American Art Museum anerkjente 15 fremragende samtidskunstnere, men bare en vil vinne storprisen i oktober.
Betrakt det som American Art Museums 15 under 50; de 15 samtidskunstnerne som er kåret til årets nominerte til en pris på 25 000 dollar representerer et vell av kreativitet som enhver kunstner, under 50 år eller ikke, vil beundre.
Disse kunstnerne er valgt ut av en jury som vil være anonym til vinneren kunngjøres i oktober, og jobber i en rekke medier fra fotografering til keramikk til skulptur. For alle som protesterer at de bare ikke får samtidskunst eller ikke vet hvor du skal begynne, vil denne listen absolutt ikke styre deg i feil retning. Vi tar en titt på fem artister om gangen, i en serie med tre innlegg, før vinnerne blir annonsert for å få deg oppover.
De første fem artistene, og hvor du kan se noen av verkene deres:
Matthew Buckingham: Født i Iowa, studerte Buckingham ved School of the Art Institute i Chicago og gikk videre til et selvstendig studietilbud på Whitney. Ved hjelp av film- og videoinstallasjon leker Buckingham forsiktig med kjente steder og historier. I sitt arbeid fra 1992, The Truth About Abraham Lincoln, gjør Buckingham Lincolns biografi om til en serie med sanne / falske uttalelser ispedd gjeninnsatser fra presidentens liv. Se et av hans stykker på ”Light and Landscape” på Storm King Art Center i New York. Gjennom 11. november.
Kathy Butterly: Butterly er kjent for sine keramiske skulpturer og bringer en lekende tilnærming til leire. Hennes selvportrett fra 1997, et keramisk kar med fire lemmer som ligger på en utsmykket sokkel, heter tittelen "Som smør", og spiller på kunstnerens etternavn. Butterlys verk er rikt fargede og ser ut til å eksistere som levende organismer, som etterligner organiske former. Du kan se en av porselensbitene hennes i den permanente samlingen i New Yorks Museum of Arts and Design, så vel som et stykke med tittelen Royal Jelly på Smithsonian American Art Museum.
Christina Fernández: Ved å jobbe med fotografering er Fernández i stand til å lage portretter av et fellesskap i en enkelt ramme, og legge over urbane landskap og individer. I både farge og sort / hvitt lager hun hjemsøkende bilder av dagliglivet. Lavanderia- serien fra 2002 har for eksempel en hvitvask. Flere av hennes arbeider er å se i The Latino Museums faste samling i Los Angeles.
Amy Franceschini: En annen representant fra vestkysten, Franceschini jobber på tvers av medier, til og med bringer hagearbeid inn i sin kunstneriske produksjon. Som et grunnleggende medlem av kunstkollektivet Futurefarmers lager hun verk som er interaktive og engasjerende mens hun reflekterer over moderniteten. Det kjente stykket The People's Roulette fra 2009 inneholdt et gigantisk roterende trehjul. Seerne ble invitert til å holde på hjulets akselerasjonshastighet eller ellers bli kastet til kantene. Handlingen er ment å gjenspeile forholdet mellom bysamfunn med kjernes periferi, særlig i økonomiske soner som Hong Kong der den ble utstilt. Arbeidene hennes vises ofte rundt Bay Area, sjekk siden hennes for mer informasjon.
Rachel Harrison: The New Yorker beskrev Harrisons totemilignende skulpturelle arbeid, og bemerket hennes evne til å "investere grove hugget konstruksjoner med utsøkt humor." Noen ganger tilbys som portretter, hennes ruvende strukturer blander medier og refererer ofte til popkultur. Arbeidene hennes er inkludert i et aktuelt show på Carnegie Museum of Art i Pittsburgh, “Natural History: Forum 69, ” som går gjennom 14. oktober.
Fortsatt å komme: Oliver Herring, Glenn Kaino, Sowon Kwon, Ruben Ortiz-Torres, Jaime Permuth, Will Ryman, Ryan Trecartin, Mark Tribe, Mary Simpson og Sara VanDerBeek.
