I juli i fjor fløy Winterthur Museum-historiker Maggie Lidz fra Delaware til London. Hun var på misjon. Inn i en ubeskrivelig butikkramme fant hun seg i et viltvoksende, lagerlignende, mega-lagringsskap fullpakket med klær. Dette var Cosprop, et enormt historisk kostymehus, som leier ut teater-, film- og tv-produksjoner. Lidz hadde laget en liste med 40 må-ha kostymer til en utstilling hun installerte på Winterthur, og en av dem viste seg unnvikende. Gravende gjennom esken etter pappesken, kom hun endelig opp og grep gjenstanden som en dykker med en perle. Prisen hennes var et enkelt forkle som ble båret av Daisy, kjøkkenpiken, i den umåtelig populære britiske TV-serien, "Downton Abbey."
Relatert innhold
- Hvorfor elsker vi periode-dramaer så mye?
- Er du klar for Shirley MacLains inngang på Downton Abbey?
- Amy Henderson: “Downton Abbey” og Dollar Princesses
Nå er de 40 varene på denne listen - noen enkle som kjolen og forkleet til Daisy, andre overdådige som Lady Sybils harembukser og Lady Ediths brudekjole - på visningen i Winterthur Museum i en utstilling med tittelen "Costumes of Downton Abbey, " og de vil forbli der til 4. januar 2015.
I fire sesonger har denne serien fulgt formuen til innbyggerne i den fiktive "Downton Abbey" i Yorkshire, England - Earl and Countess of Grantham, sammen med Earls formidable mor, dowager-grevinnen og hans døtre, Mary, Edith og Sybil; og husets tjenere, under tilsyn av Carson, den voldsomt lojale butleren - i et fint vevet billedvev av innbyrdes forhold og intriger. Åpningen i 1912, med nyheter om at Titanic synket, har showet fraktet seerne gjennom de voldsomme årene av første verdenskrig inn i de første årene av de brølende tjueårene.
Selv om "Downton Abbey" er fiksjon - først og fremst handler showet om karakterene og historiene deres - det generelle bakteppet for historien til denne epoken, inkludert utviklingen av mote og den sosiale pecking ordenen, blir fremstilt med en høy grad av nøyaktighet.
Jessica Brown Findley som Lady Sybil, Laura Carmichael som Lady Edith, Michelle Dockery som Lady Mary (Joss Barratt © Carnival Film & Television Limited) Det er en bonus at denne utstillingen er på Winterthur, en palatial tidligere eiendom med praktfulle hager og skoger, omtrent som Highclere Castle i Hampshire, England, som fungerer som det fiktive Downton Abbey.
Winterthur, nå et stort museum for dekorativ kunst, ligger seks miles nordvest for Wilmington, Delaware, tidligere hjemmet til Henry Francis du Pont (1880-1969), og arrangørene har inkludert i utstillingen noen av du Pont-familiens personlige ting fra samme æra for å berike forståelsen av levemåten i den perioden.
"Vi ønsket å gi besøkende en annen måte å oppleve Downton Abbey, for å se kostymene på nært hold mens de ble påminnet om konteksten de ble slitt i, " sier Amy Delaney, assistentkurator ved Winterthur. Med mørke vegger og strategisk plasserte spotlights, engasjerer utstillingen den besøkende øyeblikkelig. Ved å bruke diskuterte diorama-formater har kuratorene plassert mannequiner på kjøkkenet, eller i markskytingen, eller i et formelt rom med en mantel eller lysekrone, og har lagt sprengte uttak på veggene, relevante sitater, utvidede bildetekster og til og med fallende snø innrammet av vinduet bak Lady Marias skinnende burgunderforlovelsesdress og Matthew Crawleys smoking.
Feieren av showets skiftende moter er en visuell fest. Dowager-grevinnenes svært strukturerte og ornamenterte fløyelskjoler i den konservative, kongelige stilen til Queen Mary gir fantastisk kontrast til den sterkt perleformede kjolen fra tabellen i begynnelsen av 1920-tallet som bæres av den unge og eventyrlystne Lady Rose, en kusine fra Grantham, i den siste episoden av fjerde og siste sesong.
“Niesen din er en klaffer; godta det, ”sier Lady Mary skvett til Lady Grantham; Lady Rose benekter det, men dette fantastiske rosa nummeret, som den unge debutanten har på seg under hennes over-the-top kommende festivaler i London, minner om løsningen av etablerte stevner. Mens gjenger grevinnen fremdeles bekymrer seg om hvem som skal bære posene hennes, forteller den spirende klaffen folk: "Ikke kall meg m'lady; kall meg Rose."
Lady Roses kjole, som ble leid fra Cosprop, er ren vintage. I andre tilfeller startet seriens designere Susannah Buxton og Carolyn McCall, bare med et fragment av vakkert brodert eller perlet vintageklut og deretter bygget et helt kostyme rundt seg. Legemet til harem-buksekostymet, for eksempel, er vintage - et brodert stoff så skjørt at det faktisk rev over ryggen under skyting og måtte repareres mellom takene. Ediths brudekjole var bygget rundt et vintage, tungt beaded tog. Inspirasjon kom fra så fremtredende periode designere som Paul Poiret (som hadde introdusert harembukser på en kostymefest i Paris i 1911), Jeanne Lanvin og Coco Chanel, med en og annen detalj av detaljer fra moderne designere som Miu Miu eller Stella McCartney.
For spørrende sinn forklarer utstillingens detaljerte bildetekster hvilke kostymer eller fragmenter som er vintage, og sitater fra showets designere beskriver i detalj hvordan de ble laget. For alle kostymer, enten de er leid, modifisert, bygget rundt vintage stoff eller laget fra bunnen av, har syerskerne bare syv uker på seg til å forberede hele sesongens garderobe.
Det er overraskende å lære av utstillingen viktigheten av korsetten. Buxton har sagt at det er det viktigste elementet for å få en kjole "riktig" fordi korsetten er med på å definere linjen til kjolen, enda mer enn stoffet eller detaljeringene. Så korsettene for de viktigste kvinnene i serien er skreddersydd for å passe til dem.
Av de mange motemomentene i serien, er det mest minneverdige sannsynligvis når den frisinnede Lady Sybil kommer ned til middag for å ha på seg haremsbuksene (kvinner hadde ikke bukser) og slår hennes scenestjelende “ta-da” -pose. Det forundrer alle i rommet at den unge radikalen faktisk har det moro med klær - en sjokkerende avgang fra det som var "ordentlig" i henhold til de strenge kleskodene, som definerte alles plass i den sosiale hakkingsordningen.
For mennene - skarlagensrød til revejakt, tweed for skyting, brun bare for landet, aldri svart, som bare ble båret i byen. Og mens tuxedoene som bæres av Lord Grantham og Matthew Crawley ser ut som de som ble båret av Carson, var butleren, faktisk tuxedoene som bæres av aristokratene ville blitt upåklagelig skreddersydd for å passe og laget av førsteklasses vicuña, mens Carson ville ha vært av stativet og laget av en mer vanlig ullblanding. For TV-produksjonen er vanlig ull nok for alle tre, siden de alle ser like ut på kamera; men i utstillingen er en fargeprøve av den dyre vicuñaen inkludert, med den sjeldne godbiten for museumsgjengere: "Vær snill."
Kjolen og forkleet som bæres av Daisy, spilt av Sophie McShera, er å se på Winterthur til og med 4. januar 2015. (Joss Barratt © Carnival Film & Television Limited) Også for tjenestene var kleskoden stiv. I en scene i den første sesongen, får Daisy panikk ved middagstid fordi hun ikke kan bære kyllingpålegg inn i spisesalen. Det er fordi kjolen og forkleet hennes er arbeidsklær, for ikke å bli sett i huset.
Og selvfølgelig er det ritualene for å kle seg; en dame, som serien nøyaktig skildrer, kunne ikke kle seg til middag uten hjelp fra hushjelpen hennes, som snøret korsetten hennes, ordnet håret og til og med plasserte smykkene hennes rundt halsen hennes. En av de mange flotte en-linjene levert av Maggie Smith som dowager-grevinne (som gjennom hele serien er vitne til at den gamle orden smuldrer), er når Lady Sybil har meldt seg som krigssykepleier og fru Hughes, husholderske, hjelper til med å pakke kofferten. Stemmen hennes drypper av ironi, forteller grevinnen til fru Hughes: "Bare sørg for at Lady Sybil pakker ting hun kan komme inn og ut uten en hushjelp."
Når vi snakket om den gamle ordrens smuldring, opplevde personalet på Winterthur en mild dose kultursjokk i arbeidet med "Downton Abbey" -prosjektet. Som Winterthurs Amy Delaney sier: “Jeg hadde aldri forestilt meg forskjellen mellom å jobbe i et museum og å jobbe med en TV-produksjon. Her behandler vi alt så nøye. Og der ... du vet ... det er forklær i en eske. De er rekvisitter. ”
Men i ånden til Lady Sybil, synes kuratorene å ha hatt det moro med hele saken. Under henvisning til HF du Pont sin skreddersydde Savile Row-jakke, lyder en bildetekst: “Britene likte amerikanske filmer, jazz og arvinger. Amerikanerne likte britiske aksenter, gin og skreddersøm. ”
Som så mye annet i denne inspirerte utstillingen får den deg til å smile.
“Costumes of Downton Abbey” åpnet på Winterthur Museum, Garden & Library 1. mars og vil løpe til og med 4. januar 2015. Det kreves tidsbestemte billetter for å se utstillingen.
