Stykket og filmen Fiddler on the Roof er tradisjon. Når Tevye, den jødiske melkeren og hovedpersonen i denne høyt elskede musikalen begynner sin åtte minutter jublende hyllest til tradisjon i sang og dans, er det få av oss som ikke ubevisst munner ordene ved siden av ham: "Uten våre tradisjoner, livene våre ville være like skjelven som en fittler på taket. ”
Så det er mest bemerkelsesverdig når den nye hit-vekkelsen av Fiddler on the Roof - som åpnet 20. desember 2015, i New Yorks Broadway Theatre - bevisst bryter med tradisjonen i sine åpnings- og lukkescener.
I stedet for å fremstille Tevye iført sin kjente hette fra det 20. århundre hetten, arbeidsklær og bønnesjal i den russiske landsbyen hans, introduserer den nye versjonen ham barehodet, iført en moderne rød parka, stående foran et spøkelsesaktig, forvitret skilt å lese Anatevka. Når Tevye begynner å resitere de kjente ordene om å holde balansen med tradisjonen, samles landsbyboerne gradvis på scenen.
Tilsvarende når Anatevka jøder blir tvunget til å forlate hjemmene sine etter ordre fra russiske myndigheter, ca. I 1906 dukker Tevye opp igjen, iført sin røde parka og slutter seg stille til gruppen migranter som blir fordrevet.
"Du ser ham komme inn på linjen med flyktninger, og sørge for at vi plasserer oss i linjen med flyktninger, da det gjenspeiler vår fortid og påvirker vår nåtid, " sa Bartlett Sher, programlederen, til New York Times . "Jeg prøver ikke å komme med en uttalelse om det, men kunst kan hjelpe oss å forestille oss det, og jeg ville elsket det hvis familier forlater teatret og diskuterer det."
En penn- og blekktegning fra 1964 av Al Hirschfeld av Zero Mostel i sin rolle som Tevye i Fiddler on the Roof (© Al Hirschfeld, National Portrait Gallery) Populære musikaler på Broadway blir ofte sett på som eskapist, men det verdensomspennende spørsmålet om migrasjon og fortrengning er uunngåelig. "Kriger, konflikt og forfølgelse har tvunget flere mennesker enn på noe annet tidspunkt siden poster begynte å flykte fra hjemmene sine og søke tilflukt og sikkerhet andre steder, " ifølge en rapport fra juni 2015 fra FNs høykommissær for flyktninger.
Med verdensomspennende forskyvning på det høyeste nivået som noen gang er registrert, rapporterte UNHCR “svimlende 59, 5 millioner sammenlignet med 51, 2 millioner et år tidligere og 37, 5 millioner for et tiår siden.” Det var den høyeste økningen på ett år og rapporten advarte om at “situasjonen sannsynligvis ville forverres ytterligere. ”
Migrasjon og fortrengning var sentral for Fiddler på takets historie, lenge før musikalen debuterte Broadway 22. september 1964, og løp deretter for 3.242 forestillinger til 2. juli 1972 - en plate som ikke ble formørket før 1980, da Grease avsluttet løpet av 3.388 forestillinger.
Historiene om Tevye og det jødiske livet i Pale of Settlement innenfor det russiske imperiet ble skapt av humoristen Shalom Rabinovitz (1859–1916), hvis jiddiske pennnavn Sholem Aleichem bokstavelig talt oversetter som "Fred være med deg", men som også kan bety mer muntlig “Hvordan gjør du det?”
Selv om han var suksessfull som forfatter, hadde Rabinovitz kontinuerlig problemer med å administrere inntektene sine. Da han gikk konkurs i 1890, ble han og familien tvunget til å flytte fra en fancy leilighet i Kiev til mer beskjedne overnattingssteder i Odessa. Etter pogromene i 1905 - de samme antisemittiske aktivitetene som fortrengte de fiktive jødene i Anatevka fra sine hjem - forlot Rabinovitz Det russiske imperiet til Genève, London, New York og deretter tilbake til Genève. Han visste første gang reisene med migrasjon og dislokasjon.
Rabinovitz personlige reiser formet hans mest kjente bok, Tevye the Dairyman, en samling av ni historier som ble utgitt over en periode på 21 år: den første historien, “Tevye Strikes It Rich, ” dukket opp i 1895, selv om Rabinovitz skrev den i 1894, ikke forestille meg at det ville være den første i en serie; den siste historien, "glatt, " ble utgitt i 1916.
Tallrike tilpasninger dukket opp, inkludert flere scenespill og en jiddiskspråklig film fra 1939, Tevye, før teamet til Jerry Bock (musikk), Sheldon Harnick (tekst), Jerome Robbins (koreografi og regi), og Joseph Stein (bok) tilpasset flere av Tevye-historiene for å lage Fiddler on the Roof for Broadway, og tar tittelen sin ikke fra Rabinovitz, men fra et av Marc Chagalls malerier.
Å gå tilbake til de originale historiene avslører en Tevye som lider mye mer enn den gledelige, syngende karakteren som ble sett på Broadway i 1964 og også som spilt av den israelske skuespilleren Topol i filmversjonen fra 1971.
Rikdommen som Tevye slår inn i den første av de publiserte historiene går helt tapt i den andre. Forhåpningene som Tevye holder for å finne rike ektemenn til fem av døtrene hans, blir stukket igjen og igjen. Tsaytl gifter seg med en dårlig skredder; Hodel gifter seg med en dårlig revolusjonær, som er eksilert til Sibir; Chava gifter seg med en ikke-jøde, og får Tevye til å fornekte henne; Shprintze drukner selv når hun blir avvist av en velstående mann; og Beylkes ektemann deserter henne når virksomheten hans går konkurs. Tevyes kone Golde dør, og han beklager, “Jeg har blitt en vandrer, en dag her, en annen der. . . . Jeg har vært på farten og kjenner ikke noe sted for hvile. ”
Tevye the Dairyman og Motl the Cantor's Son (Penguin Classics)
Tevye the Dairyman og Motl the Cantor's Son er de mest berømte karakterene i all jødisk skjønnlitteratur. Tevye er den elskelige, bibelsiterende faren til syv døtre, en moderne Job hvis visdom, humor og spenst har inspirert hovedpersonen i "Fiddler on the Roof."
KjøpeEn Broadway-musikal som Fiddler on the Roof trengte en avslutning som ikke var så dyster for Tevye, men klarte likevel å formidle noe av smerten ved tvungen migrasjon og dislokasjon. I "Anatevka" synger for eksempel medlemmer av kor høytidelig "snart vil jeg være en fremmed på et merkelig nytt sted og søke etter et gammelt kjent ansikt." Sangen avsluttes med en karakter som klager, "Våre forfedre har vært tvunget ut av mange, mange steder på et øyeblikks varsel. ”- som en annen karakter legger til i spøk, ” Kanskje det er grunnen til at vi alltid har hattene våre. ”
Da Fiddler for første gang dukket opp på scenen i 1964, bemerket flere kritikere hvordan musikalen var i stand til å ta opp alvorlige saker ved siden av både spøkingen og schmaltzen. Howard Taubmans anmeldelse i New York Time observerte: “Den berører ærlig tollene i det jødiske samfunnet i en slik russisk landsby [ved århundreskiftet]. Faktisk går den utover lokal farge og legger bare raske, bevegelige streker sorg for et folk utsatt for plutselige stormer og til slutt, til utkastelse og eksil fra et sted som hadde vært hjemme. ”
Fiddler on the Roof har blitt gjenopplivet på Broadway fire ganger tidligere - i 1976, 1981, 1990 og 2004 - og det er relevant å merke seg at når Broadway viser som Fiddler eller Death of a Salesman (1949) eller A Raisin in the Sun ( 1959) tilbake til scenen, vi kaller dem vekkelser .
På den annen side, da filmer som The Mechanic (1972), Arthur (1981) og Footloose (1984) alt sammen sluttet sammen i 2011, omtalte vi de nye versjonene som remakes. Det er en viktig forskjell.
En vekkelse bringer noe tilbake til livet, men en nyinnspilling antyder noe mye mer mekanisk, som om vi ganske enkelt gir en gammel film som Psycho (1960) et nytt utseende i farger. Den nåværende vekkelsen av Fiddler bringer ikke bare det gamle showet tilbake til livet; den investerer den også med noe mer meningsfullt og varig - og slett ikke skjelven, som en fittler på taket.
