Artistene som var på listen til årets Turnerpris ville gjort Marcel Duchamp - en av de første moderne reklamen som stilte spørsmål ved hva som utgjør "kunst" - stolt: Ikke bare er de fire nominerte som unnskylder tradisjonelle medier til fordel for film, men de kjører også grensene mellom aktivisme, arkeologi og kunst, leverer snarlige utforskninger av rasemotiverte politiets brutalitet, et israelsk politi angrep på en beduin-landsby, entropi og avslutninger, og queer identitet.
Fortsatt er det bare en som kan komme seirende ut, og som Alex Marshall rapporterer for New York Times, er årets siste kvinnestilling Charlotte Prodger, en Glasgow-basert kunstner hvis diaristiske film “Bridgit” ble skutt helt på en iPhone. Den 33-minutters meditasjonen, som fokuserer på Prodgers opplevelse av å komme ut som homofil i det landlige Skottland, kombinerer opptak av det skotske landskapet med quotidian-scener, inkludert en T-skjorte som tørker på en radiator og en katt som sveiper ved en lampe. Arbeidets kjernen i ordene til Tate Britain-direktør Alex Farquharson er Prodgers "bruk av en teknologi vi alle er kjent med for å lage noe som er dyptgående."
Turnerprisen, overvåket av Tate Britain siden oppstarten i 1984, er Storbritannias fremste pris for samtidskunst. Tidligere vinnere inkluderer Damien Hirst, som hevdet 1995-prisen for sin skulpturelle installasjon av kutt- og kalvekadaver suspendert i formaldehyd, og Chris Ofili, en maler hvis elefant møkkfylt portrett av en mor som sørger for drapet på sønnen, fanget dommerne oppmerksomhet i 1998.
Kanskje overraskende nok har den oppmerksomhetssikre karakteren til slike valg gjort Turnerprisen til en hyppig kilde til kontrovers i løpet av 34-årsløpet. Men 2018s kortliste ga overskrifter ikke for sin sensasjonalitet, men heller dens politiske og antitradisjonalistiske bøyning. Adrian Searle, Guardians kunstkritiker, berømmet årets line-up som "en av de beste og mest krevende i utstillingens historie." Searle reflekterer over Prodgers seier i en nyere Guardian- artikkel, og hyller 44-åringen kunstnerens evne til å pakke ut sine egne minner i forbindelse med andres opplevelser, og trekke på det fysiske som er gitt av hennes fragmenterte iPhone-opptak for å takle psykologiske og intellektuelle spørsmål om identitet.
Hannah Duguid fra Independent byr på lignende ros, og erklærer Prodgers vaklende øyeblikksbilder av det skotske landskapet og det inntrengende kjøttet på tommelen som dekker kameraet “det personlige som politiske.” Hun konkluderer, “Det er engasjerende så vel som eksperimentelt, dypt personlig, litterært .”
Inntil Prodgers navn ble kunngjort ved premieutdelingen 4. desember, ventet et kunstkollektiv kalt Forensic Architecture å kreve prisen. Som Times 'David Sanderson bemerker, består den gåtefulle gruppen av individer som arbeider i en rekke felt, inkludert arkitektur, journalistikk, vitenskap og kunst. Ved å undersøke filmopptak fra mobiltelefoner og diverse poster over brudd på menneskerettighetene, genererer kollektivet animasjoner, 3D-modeller og interaktive kart som vekselvis vises som "rettsmedisinske undersøkelser" og sitert som bevis i rettssaker. Det spesifikke verket som er nominert til Turnerprisen, med tittelen "The Long Duration of a Split Second", gjenskaper kaoset fra et israelsk politiangrep på en beduin-landsby gjennom opptak på stedet og datamaskinmodellering.
De to siste nominerte var Naeem Mohaiemen, en Londonfødt kunstner som vokste opp i Dhaka, Bangladesh og bruker film, installasjon og essayskriving for å forhøre arven etter avkolonisering, og Luke Willis Thompson, en New Zealand innfødt hvis voldsutforskninger begikk mot det svarte samfunnet har tidligere gjort opp med kontrovers fordi han har blitt kritisert for å ha brukt “svart død og svart smerte ... for kulturell og økonomisk gevinst.” (Thompson identifiserer seg ikke som hvit på grunn av sin blandede europeiske og fijianske arv.)
Searle beskriver Mohaiemens to videooppføringer, “In Tripoli Canceled” og “Two Meetings and a Funeral, ” som forays til isolasjon og avslutninger. Den første følger en reisende strandet på flyplassen som får seerne til å "føle seg fanget også", mens sistnevnte fremhever en "råtnende sportsarena, forlatte rom med tomme kortindeksfiler og en bokhandel i Alger."
Når du ser på Thompsons tre 35 mm-filmer - “Cemetery of Uniforms and Liveries, ” “Autoportrait” og “_Human” —Searle antyder at “hans arbeid fremstår for meg som et slags vitne, et fremmøte.”
Kortlistede verk vil forbli på visning i Tate Britain til og med 6. januar 2019. Avgjort subversiv, utvilsomt åpenhjertig og heldigvis fri for formaldehyd-røyk (ser på deg, Damien Hirst), kunstnerkvartetten representerer den første gruppen noensinne som er nominert, som sikrer deres uutslettelige, iPhone-utstyrte fotavtrykk i Turnerprisens historie.
