Nylig ga gitarist Eddie Van Halen gitaren sin, Frank 2, til National Museum of American History. Smithsonian korresponderte med ham via e-post om sin beslutning om å gi fra seg den dyrebare gitaren.
Relatert innhold
- Elektrisk gitar er lang (og høyere), merkelig tur
- The Pop Charts 'Native Roots
- Blues Legend John Cephas On His Music
"Eruption" blir sett på som en av de største gitarsoloer noensinne. Hva er den beste gitarsolo du noen gang har hørt fremført av en annen musiker?
Det er så mange, det er vanskelig å finne det ned til en.
Du har samarbeidet om prosjekter med en rekke musikere gjennom årene, inkludert Brian May, Geezer Butler og Thomas Dolby. Står noen samarbeid ut som din favoritt?
Michael Jacksons "Beat It" er en skiller seg ut for meg. Quincy Jones ringte meg opp og ba meg spille på det. Da jeg kom dit tok det meg 15 minutter å omorganisere sangen, og jeg spilte 2 soloer og fortalte dem at de kunne velge den de likte best. Så gikk Michael inn og sa wow! Jeg liker virkelig de høye raske tingene du gjør. Det var mye moro å gjøre. Det er sprøtt at noe kan ta så kort tid og kan vokse til noe utover alt du noen gang kan forestille deg.
Du patenterte en "støtte til musikkinstrumenter." Hva er det?
Det patentet kom ut av en teknikk jeg brukte da jeg spilte gitarens tavle: la den flatt, brukte begge hendene mine samtidig. For å gjøre dette trengte jeg tavlen for å vende oppover som tastaturet på et piano. Enheten jeg patenterte gjorde meg i stand til det. Det kommer også veldig nyttig for runde stålspillere.
Du donerte Frankenstein 2 til Smithsonian, men fortell oss om den opprinnelige Frankenstein.
Den originale Frankenstein var et resultat av at jeg fikset og eksperimenterte med forskjellige elementer av elektriske gitarer som jeg likte. Saken var at noen gitarer hadde elementer som jeg likte, men samtidig hadde visse elementer som jeg ikke brydde meg om heller. Hvis jeg kunne kombinere disse elementene i en gitar, kunne jeg ha et instrument som gjorde meg i stand til å lage og spille det jeg hørte i hodet mitt uten noen begrensninger.
Du har sagt at du hatet “butikk-kjøpte, utenom rack” -gitarer, fordi de ikke ville gjøre det du ville at de skulle gjøre. Hva ønsket du av gitaren din?
Jeg ville ha elektronikken (humbucking pickups) fra en produsentgitar, mens jeg foretrakk kroppen, nakken og halen av en annen produsentgitar.
Og hvordan oppnådde du det?
Jeg kombinerte de 4 elementene i Frankenstein, noe som resulterte i en gitar som gjorde det jeg ville at den skulle gjøre, mer enn noe jeg noen gang hadde spilt før. I tillegg har jeg laget et instrument som ikke ble tilbudt som en "off the rack" gitar av noen produsenter på den tiden.
Hva ble av Frankenstein 1?
Jeg trakk den tilbake fra vanlig bruk. Det krevde så mye misbruk fra uendelig turné og opptak; Jeg ønsket å ta litt respekt for det og la det overleve og ikke la det bli ødelagt fullstendig. Samtidig ble det noe så godt kjent utover mine villeste drømmer at verdien av det gjorde det til et mål for tyveri og jeg ønsket å beskytte det. Jeg spiller fortsatt den nå og da. Det er uvurderlig for meg.
Hva syntes du om Frankenstein 2, første gang du spilte den?
Jeg ble blåst bort. Vi gjorde en blindfold-test, og det tok meg en stund å finne ut hvilken som var originalen og hvilken som var Frank 2. Den estetiske nøyaktigheten var forbløffende.
Og hvordan sammenlignet Replica Frank 2 seg med originalen?
Fra et spillemessig standpunkt var Frank 2 faktisk lettere å spille og kjempet meg mindre enn originalen. Frank 1 var noe jeg bygde rundt 1975, så det gjenspeilte min erfaring med å bygge gitarer på den tiden.
Hvordan kunne du skille deg ut med det?
Hva bedre hjem for det enn Smithsonian Institution der det kan vises på resten av tiden slik at andre kan sette pris på det. Det er den høyeste ære jeg kunne forestille meg for noe så kjært for meg.
