samhandlingene mellom hjemlandet hans i Irak og hans oppvekst i USA. Alle Rakowitz 'arbeid forsøker å hjelpe seerne til å undersøke deres kompliserte forhold til den politiske verden og viser den iboende koblingen mellom gjestfrihet og fiendtlighet. Sørg for å sjekke det inkluderte prosjektet Den usynlige fienden skal ikke eksistere, en pågående forpliktelse fra Rakowitz til å gjenskape for å skalere alt plyndret fra det irakiske nasjonalmuseet. Og Star Wars- fans kan hengi seg til en vits mens de ser på den enorme lyssabel-skulpturen: “backstroke of the west” er faktisk en oversettelse av “hevn av Sith” fra en kinesisk bootleg-kopi av filmen.
Erie Canal Museum - Hidden Perspectives: Women's Lives on Erie Canal
(Syracuse, NY; 20. september 2017 - 5. november 2017)
Utenfor museet. (@Amity Photos) Det er 200-årsjubileet for Erie Canal i New York i år, og hvilken bedre måte for Erie Canal Museum å hedre det enn med en utstilling med fokus på en lite kjent del av kanalhistorien: kvinnenees liv påvirket av dens tilstedeværelse . Utstillingen vil vise bilder og historier om kvinner som jobbet eller reiste på kanalen, så vel som de som konstruksjonen har stimulert til en politisk oppvåkning for. Spøkelsesjegere, vær oppmerksom: museet befinner seg i den siste gjenværende Weighlock-bygningen i landet og er etter sigende hjemsøkt, med observasjoner av seende barn, kranglende menn og en kvinne drept på stedet for en nåværende museumsvisning.
Zeitz MOCAA - Grand Opening
(Cape Town, Sør-Afrika; Åpner 22. september 2017)
En gjengivelse av interiøret i Zeitz MOCAA. (Heatherwick Studio) Med rundt 80 gallerier og mer enn 100 000 kvadratmeter, vil Zeitz Museum of Contemporary Art Africa være verdens største samtidskunstmuseum dedikert til arbeider fra den afrikanske diasporaen. Museets storslåtte åpning er 22. til 25. september, og har en utskåret plass inne i et historisk kornsilokompleks på ni etasjer som har blitt forlatt siden 1990. Andre fasiliteter i museet inkluderer en skulpturhage på taket, en bokhandel, en restaurant, en bar, lesesaler og lagrings- og bevaringsområder. I museet finnes også flere utdanningssentre, som viderefører museets oppgave å tilby en omfattende læringsopplevelse, som dekker kostymer, fotografering, kunst, scenekunst, det bevegelige bildet og dyktighet i kuratering.
Witte Museum - 2theExtreme: MathAlive!
(San Antonio, TX; 30. september 2017 - 7. januar 2018)
En del av MathAlive! utstilling. (The Witte Museum) 
En del av MathAlive! utstilling. (The Witte Museum) I en virkelig interaktiv utstilling, MathAlive! utforsker hvordan matematikk brukes i livet gjennom seks forskjellige gallerier. Besøkende vil kunne delta i spesielle aktiviteter i hvert av de temagalleriene — videospill, sport, design, musikk, underholdning, rom og robotikk. Prøv deg frem til å programmere og kontrollere NASAs Mars rover Curiosity, eller rediger din egen animasjonsfilm, eller til og med designe og spille ditt eget videospill. I sportsgalleriet kan du til og med konkurrere mot familie og venner i et simulert terrengsykkelritt.
Denver Museum of Nature and Science— Ultimate Dinosaurs
(Denver, CO; 6. oktober 2017 - 15. januar 2018)
Inne i utstillingen Ultimate Dinosaurs. (Denver Museum of Nature and Science) 
Inne i utstillingen Ultimate Dinosaurs. (Denver Museum of Nature and Science) 
Carcharodontosaurus Skull. (Denver Museum of Nature and Science) Da Pangea først skilte seg, delte den seg i to stykker: Laurasia i nord og Gondwana i sør. Ultimate Dinosaurs utforsker dinosaurer som er endemiske for den sørlige landmassen, som til slutt ble Afrika, Madagaskar og Sør-Amerika. Dinosaurene der utviklet seg til å bli noen av de største og mest bisarre som fantes - som Nigersaurus, som antas å ha hatt 10 rader med tenner i munnen til enhver tid. Besøkende på utstillingen vil se 17 skjeletter, pluss avstøpninger og fossiler, utvidede virkelighetsfunksjoner og en sjanse for barna å leke paleontolog med et fossil prep lab og interaktive mikroskop.
Indianapolis Museum of Art— City as Canvas: New York City Graffiti fra 70- og 80-tallet
(Indianapolis, IN; 7. oktober 2017 - 28. januar 2018)
George Lee Quiñones, Howard the Duck, 1988, olje på lerret, 58 × 88 tommer (Museum of the City of New York, Gift of Martin Wong, 94.114.1) 
SaneSmith, Sane Rock ca. 1990, blekk på papir, 8 × 11 tommer (Museum of the City of New York, Gift of Martin Wong, 94.114.188) 
Stash Two, Diamond Style, 1991, akrylmaling og blekk på lerret, 42 × 40 tommer (Museum of the City of New York, Gift of Martin Wong, 94.114.5) 
Andrew (Zephyr) Witten, Untitled, 1984, akryl på lerret, 20 × 40 tommer (Museum of the City of New York, Gift of Martin Wong, 94.114.67) Selv om Philadelphia kan hevde å være fødested for graffiti slik vi kjenner det, tok New York City virkelig grep på 60-tallet for å gjøre graffiti til noe å se. City as Canvas feirer New York-forbindelsen til tagging, og kroniserer historien fra kreative uttrykk kalt hærverk til en komplett kunstform. Mer enn 100 stykker vil være utstilt fra banebrytende graffitikunstnere som Future 2000, Lady Pink og Zephyr. Ikke gå glipp av samlingen av svarte bøker, et lite kjent aspekt av en graffiti-kunstners verk - de er mer eller mindre skissebøker som kunstnerne brukte til å prøve ut nye stiler og nye design før de gikk ut for å tagge. Kom innom også 6. oktober; noen av artistene som er med på utstillingen, vil være vertskap for graffiti-workshops.
Dali-museet - Dali og Schiaparelli
(St. Petersburg, FL; 18. oktober 2017 - 14. januar 2018)
Illustrasjon av Bureau-Drawer Suit, Schiaparelli Haute Couture, høst / vinter 1936-1937. (Schiaparellis) 
Antropomorfisk kabinett. Salvador Dalí, 1936. (Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Artists Rights Society (ARS), New York 2017) 
Elsa Schiaparelli og Salvador Dalí, cirka 1949. (Image Rights of Salvador Dalí forbeholdt. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017) Den første utstillingen i sitt slag, Dali og Schiaparelli, fokuserer på det kreative forholdet som vennene Salvador Dali og Elsa Schiaparelli hadde i Paris. Det vil inneholde klær, tilbehør, gjenstander, kunstverk og bilder fra deres tid å jobbe sammen. Schiaparelli, i spissen for kvinnemote på 20- og 30-tallet, sa at kjolene hennes var oppfinnelser snarere enn design, og rystet de tradisjonelle ideene på tidspunktet for dameklær. Hun samarbeidet jevnlig med Dali og integrerte de fantastiske og drømmeaktige aspektene ved arbeidet hans i klærne hennes. For å sette i gang utstillingen planlegges et moteshow i haute couture til 14. oktober.
Det britiske biblioteket - Harry Potter: A History of Magic
(London, Storbritannia; 20. oktober 2017 - 28. februar 2018)
Harry Potter-utstillingen på British Library. (Tony Antoniou) Det er 20 år siden Harry Potter and the Philosopher's Stone ble utgitt, og for å feire er det British Library som er vert for en utstilling for å utforske seriens magi. Bortsett fra noen av JK Rowlings originale utkast og illustratør Jim Kays originaltegninger - begge vises for første gang - vil besøkende få oppleve den faktiske historien bak forskjellige sider av boken. Det er en rull fra 1500-tallet som forklarer hvordan du lager en filosofstein. Du kan også se en representasjon av hvordan nattehimmelen så ut for middelalderens astronomer. Og hvis du ikke kan komme deg til London, ikke bekymre deg; utstillingen kommer til New York i oktober 2018.
Remai Modern— Faces of Picasso: Samlingen valgt av Ryan Gander
(Saskatoon, Canada; Åpner 21. oktober 2017)
(C. Rutherford) For å feire Remai Moderns introduksjon til kunstmuseets verden, vil museet lansere med en utstilling kalt Field Guide som viser arbeid fra samlingen i tillegg til moderne prosjekter fra nåværende kunstnere. En del av Field Guide vil være den første visningen av museets enorme samling av Picasso linocuts (det er den mest omfattende i verden) i en kuratert visning kalt Faces of Picasso: The collection valgt av Ryan Gander . De to utstillingene vil fungere sammen, Picasso-linokuttene på veggene som omgir hoveddelen av en installasjon kalt Field Work, og Field Work vil inneholde en stabel av kunstner Ryan Ganders tegninger av hver linussnitte museet har.
Illinois Holocaust Museum and Education Centre— Abe & Ida Cooper Survivor Stories Experience
(Skokie, IL; Åpner 29. oktober 2017)
En gjengivelse av Take A Stand Center. (IMHEC) 
En gjengivelse av teateret Survivor Stories. (IMHEC) 
En gruppe Holocaust-overlevende omtalt i Survivor Stories Experience. (IMHEC) Fra 29. oktober debuterer Illinois Holocaust Museum and Education Center en førsteopplevelse i det nye Take A Stand Center: Abe & Ida Cooper Survivor Stories Experience . Opplevelsen er interaktiv, ved bruk av 3D-holografi og innspillinger av Holocaust-overlevende, som de digitalt viser på scenen for å diskutere deres opplevelse og svare på spørsmål fra publikum ved hjelp av stemmegjenkjenningsteknologi i en simulert samtale. Tretten Holocaust-overlevende gikk sammen for å gjøre denne permanente utstillingen til virkelighet, syv fra det lokale Chicagoland-området rundt museet. Goodman Upstander Gallery åpner også det nye Take A Stand Center, og fremhever 40 personer gjennom historien og i dag som har kjempet mot urettferdighet, og det interaktive Take A Stand Lab som hjelper gjestene å lære å engasjere seg og hjelpe dem å være hørt.
Museum of Contemporary Art (MOCA) - Spektrosyntesen: Asian LGBTQ Issues and Art Now
(Tapei, Taiwan; Åpner 9. september 2017 - 5. november 2017)
"Rommet på toppen av trappene" av Fu-Sheng KU. (Med tillatelse fra Eslite Gallery) Spektrosyntesen: Asian LGBTQ Issues and Art Now er den første store undersøkelsen av LGBTQ-tema kunst som åpnes hvor som helst i Asia. Showet inneholder 50 verk av 22 moderne og moderne kunstnere produsert i løpet av de siste 50 årene. Kuratorene valgte verk, samlet rundt et sentralt tema, "spekteret av lys" - en referanse til LGBTQ-regnbue-symbolet, som fremhever mangfoldet av kulturelle opplevelser i LHBTQ-samfunnet. Kunsten berører temaer som identitet, stigmatisering, begjær og sosial undertrykkelse.
