Hva vil skje i kunstverdenen innen 2050? Jeg spår at alle knuste platene på Julian Schnabels malerier vil falle av på nøyaktig samme dag.
Fra denne historien
[×] STENGT
Direktøren for Smithsonians Hirshhorn-museet spår hva museesamlingene vil holde i løpet av de 40 åreneInterview av Marian Smith Holmes Spesiell takk til Richard Koshalek
Video: Q & A: Richard Koshalek
Seriøst, men i 2050, tror jeg at kunstnere vil utforske og påvirke alle aspekter av vårt daglige miljø på de mest originale måter som mulig. Vi ser allerede nå at kunstnere i dag beveger seg utover de fire murene til etablerte institusjoner (for eksempel museer) og engasjerer og inspirerer direkte til en rekke nye målgrupper. Spesielt gjennom nye teknologier vil disse målgruppene vokse, og kunstneres tilstedeværelse og innflytelse.
På Hirshhorn organiserer vi to store initiativer for 2012 som gjenspeiler denne dynamiske endringen mellom kunstnere og samfunnet. Den første er en utstilling, "Animert verden", som dramatisk vil vise hvordan animasjonsmediet har overgått de villeste drømmene til de originale filmbaserte skaperne og gjennomsyrer hele det visuelle landskapet rundt om i verden. Fra mobiltelefonskjermer til byrom, animasjon er stadig mer til stede i hverdagen vår og vil spre seg på forbløffende oppfinnsomme måter. Det andre prosjektet vårt er en større konferanse kalt “Open Source”, som vil utforske effekten av nye teknologier på kunst, kunst og kultur.
Vi vil også samarbeide med Doug Aitken, en multimediekunstner som har et bredt syn på verden. Han er interessert i kunst, arkitektur, vitenskap og den globale miljøsituasjonen. Han har med nye medier, video og ny teknologi å gjøre.
Likevel til tross for fokuset på nye medier, vil vi aldri forlate vårt lidenskapelige engasjement for maleri og skulptur. Det er alltid kunstnere som fremmer disse mediene. Det er alltid noe nytt innen maleri og skulptur. Det kommer bare ikke til å være så grei som det har vært. I en verden som endrer seg med varp hastighet, vil vi se større kompleksitet i de typer arbeid som produseres.
Mest spennende blir det en stadig rikere dialog mellom artisten og publikum. Kunst kommer til å nå så mange flere mennesker og vil ikke bli oppfattet som noe "eksotisk" eller marginalisert - men snarere som en normal eksistensform sammen med andre sysler. Hvis det er en ting jeg tror, er det at museene har som hovedansvar å lære oss å leve livet med større fantasi. Den beste måten å gjøre dette på er å bringe publikum i kontakt med kunstnere i omgivelser som museer unikt kan tilby.
Kunst er i stadig utvikling. Jackson Pollocks tilsynelatende spontanitet, men formalisme i abstraksjon forandret kunsten for alltid. Robert Rauschenberg flyttet oss fra Abstract Expressionism til Pop og deretter til nye hybridformer. På grunn av slike gjennombrudd og på grunn av nye teknologier, vil det være en stadig større åpenhet innen kunst og kunst. Andy Warhol viste dette mest dramatisk. Han utforsket hvert medium på dagen sin. Han var grunnleggende av Interviewmagasinet, han produserte bemerkelsesverdige filmer, han utforsket nye anvendelser av tradisjonelle medier som silkescreening, og selvfølgelig forvandlet han fullstendig vår oppfatning av kommersielle bilder.
I fremtiden vil kunstverdenen bli enda mer frigjort for å benytte seg av alle mediene rundt oss - fordi kunstnere har denne lidenskapelige nysgjerrigheten og det uophørlige ønsket om nye ideer.
Innen 2050 kommer du til å se en ny ledelsesligning dukke opp basert på hva som skjer i kunstverdenen. Tradisjonelt har beslutninger blitt tatt av politisk og bedriftsledelse. I fremtiden kommer kreative individer - kunstnere, arkitekter og designere - til å ta store beslutninger som har å gjøre med hvordan vi former samfunnet vårt, og spesielt i verdens urbane miljøer, siden i 2050 de fleste vil bo i byer .
Til syvende og sist kommer også helt nye typer artister frem av alt dette. Kunstnere er hjertelig mulighetssøkere som forvandler verden rundt oss. De gir meg enorm optimisme. Jeg tror fremtiden er uvitende, men den er ikke utenkelig.
Kunstnere vil flytte fra de "fire veggene til etablerte institusjoner, " sier Richard Koshalek, direktør for Smithsonian's Hirshhorn Museum. (Steven A. Heller / Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, SI) 
En Doug Aitken videoinstallasjon projiserte på utsiden av et galleri i Los Angeles-området. (Brian Forrest)
