Det prangende, varme rosa velourinteriøret i gitarvesken gir noen få hint av instrumentet den har og av personen som eide den. Gibson Custom Shop Edition-gitaren fra 1973 tilhørte den avdøde Washington DC-musikeren Chuck Brown, Godfather of Go-Go-musikken, en funky, polrytmisk sjanger som Brown skapte.
Fra denne historien
Den% 20Beat:% 20Go-Go% 20Music% 20from% 20Washington, % 20D.C.% 20 (American% 20Made% 20Music% 20Series)
The Beat: Go-Go Music fra Washington, DC (American Made Music Series)
KjøpeRelatert innhold
- Historien om DCs episke og uferdige kamp for representasjon og selvstyre
- Chuck Brown, Godfather of Go-Go, dør på 75, men vil leve videre på Smithsonian
Den unike stilen med rytme og blues ble spilt fra slutten av 1970-tallet i byens afroamerikanske nabolag og omliggende forsteder Maryland og Virginia. Gitaren og saken er nå holdt i samlingene til Smithsonian's Anacostia Community Museum.
"Chuck Brown kalte gitaren Blondie, " sier datteren KK Donelson Brown, på grunn av Gibsons gule trefarge. Fallet eksemplifiserer gitaristens rå karisma. Brown kledde seg alltid i sitt varemerke mørke briller, dress og fedora, og holdt liv i den arketypiske bluesrollen som "Hoochie Coochie Man." Nekos Brown husker at faren hans brukte gitaren i utallige spillejobber gjennom 1980- og 90-tallet. Wiley Brown, en annen av musikerens sønner, bemerker at faren hans da han ikke spiste, alltid stusset en gitar rundt i huset. Han husker å høre faren plukke klokken 05.00 "Det var rart om det var stillhet, " sier Wiley Brown. KK bemerker at noen ganger ville Chuck Brown spille hele natten. “Han øvde hver natt. Han øvde så mye, legger Nekos til, "det var vanskelig å sove uten å høre den gitaren. Da jeg skulle dra til fotballleir, var jeg ikke vant til å sove uten musikk. ”
Født i 1936 i North Carolina, flyttet Charles "Chuck" Louis Brown til Washington, DC i 1942, og før hans død i 2012, ville Grammy-nominerte ha navnet hans hit 1979-singelen "Bustin 'Loose, " og noen 20 go-go, jazz og blues album. Brown fikk en slik lokal hengivenhet og anerkjente at byen, som allerede hadde navngitt en gateblokk Chuck Brown Way, ville hedre arven videre i 2014, med Chuck Brown Memorial Park.
En frafall på videregående skole som brukte noen av tenårene på å skinne sko, utviklet Brown sine gitarferdigheter ved et fengselskompleks i Lorton, Virginia, hvor han tjenestegjorde åtte år for å skyte en mann i det han alltid hevdet var selvforsvar. Der handlet han fem kartonger med sigaretter for en gitar som en kamerat innsatt lagde i fengselets vedbutikk.
I følge datteren KK ville Brown plukke opp flere gitarferdigheter fra DC-bluesmannen Bobby Parker. Men det var mens han spilte med et lokalt latinamerikansk band kalt Los Latinos at han observerte hvordan den energiske takten til timbalene og congas fikk publikum opp og ut av setene sine, danset til takten. Med sitt eget band, Soul Searchers, en gruppe han grunnla i 1968, la Brown senere den samme latinske slagverkstradisjonen til intervallene mellom sangene. Og sammen med den jazzete slagverket fra Grover Washington-komposisjonen “Mr. Magi, ”som gruppen ofte dekket, Brown var på vei til å utvikle sin varemerketradisjon, en overbevisende insisterende danseslag.
Chuck Brown opptrer på scenen under sin konsert på New Orleans Jazz and Heritage Festival 2009 i New Orleans (Brad Edelman / Corbis) En fan av blues, soul, gospel, jazz og funk, Browns band inneholdt snart messing, en rytmeseksjon og tastaturer som understreket rytmen, som etter hans ord bare fortsatte å gå. I et intervju med National Visionary Leadership Project Oral History Archive, sa Brown at han også begynte å gjøre proto-rapping på dette punktet, og engasjerte seg i samtale- og respons-rop over slagoppbruddene. Med sin dype blåtonede vokal ble Browns anrop, som gjenkjenner et nabolag eller et individ, snart et rituelt kjennetegn på showene hans.
George Washington University-professor Kip Lornell, som var medforfatter av boken, The Beat-Go-Go Music fra Washington DC ., Sier: “Slagverk er selvfølgelig kjernen i go-go, men det snakker ikke til alle av go-go's sound. ”Lornell legger til andre stjerner av sjangeren, og legger til, “ I tillegg til hornene som er brukt av Trouble Funk, EU og Chuck, sammen med Little Bennys og D. Floyds særegne vokal, er det også Mr. Browns gitar. Gitarspillingen hans understreker at go-go sine røtter er i blues, jazz og funk. Chuck var alltid go-go. . . i tillegg til. Han og gitaren hans ropte alltid for å minne oss om at musikken han skapte representerte DC ”
Chuck og bandet hans skulle spille live flere kvelder i uken; og noen ganger to ganger om natten flere steder. Publikum kjempet for ham ved Black Hole på Georgia Avenue, Panorama-rommet i Anacostia, frimurer-tempelet på U Street og i Maryland ved St. Mary's Church i Landover, samt på den nå nedlagte 18.000-seters Capital Center arena.
Gitarist Chuck Brown fra USA opptrer på den siste dagen av den 20. St. Lucia Jazz Festival på Pigeon Island, 8. mai 2011 (Andrea de Silva / Reuters / Corbis) Etter at «Bustin 'Loose» ble nummer én på R&B-diagrammet, og i topp 40 av popkartet, turnerte Brown og bandet USA, og åpnet noen ganger for Gladys Knight. I 1986 hadde bandet en kort børste med crossover-berømmelse, da filmen Good to Go, med go-go-band ble utgitt. På slutten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet spilte gruppen spillejobber i Japan. KK bemerker at fansen der hadde husket Browns tekster. Imens hjemme ville Brown lykkelig stille på bilder med sine lokale fans, som ville synge med godkjenning på alle spillejobbene sine, “Wind Me Up, Chuck, Wind Me Up, ” som betyr at de var klare til å danse.
Alltid en fan av flere musikksjangere ga Brown ut go-go-cover av "Day-O" lenge assosiert med Harry Belafonte, samt Muddy Waters 'assosierte bluesnummer "Hoochie Coochie Man." Og på 90-tallet, han ga ut albumet "The Other Side", en serie blues- og jazzvokalduetter med Eva Cassidy. Opptreden i studio så vel som på byens Georgetown nattklubb Blues Alley, Brown og Cassidys vokal formidlet en hjertelig rørende, melankolsk stemning. Disse utgivelsene, som hans opptreden i 2011 med National Symphony Orchestra på US Capitol-grunnen, elsket ham til noen som ikke var hardcore go-go fans. Lornell konstaterer at “Chuck som gitarist er viktigere for de mindre trofaste fansen, de som vet litt om go-go. En gitar signaliserer mer enn go-go, kanskje et snev av R&B for å myke opp den hardcore go-go-lyden, sier han og legger til at instrumentet kan "invitere til mer redde lyttere."
Grammy-vinnende rapper Nelly 2002-hit “Hot in Herre” samplet “Bustin 'Loose”, og sangen ble også hørt i en Chips Ahoy TV-reklame. En DC Lottery-reklame inneholdt Brown, iført sin signaturdrakt, fedora og mørke solbriller og alltid med gitaren sin, og leverte sin kjente barytonoktav-humring. Og på baseballkamper i Washington Nationals spilles alltid en del av "Bustin 'Loose" på hvert hjemmekjør.
I 2012 ble den 75 år gamle Brown innlagt på sykehus med lungebetennelse. Måneder senere gikk han bort fra sepsis. På en fire timers minnesgudstjeneste på Walter E. Washington konferansesenter deltok tusenvis av mennesker som kom for å hylle Brown som lå i ro i en gyllen kiste, hans band opptrådte og andre, inkludert tidligere ordfører Marion Barry talte hyllest. I august i fjor, da Chuck Brown Memorial Park åpnet i Northeast DC, viste hundrevis seg, igjen spilte bandet hans. Parken har en hyllestvegg med forestillingsfotografier og en tidslinje for karrierehøydepunktene. Den inkluderer også en høy, serrert metallskulptur av artisten Jackie Braitman fra Brown som lente seg frem, mikrofonen hans pekte til publikum for deres respons, og selvfølgelig med musikantens ikoniske gitar.
Tjenestemenn ved Anacostia Community Museum sier at de for tiden utforsker utsiktene til en go-go-utstilling. "Vi inneholdt et lite avsnitt om Go-go inkludert Chuck Browns gitar i vår 40-årsjubileumsutstilling" East of the River: Continuity and Change ", sier Portia James, veiledende kurator ved museet. "Også go-go-musikk og en minnes hyllest til den da avdøde Chuck Brown var et fokus i programmet Smithsonian Folk Life Festival i 2012" Citified: Arts and Creativity East of the Anacostia River, "som ble presentert i samarbeid med museet. ”
