https://frosthead.com

Broadways ti beste musikalske flopper

I Mel Brooks ' The Producers ', den oppvaskede teaterprodusenten Max Bialystock og den ønske om å vaske regnskapsfører Leo Bloom, kan de bli raske med en Broadway-flopp hvis de skaffer mer penger enn de trenger for å arrangere showet. (Planen deres slutter til slutt, og paret ender i fengsel for svindel.) I det virkelige liv sikter de kreative sinnene som konspirerer for å få et show til storhet, men i den svært konkurransedyktige teaterscenen i New York viser flere bomber enn å lykkes. Noen av disse mislykkede produksjonene har klart å oppnå en grad av berømmelse - eller beryktelse. Her er ti musikaler som var spektakulære flopper i Broadway-debutene deres.

1. Pipe Dream (1955)

Richard Rodgers og Oscar Hammerstein innledet tiden med den moderne Broadway-musikalen med Oklahoma! i 1943 og fulgte opp suksessen med show som karusell, The Sound of Music og Pulitzerprisvinnende South Pacific . Men selv disse legendariske figurene var ikke immun mot å lage en flopp. Pipe Dream startet som en tilpasning av John Steinbecks Cannery Row ; Når den romanen viste seg vanskelig å bli til et sceneshow, skrev imidlertid forfatteren en oppfølger, Sweet Thursday, i håp om at den kunne vise seg å være mer passende for en musikal. Men låtskrivingsduoen prøvde å skøpe Steinbecks rollebesetning av elskelige bums og prostituerte til en mer tradisjonell Rodgers og Hammerstein-mugg. Det fungerte ikke. "Det er så varmhjertet om en kald verden, " skrev Louis Kronenberger i tidsskriftet Time, "så høyt innstilt om sine lave liv som å fremstå som bare hootchbelagt butterscotch." En Tony-nominasjon for beste musikal kunne fremdeles ikke redde show fra skodde etter 246 opptredener - den korteste løpet av noen Rodgers og Hammerstein-musikal og deres eneste show for å tape penger og ikke dra på turné. Noen av Pipe Dreams sanger ble aldri gjenopplivet på Broadway, og ble transplantert til iscenesettelsen av Rodgers og Hammersteins State Fair fra 1996, som stod for 110 forestillinger. Et år etter Pipe Dream hadde en annen stor musikalsk teaterkomponist lignende rått flaks: Leonard Bernsteins Candide, tilpasset fra Voltaires satiriske novelle, varte bare 73 forestillinger i sitt opprinnelige løp. Imidlertid hadde den floppen den sjeldne distinksjonen av å bli en hit. Da den ble gjenopplivet i 1973, løp Candide for 740 forestillinger. Siden har den gått inn i repertoaret til operaselskaper, og stått som en av de store prestasjonene i amerikansk teater.

2. Kelly (1965)

I 1965 hadde teatergjengerne muligheten til å se klassiske musikaler som Fiddler on the Roof, Funny Girl og Hello, Dolly! på Broadway. Men bare en håndfull hadde muligheten til å se Kelly . På forhånd virker Steve Brodie, mannen som på 1880-tallet hevdet å ha hoppet av Brooklyn Bridge, et usannsynlig grunnlag for en musikal. Og likevel utarbeidet det kreative teamet til Eddie Lawrence og Mose Charlap en historie om en vågal bussjent ved navn Hop Kelly som kjører stygt av en gruppe Bowery-spillere som prøver å forhindre at han overlever et hopp fra Brooklyn Bridge slik at de kan vinne et veddemål— men selvfølgelig lykkes en ressurssterk Kelly til slutt. Lawrence hadde aldri skrevet en musikal, og teamet med produsenter som håndterte Kelly hadde aldri produsert en Broadway-musikal, kritiske faktorer som ikke fungerte i produksjonens favør. Selv manusrevisjoner av Mel Brooks - blant mange andre forfattere - før åpningen i New York kunne ikke redde showet. Sangtitler er nå tragikomiske i sin ironi: "Alle her elsker Kelly" og "Jeg kommer aldri til å gå der igjen." Til slutt var det ingen som elsket Kelly . Den kjørte en forestilling, natten til 6. februar på Broadhurst Theatre, og ble avsluttet med et tap på $ 650 000, blant universelle kritiske panner. Settene ble begravet i møkka i en New Jersey-dump noen dager senere.

3. Frokost på Tiffany's (1966)

Det har ennå ikke vært en vellykket musikalsk tilpasning av et Truman Capote-verk: House of Flowers løp for 165 forestillinger, The Grass Harp løp for syv. Frokost på Tiffany's, en av de mest etterlengtede produksjonene av teatersesongen 1966-1967, overlevde ikke forhåndsvisninger. Kildematerialet i seg selv var problematisk for en vellykket tilpasning: Capotes novelle fra 1958 om gåtefulle samfunnsjenta Holly Golightly var et humørstykke uten en lineær plot. Videre hadde historien allerede blitt omdannet til en Oscar-vinnende film med Audrey Hepburn og hitlåten "Moon River", slik at publikum allerede hadde en ide om hvordan historien skulle spille og lyd. I å lage musikalens heltinne trakk forfatterne imidlertid filmens avvæpnende sjarmerende Holly til fordel for en tøffere karakterisering som var sannere for den modige samtalejenta i Capotes bok. Tryouts på veien passet ikke godt med publikum, og Who's Redd for Virginia Woolf- dramatikeren Edward Albee ble hentet inn for å omskrive historien helt før showet nådde Broadway. Ikke desto mindre, da Tiffany haltet inn i Majesteteatret for forhåndsvisninger, ble publikum forferdet over å se den ledende damen Mary Tyler Moore - bedre kjent for alle som den søte naturen Laura Petrie på The Dick Van Dyke Show - spille et stygt tramp. Showet spilte fire forhåndsvisninger før det ble avsluttet med et totalt økonomisk tap. En musikalisering av Breakfast at Tiffany's som kjørte i Londons West End i 2009 klarte seg noe bedre og kjørte rundt 140 forestillinger.

4. Via Galactica (1972)

På slutten av 1960-tallet omfavnet Broadway ungdomskultur med rockemusikaler som Hair og Jesus Christ Superstar . Og så er det det kortvarige science fiction-opptoget Via Galactica . Det musikalske settet rundt 1000 år fremover var teknisk ambisiøst med laserstråler, flygende romskip og trampoliner innebygd i scenegulvet for å simulere vektløshet i det ytre rom. Plottet derimot var så uforståelig at synopses ble satt inn i Playbills for å hjelpe forvirrede teatergjengere. Showet med country og gospel-infundert musikk av Galt McDermott, komponisten som hjalp til med å bringe 60-tallets motkultur til Broadway-scenen med Hair noen år før, avsluttet showet etter bare syv forestillinger.

5. The Rocky Horror Show (1975)

Richard O'Briens campy sendup av science fiction-film schlock debuterte i et grått, 60-seters britisk teater i 1973 og tok seg vei over havet, og åpnet ved Broadways Belasco Theatre i mars 1975. Den tøffe historien om Brad og Janet, det hele -Amerikansk par holdt gisler i de glitrende og depraverte clutchene til en transvestitt-cum-gal vitenskapsmann fra en annen planet, passerte ikke kritiske mønstre og sa "hei" til glemmeboken etter 45 forestillinger. Musikalen klarte seg langt bedre i sin filminkarnasjon, selv om det heller ikke i utgangspunktet var en boksuksess da den ble premiert i september 1975. Filmversjonen av The Rocky Horror Picture Show vokste til et verdensomspennende kultfenomen etter at filmens distributører begynte å vise film ved midnatt. Filmen forblir i omløp som en nattattraksjon, hvor publikum snakker tilbake til filmen og bruker rekvisitter - for eksempel sprutvåpen, ris og toast - i passende øyeblikk i historien. Publikumsdeltakelse har blitt så integrert med Rocky Horror- opplevelsen at da sceneshowet ble gjenopplivet på Broadway i 2000, fikk teatergjengerne tilbud om ferdige sett med ting å kaste. Vekkelsen gikk langt bedre, med et løp på 437 resultater; Rocky Horror, sammen med andre show på Great White Way, gikk imidlertid av stabelen etter terrorangrepene 11. september 2001. Selv om den gjenåpnet i oktober samme år, kunne ikke Rocky- vekkelsen få tilbake fotfestet og skodde permanent i januar 2002.

Til tross for flere tidligere suksesser, floppet Richard Rodgers og Oscar Hammerstein med deres tilpasning av John Steinbecks Sweet Thursday- tittelen, Pipe Dream i 1955. (Billy Rose Theatre Collection / New York Public Library) Leonard Bernsteins Candide, 1956, har den sjeldne skillet å være en flopp som senere ble en hit. På bildet her i 1955 ble hans strålende poengsum kommersielt bevart på et originalt rollebesetningsalbum, en livline som lot Candide tåle etter at den stengte. (Everett Collection) Frokost på Tiffany's, en av de mest etterlengtede oppsetningene fra teatersesongen 1966-1967, overlevde ikke forhåndsvisninger. Publikum ble forferdet over å se den ledende damen Mary Tyler Moore, høyre, spille en stygg tramp. Showet spilte fire forhåndsvisninger før det ble avsluttet med et totalt økonomisk tap. (Billy Rose Theatre Collection / New York Public Library) Komponisten Charles Strouses forsøk på å følge opp sin suksess i 1961, Bye Bye Birdie, med Bring Back Birdie, 1981, mislyktes etter bare fire forestillinger. (Associated Press) Stephen King's Carrie var en bestselgende roman og en populær film fra 1976, men den sørget ikke for en like vellykket Broadway-musikal i 1988. (Time & Life Pictures / Getty Images) Civil War, 1999, var en musikalsk revy uten et komplott som dekket krigens spenn ved hjelp av Top 40-stil poplåter tilført rock, country og R&B. Til tross for en Tony-nominasjon, lukket The Civil War etter å ha spilt 35 forhåndsvisninger og 61 forestillinger. (Billy Rose Theatre Collection / New York Public Library) Ved å bruke 10 millioner dollar av sine egne penger til å bankrulle showet, åpnet Rosie O'Donnells Taboo, 2003, for blandede og negative anmeldelser. Taboo spilte 100 forestillinger og avsluttet med totalt tap. (FilmMagic / Getty Images)

6. Bring Back Birdie (1981)

Oppfølgere til musikaler har alltid slitt: show som Let 'Em Eat Cake, George og Ira Gershwins fortsettelse av deres Pulitzer-prisvinnende Of Thee I Sing; The Best Little Whorehouse Goes Public, som detaljerte de videre eventyrene til madam Mona Stangley; og A Doll's Life, Betty Comden og Adolph Greens oppfølger til Ibsens A Doll's House, alle i tank. Den samme skjebnen var i vente for Bring Back Birdie, komponist Charles Strouses forsøk på å følge opp sin breakout-suksess fra 1961, Bye Bye Birdie, som fikk en Tony Award for beste musikal. Showet tar seg opp 20 år etter at agent-slått-engelsk lærer Albert Petersen og forloveden Rosie Alvarez gikk bort i solnedgangen. Det nå lykkelig ekteparet blir tilbudt en sum på 20 000 dollar hvis de kan lokalisere Conrad Birdie, tenåringshjerten og rocke-idolet de klarte i det originale showet, slik at han kan få et spesielt opptreden på Grammys. Manglende sjarmen fra originalen, Bring Back Birdie forewent den vanlige rekke utenbys tryouts, som de fleste produksjoner bruker for å gjøre tweaks og justeringer, og åpnet direkte i New York. Selv om Chita Rivera, som representerte sin rolle som Rosie, nabbet en Tony-nominasjon, lukket Bring Back Birdie etter fire forestillinger. Strouse prøvde senere å skrive en oppfølger til hans andre store musikalske hit, Annie, med Annie 2: Miss Hannigan's Revenge, som stengte under tryouts i Kennedy Center i Washington, DC Love Never Dies, Andrew Lloyd Webbers oppfølger til The Phantom of the Opera - tidenes lengstgående musikal - mottok blandede reaksjoner fra kritikere og fans av det originale showet da det åpnet i London i mars 2010. Revisjoner forventes før det åpnes i New York.

7. Into the Light (1986)

Naturligvis virker ikke vitenskap og arkeologi som musikalsk teatermateriale. Og likevel er det Into the Light, som var basert på en vitenskapelig undersøkelse fra 1978 av Shroud of Turin for å avgjøre om det virkelig kunne være Jesus Kristus gravferd. Musikalen fortalte den fiktive historien om fysiker James Prescott, hvis besettende arbeid med hylsen fremmedgjør ham fra sønnen, som klarer seg gjennom en tenkt venn i form av en fremrykkende mime. Det ble hardt presset på geistlige sparklinjer eller viser røyk og lasere for å skjule det faktum at emner som molekyler og metafysikk ikke blir best utforsket i sang - spesielt med tekster som "vitenskap uten data vil ikke få deg fra alfa til beta." guddommelig inngripen, kunne ingenting redde showet fra å avsluttes etter seks forestillinger.

8. Carrie (1988)

Stephen King's Carrie, en skrekkhistorie om en ungdomsskolejente med telekinetiske krefter og blodlyst, var en bestselgende roman og en populær film fra 1976. Det sørget imidlertid ikke for en like vellykket Broadway-musikal. Gjenoppfattet som en riff på greske tragedier - med jenter på videregående skole i togas og røde kroppsstrømper og gutter i pigget skinn - var showet en nesten helt sunget popopera. Det var iboende problemer med å iscenesette en overnaturlig thriller: Carriees telekinetiske krefter ble dødelig bagatellmessig, og i en scene der karakteren forbereder seg til prom - det tokt øyeblikket der publikum ser sin fulle dyktighet over livløse gjenstander - visningen av børster og pudderpust som suser rundt scenen var upassende komisk. “Puppetry has its use, ” skrev teaterkritiker David Richards i sin Washington Post- anmeldelse, “selv om å fremme terror ikke er en av dem.” Videre åpnet Act II med en gruppe spydige tenåringer som slaktet griser for å bruke dem i en forseggjort booby-felle hvorved en ubevisst Carrie skal fylles med en bøtte med blod. Å sette dyreslakt til musikk - “Det er en enkel liten spillejobb / Du hjelper meg å drepe en gris” - virker på en måte grovt dårlig råd. Åpning på en torsdag, lukket det søndag, og spilte fem forestillinger med et tap på $ 8 millioner. Showets rykte om å være en av de mest spektakulære floppene til å rose Broadway-scenen, gjorde det til en kultfølgelse, og off-Broadway MCC Theatre planlegger å montere en sterkt revidert versjon av Carrie - som utelater grisemordnummeret - i løpet av 2011- Sesongen 2012.

9. Borgerkrigen (1999)

Civil War musicals har en urolig historie, sett av mislykkede show som My Darlin 'Aida, som transplanterte Verdis Aida til det amerikanske sør, og to tilpasninger av Margaret Mitchells Gone With the Wind . Likevel presenterte komponisten Frank Wildhorn i 1999 sitt syn på den dødeligste konflikten som noensinne har funnet sted på amerikansk jord. Fortalt fra Unionens, konføderasjens og sørstatens perspektiver, var borgerkrigen en musikalsk revy uten et komplott som dekket krigens omfang ved hjelp av pop-sanger i topp 40-stil tilsatt rock, country og R&B. Selv om den ble nominert til en Tony Award for både beste score og beste musikal, lukket The Civil War i juni etter å ha spilt 35 forhåndsvisninger og 61 forestillinger. Selv om dette showet ennå ikke dukker opp på Broadway-scenen, har det blitt gjenskapt, omarbeidet og ommontert andre steder, for eksempel en konsertversjon fra 2009 produsert på Ford's Theatre i Washington, DC

10. Taboo (2003)

Dagssamtaler show Rosie O'Donnell alltid gjort et poeng av å løfte frem det siste innen Broadway underholdning på sitt sen ettermiddags TV-program, og hun dukket selv opp på Great White Way som Rizzo i 1994-gjenopplivingen av Grease . Med Taboo, en musikal fra 1980-tallets performancekunstner, promotør, motedesigner og nattklubbpersonlighet i London, Leigh Bowery, tok O'Donnell på seg rollen som produsent og brukte 10 millioner dollar av egne penger på å bankrulle showet, etter å ha sett en versjon av musikal i London, hvor den hadde mindre suksess. Med en poengsum av Boy George, tidligere forsanger for det britiske popbandet Culture Club, ble showet ugyldig for å ha en omviklet historielinje som var overbefolket av underutviklede karakterer. Temaer med kjendis, narkotikaavhengighet og seksuell forvirring kan ha gjort det til en tøffere salg til amerikanske teaterfolk. Åpning for blandede og negative anmeldelser, og til tross for en aggressiv reklamekampanje, spilte Taboo 100 forestillinger og lukket med totalt tap. Som karakteren Max Bialystock sa i The Produsentene : "Sett aldri dine egne penger i showet!"

Broadways ti beste musikalske flopper