Hun begynte med alkalien av emalje - høy temperatur-smelting av glass og metall som dateres tilbake til 1200-tallet f.Kr.
Relatert innhold
- Keramikeren som slo hullene sine
Men juni Schwarcz 'kunst tok et sprang da hun kombinerte det med galvanisering, en industriell prosess som gjorde at hun kunne lage entallige, varierte, stort sett abstrakte arbeider over en periode på 60 år som alltid var preget av innovasjon.
"June Schwarcz: Invention and Variation, " et nytt show på Smithsonian's Renwick Gallery i Washington, DC, kartlegger hennes karriere med nesten 60 verk, noen som aldri ble vist i offentligheten før.
Det representerer det første hele retrospektivet av kunstneren i California, som døde i 2015.
"Selv om hun hadde en ganske skrøpelig helse de siste årene av livet, laget hun faktisk et stykke uken før hun døde i en alder av 97 år, " sier Robyn Kennedy, sjefadministrator ved Renwick Gallery, som hjalp til med å koordinere showet som ble gjestekuratert av Bernard N. Jazzar og Harold B. Nelson, medstiftere av Los Angeles-baserte Enamel Arts Foundation.
Av fartøyet sa June Schwarcz (over) en gang: "Det var en veldig grunnleggende form for hele menneskeheten med en rik historie." (M. Lee Fatherree) Schwarcz-utstillingen blir sammenkoblet på Renwick neste måned med en annen innovatør innen håndverk fra midten av århundre, Peter Voulkos. Begge, ifølge Abraham Thomas, Fleur og Charles Bresler curator-in-Charge på Renwick, "utstrålet en ånd av kreativ forstyrrelse selv om deres banebrytende eksperimentering med materialer og prosess og ganske enkelt ved å utfordre hva et fartøy kunne være."
Av de ikke-funksjonelle formene hennes sa Schwarcz en gang berømt, “de holder rett og slett ikke vann.”
Hun ble født i Denver som June Theresa Morris, og studerte industriell design ved Brooklyn Pratt Institute og jobbet innen mote og pakkedesign før hun giftet seg med maskiningeniør Leroy Schwarcz i 1943.
Hun lærte først emaljeringsprosessen og dens kraft til å lage strålende gjennomskinnelige farger i 1954.
"Hun tok en klasse med tre andre damer og satte seg rundt et kortbord og fulgte en instruksjonsbok for enamelister, " sier Kennedy. “Det var det som virkelig fikk henne i gang.” Schwarcz mestrer det raskt nok til å ha arbeidet med i den første utstillingen på New Yorks Museum of Contemporary Crafts i 1956.
"Gjennomsiktig emalje har vært fascinerende for meg på grunn av dens evne til å fange og reflektere lys, " sa kunstneren en gang. Noen ganger ser det ut til at den transparente emaljerte overflaten utvider grensene. . . og å inneholde lys. "
Hun jobbet ofte basse-taille, som innebar å kutte i overflaten av kobberplater og skåler for å lage komplekse komposisjoner som hun la til ytterligere lag med transparent emalje, og tenkte på sine egne varianter av andre tradisjonelle emaljeringsteknikker, som cloisonné og champlevé.
Men Schwarcz var ikke interessert i metallproduksjon, sier Kennedy. Faktisk “brukte hun en stund prefabrikkerte kobberboller for å la henne konsentrere seg om emalje. Hun begynte å eksperimentere med form etter at hun begynte å bruke kobberfolie, noe som ga henne mer fleksibilitet. ”
Nøkkelen var å jobbe med tynn nok folie som gjorde at hun kunne forme og forme bitene.
Selv når hun lærte utskriftsteknikker som etsing, foretrakk hun å konsentrere seg om metallplatene enn noen resulterende papirutskrifter, en gang dyppet metallet i syrebad for å endre det ytterligere.
Men tyngden av kobberplatene begrenset henne også, så hun så på den industrielle metallbearbeidingsprosessen kjent som elektroplating på 1960-tallet. Fornøyd med potensialet, fikk hun mannen til å bygge en 30 gallons plateringstank som skulle installeres i Sausalito, hjemmestudioet i California.
Det ble et annet verktøy i å bygge opp deler av arbeidet hennes før hun brukte emalje farge og la den i ovnen. Men den konstante eksperimenteringen det krevde, ble noe av tvang, sa Schwarcz en gang.
“Det er som å spille. Jeg går gjennom så mange prosesser, og jeg vet ikke hvordan noe kommer til å komme ut, ”sa Schwarcz til Metalsmith magazine i 1983.“ Det gjør prosessen kontinuerlig spennende. ”
Til tross for sin konstante eksperimentering og forskjellige resultater i to og tre dimensjoner, opprettholdt hun også visse kunstneriske tradisjoner. De inkluderte selve fartøyet. "Det var en veldig grunnleggende form for hele menneskeheten med en rik historie, " sa hun en gang. "Jeg liker å føle en del av den fortsatte tradisjonen."
Samtidig hyldet hun ofte en lang rekke påvirkninger, fra afrikansk og asiatisk design, til individuelle kunstnere.
"June Schwarcz: Invention & Variation" er på mange måter en spasertur gjennom kunsthistorien. Detalj fra 1965 fra Dürer har sine design hentet direkte fra et trykk av den fortapte sønn av den berømte tyske kunstneren fra 1500-tallet - men hovedsakelig korser kollene på taklinjene i bakgrunnslandskapet.
På samme måte løfter hun virvler av dapper på en steinskulptur i Frankrike for sin kunsthistorieleksjon: Vézelay .
Det glødende rosa og gullet fra Fra Angeleco inspirerte en serie fartøyer fra sen periode fra et tiår siden. Og den sveitsisk-tyske artisten Paul Klee påvirket en serie svart-hvite bordskulpturer.
"Jeg elsker det stykke, " sier Kennedy om den skjorte kanten av Vessel (# 2425), bare syv centimeter høy. “Når du ser på det på et fotografi, kan det være monumentalt. Det er mye kvalitet i det hun jobber. ”
Foruten påvirkning fra kunst og kultur, harker noen av verkene tilbake til hennes livslange interesse for tekstiler. Noen stykker er forsiktig plissert. Andre har metalloverflatene sydd sammen for å beholde formen.
"Hun var en veldig god syerske, så hun begynte å lage papirmønster for noen av metallformene, " sier Kennedy. "Det ligner veldig på en klesmaker."
Ett stykke fra 2002, Adams Pants # 2, ble inspirert av de baggy, lite ridende stilene som bæres av barnebarnet, bortsett fra at det heller enn denim er gjort i elektroplettert kobber og emalje, sandblåst.
"Alt var tilgjengelig som en inspirasjon for henne, " sier Kennedy.
I de siste årene, lenge etter at hun ble kåret til en Living Treasure of California i 1985, og rundt tiden hun mottok James Renwick Alliance Masters of the Medium Award i 2009, vendte Schwarcz seg til mye lettere materialer.
"Da hun ble eldre, ble det vanskelig for henne å jobbe, så hun begynte å jobbe med netting, " sier Kennedy og viser 2007- fartøyet (# 2331) og (# 2332 ) samt sin mer abstrakte vertikale form (# 2435), i galvanisert kobbernett som ble patinert.
"I sin dystre palett og påståelige vertikalitet har de en spøkende, spektral kvalitet som skiller dem fra alt annet Schwarcz produserte, " sier Jazzar og Nelson i utstillingens tilhørende katalog.
Hennes banebrytende arbeid banet vei for kunstnere som fulgte henne i emalje, inkludert William Harper og Jamie Bennett, hvis verk også er i Renwick-samlingen, og som vil snakke om påvirkning fra Schwarcz under showets løpet.
"Hun ble ansett som en stor inspirasjon av veldig mange emaljister, " sier Kennedy, "fordi hun nettopp brøt ut av grensene."
“June Schwarcz: Invention & Variation” fortsetter gjennom 27. august på Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum i Washington, DC
