I 2003 gjenskaper Olafur Eliasson - ved hjelp av 200 monofrekvente lys, projeksjons- og speilfolier, dismaskiner, aluminium og stillaser himmelen, komplett med en glødende oransje sol. Ingenting som det hadde blitt sett før, og rundt 2 millioner besøkende strømmet til Tate Moderns Turbinhall for å se i blikket.
Relatert innhold
- Rett fra en Greenland Fjord, London Installation Sender Dire Message on Climate Change
Nå, nesten to tiår etter den triumferende Tate-debuten, vender Eliasson tilbake til museet med et ambisiøst nytt verk som reflekterer over menneskehetens forhold til naturen, spesielt i forhold til klimaendringer.
Med tittelen Olafur Eliasson: I Real Life har den et mye større omfang enn "Weather Project", og inneholder rundt 40 forskjellige verk laget over den islandsk-danske kunstnerens 30-årige karriere.
I følge Guardians Mark Brown, dreier In Real Life seg om en rekke interaktive kunst. Det er en 128 fot lang tåkkorridor, en mur av reinmose importert fra Finland, en 36 fots foss og en spennende Lego-stasjon som bruker massevis av hvite murstein. Kreasjonene som vil komme ut av disse legoene, ifølge Eliasson, streber etter å innlemme visjoner om fremtiden, og utvikle seg etter hvert som flere mennesker endrer strukturer opprettet av de som gikk foran dem.
Som en helhet bærer utstillingen alle kjennetegn ved Eliassons signaturstil: blant annet ambisjon i omfang, et miljøfokus og vekt på sanseopplevelse. Som Jill Lawless skriver for Associated Press, ser besøkende ikke bare retrospektivet; de "føler, lukter og smaker på den."
Olafur Eliasson, "Din Blinde Passager" ("Din blinde passasjer"), 2010 (Thilo Frank / Studio Olafur Eliasson / Med tillatelse av artisten; neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles © 2010 Olafur Eliasson) I en pressemelding identifiserer Tate et av Eliassons hovedmål som å be seerne om å vurdere oppfatningens natur. Den gule tåkkorridoren, for eksempel, desorienterer dem som tar seg gjennom passasjen ved å skape illusjonen av et purpurblått lys i enden av tunnelen. I virkeligheten, forklarer Mark Hudson i Telegraph, er den komplementære fargen ganske enkelt et etterbilde av den gule tåken - det er "som om du [har fått] fysisk tapt i prosessene for fargeoppfatning."
I følge APs Lawless er In Real Livs aktivistiske overtoner tydeligst i showets siste rom, et rom som er viet til Eliassons verk utover kunst.
I rommet, kalt "Expanded Studio", tar en solcellelampe til lav pris designet for å gi strøm til de som bor utenfor nettet scenen ved siden av "Ice Watch", en gjenganger som tidligere har funnet kunstneren som pryder byens gater med biter av raskt smeltende is importert rett fra en Grønlandsfjord. Som Eliasson fortalte Guardians Tim Jonze i et intervju i desember 2018, "For å skape den enorme atferdsendringen som trengs [for å bekjempe global oppvarming], må vi emosjonalisere disse dataene, gjøre dem fysisk håndgripelige."
For Eliasson er kunst og aktivisme det samme.
"Når du går inn i et museum, trekker du ikke ut av den virkelige verden, " sier han til Lawless. "Det er som å se virkeligheten i høyere definisjon."
Olafur Eliasson: I Real Life er å se på Tate Modern i London til og med 5. januar 2020.
