I en gårdsplass utenfor Whatcom-museet i Bellingham, Washington, er det et lite stykke is som er tauet av. Synet er underlig, sikkert. Hva er så viktig med denne enkeltfrosne massen at den garanterer spesiell behandling?
Relatert innhold
- En samleobjekt med samlinger av objekter som omgir klimaendringer
Spørsmålet er et spørsmål som Barbara Matilsky, museets kurator for kunst, håper du kan stille.
Trail Riders (1964-65), av Thomas Hart Benton (med tillatelse av National Gallery of Art) Isen er en avtagende skulptur, en stedspesifikk installasjon kalt Melting Ice av Jyoti Duwadi, som for mindre enn en måned siden sto fast, en stabel med 120 isblokker som hver målte 36 x 14 x 14 tommer. Kunstneren installerte kuben i tidsriktig tid med åpningen av museets siste utstilling, “Vanishing Ice: Alpine and Polar Landscapes in Art, 1775-2012, ” og lot den smelte - en eleganse for isbreer rundt om i verden som går tilbake som en resultat av klimaendringer.
Adelies (2008), av Alexis Rockman (Samling av Robin og Steven Arnold) "Vanishing Ice", utstilt gjennom 2. mars 2014, inneholder 75 verk av 50 internasjonale kunstnere som har gjort isete landskap til sine emner de siste 200 pluss årene. Utstillingen, i sitt utvalg av forskjellige medier, formidler skjønnheten i alpine og polare regioner - det uberørte landskapet som har inspirert generasjoner av kunstnere - i en tid da stigende temperaturer utgjør en trussel for dem.
Den viser også hvordan kunstnere og forskere har samarbeidet for å lære hva de kan om disse dramatisk skiftende stedene. I noen få stykker dokumenterer en samtidskunstner selve plasseringen som en annen hadde flere tiår før, for sammenligningens skyld.
Grotte i berg, Terra Nova i det fjerne (Herbert Ponting. Scott Polar Research Institute, University of Cambridge) Som utstillingens fortelling forteller, har is fanget fantasien til kunstnere i århundrer. Den aller første kjente kunstneriske skildringen av en isbre går tilbake til 1601. Det er en akvarell som skildrer topografien til Rofener-breen i Østerrike av en mann ved navn Abraham Jäger. Men på 1700- og 1800-tallet ble det mer vanlig at kunstnere, som også opptrådte som naturforskere, kunne utforske islagte regioner og flykte fra hverdagens rutine for et rykende åndelig eventyr. Deres kunstneriske gjengivelser av disse vanskelig tilgjengelige stedene tjente til å utdanne publikum, og noen ganger til og med prise murene til naturhistoriske museer og universiteter.
I utstillingskatalogen hevder showets kurator, Barbara Matilsky, at det er noe sublimt ved disse ekstreme stedene. På en måte er de snødekte, glinsende flatene ideelle for å reflektere våre egne tanker. "Gjennom århundrene, " skriver hun, "har kunstnere demonstrert det ubegrensede potensialet i alpine og polare landskap til å formidle følelser, ideer og budskap."
Ideen til “Vanishing Ice” kom faktisk til Matilsky, som skrev doktorgradsavhandlingen sin for 30 år siden om noen av de tidligste franske kunstnerne for å fange isbreer og nordlyset, da hun begynte å merke en kritisk masse kunstnere som jobber i dag på vei til høye topper, Antarktis og Arktis. Hun trakk noen forbindelser i hodet på hodet. I likhet med sine forgjengerne fra det 18., 19. og 20. århundre, er disse kunstnerne ofte en del av regjeringssponserte ekspedisjoner, og gnir seg med forskere. Og så, som nå, og arbeidet deres når ut til vitenskapelig diskusjon som visuals som dokumenterer vitenskapelige observasjoner.
Cailed in the Ice Floes (1867), av William Bradford (høflighet av New Bedford Whaling Museum (Kendall Collection), New Bedford, MA) Den nylige kunsten har en tendens til å illustrere de nedslående funnene fra klimaeksperter. David Breashears, en amerikansk fotograf og fem-tiders klatrer av Mount Everest, forpliktet seg for eksempel til det han kaller Glacier Research Imaging Project. For anstrengelsen, «tilbaketok han trinnene til noen av verdens største fjellfotografer. . . i løpet av de siste 110 årene over Himalaya og det tibetanske platået. ”Både hans fotografi West Rongbuk Glacier, tatt i 2008, og Edward Oliver Wheelers plate av samme vista, fra en topografisk undersøkelse av Everest i 1921, er inkludert i utstillingen. Den nåværende sammenligningen fanger isbreens retrett på 341 fot.
Fissure 2 (Antarktis) fra Sans Nom, av Jean de Pomereu (høflighet av artisten) Amerikaneren James Balog nærmer seg sitt timelapse-fotografi med en lignende grad av presisjon. Hans ekstreme isundersøkelse, også representert i utstillingen, strenger sammen bildene rutinemessig knipset av 26 kameraer rettet mot mer enn et dusin isbreer på Grønland, Island, Nepal, Alaska og det vestlige USA. Opptakene fremskynder, for våre øyne, smeltingen som skjer i disse regionene.
“Vanishing Ice” har vært i fire år, mer hvis du vurderer Matilskys introduksjon til denne kunstgenren i de begynnende stadiene av hennes karriere. Kuratoren for kunst ved Whatcom-museet komponerte en ønskeliste over malerier, utskrifter og fotografier og forhandlet frem lån fra institusjoner over hele verden. Det som resulterte er en imponerende mengde arbeid, inkludert stykker fra slike som Jules Verne, Thomas Hart Benton, Ansel Adams og Alexis Rockman.
Grand Pinnacle Iceberg, East Greenland, fra The Last Iceberg, 2006, av Camille Seaman (med tillatelse av artisten og Richard Heller Gallery, Santa Monica) Whatcom-museet vil være vertskap for utstillingen til og med 2. mars 2014, og derfra vil den reise til El Paso Museum of Art, hvor den blir utstilt fra 1. juni til 24. august 2014.
Patricia Leach, utøvende direktør for museet, ser “Vanishing Ice” som et kraftig verktøy. "Gjennom kunstlinsen kan betrakteren begynne å tenke på det bredere spørsmålet om klimaendringer, " sier hun. “Tro det eller ei, det er fremdeles mennesker der ute som synes dette er et kontroversielt tema. Vi trodde at dette ville åpne for dialogen og fjerne politikken i den. ”
