Daniel Libeskind, den høye amerikanske arkitekten som i begynnelsen av februar ble valgt ut som finalist i den mye omtalte konkurransen om å designe nettstedet til WorldTradeCenter, var knapt kjent utenfor den akademiske verden frem til 1989. Det året ble han valgt å bygge det som er nå hans mest anerkjente verk - det jødiske museet i Berlin. Han var 42 år og hadde undervist i arkitektur i 16 år, men Libeskind hadde egentlig aldri bygd et bygg. Han var ikke en gang sikker på at han ville bygge denne. Berlin-senatet, som skulle finansiere prosjektet, var så usikkert om planene sine at en nervøs og pessimistisk Libeskind beskrev all snakk om prosjektet som "bare et rykte."
Relatert innhold
- Hva 9/11 utarbeidet
Etter mange forsinkelser ble bygningen endelig ferdig i 1999, men den åpnet fremdeles ikke som museum. Det var argumenter om formålet. Bør det tjene som et Holocaust-minnesmerke, som et galleri for jødisk kunst eller som en katalog over historie? Mens politikerne kranglet, turnerte en halv million besøkende i den tomme bygningen, og det spredte ord om den vidunderlige etableringen av Daniel Libeskind.
Da det jødiske museet åpnet i september 2001, ble Libeskind 5-fots-4 sett på som en av arkitekturens giganter. Når kritikere rangerer de mest spennende arkitektoniske nyvinningene det siste tiåret, satte de Libeskinds museum ved siden av Frank Gehrys GuggenheimMuseum i Bilbao, Spania. Ingen undersøkelse av moderne arkitektur er nå fullstendig uten en diskurs om Libeskind og hans forbløffende evne til å omsette mening til struktur. "Libes-kinds største gave, " skrev Paul Goldberger, New Yorker arkitektkritiker, nylig, "er for å vevle sammen enkle, minnehistoriske begreper og abstrakte arkitektoniske ideer - det er ingen i live som gjør dette bedre."
For alle utmerkelser har Libeskind, nå 56 år, ikke en lang liste over bygninger å vise til. Han har fullført bare to foruten Berlins jødiske museum: FelixNussbaumMuseum i Osnabrück, Tyskland, som sto ferdig i 1998, før det jødiske museet, og ImperialWarMuseum of the North i Manchester, England, som åpnet i juli i fjor. Men prosjekter fortsetter å montere på kontoret hans i Berlin, og han har nå et dusin arbeider på gang, inkludert de første bygningene hans i Nord-Amerika: et imponerende tillegg til Denver Art Museum, et jødisk museum i San Francisco som skal bygges i et forlatt kraftstasjon, og en utvidelse av sammenkoblede prismer for Royal Ontario Museum i Toronto. Alle planlegges ferdigstilt i løpet av de neste fem årene.
I likhet med California-baserte Gehry blir Libeskind vanligvis beskrevet i arkitektbøker som en "dekonstruktivist" - en arkitekt som tar det grunnleggende rektanglet til en bygning, bryter den opp på tegnebrettet og deretter setter sammen brikkene på en mye annen måte. Men Libeskind sier at han aldri likte merket. "Arbeidet mitt handler både om forkonstruksjon og konstruksjon, " sier han. “Det handler om alt før bygningen, hele historien til nettstedet.” I en slags arkitektonisk alkymi samler Libeskind ideer om den sosiale og historiske konteksten til et prosjekt, blander inn sine egne tanker og forvandler det hele til en fysisk struktur . Arkitektur fortalte han i fjor, “er en kulturell disiplin. Det er ikke bare tekniske problemer. Det er en humanistisk disiplin basert på historie og tradisjon, og disse historiene og tradisjonene må være viktige deler av design. ”
Som et resultat synes bygningene hans alltid å fortelle en historie. Han tegnet uvanlig trange gallerier for FelixNussbaumMuseum, for eksempel, slik at besøkende ville se maleriene på samme måte som Nussbaum selv, en tysk-jødisk kunstner som ble drept under andre verdenskrig, så dem mens han malte i den trange kjelleren der han gjemte seg for nazistene. Formen på Libeskinds jødiske museum i San Francisco, som forventes å være ferdig i 2005, er basert på de to bokstavene i det hebraiske ordet chai - life. For TwinTowers-prosjektet foreslår han å plassere et minnesmerke på det punktet der redningsarbeidere konvergerte under katastrofen. I Berlins jødiske museum forteller hver detalj om den dype forbindelsen mellom jødiske og tyske kulturer: vinduene som skrår over fasaden, for eksempel, følger imaginære linjer tegnet mellom hjemmene til jøder og ikke-jøder som bodde rundt stedet. Gehry snakket om museet til Metropolis- magasinet i 1999, og sa: "Libeskind uttrykte en følelse med en bygning, og det er det vanskeligste å gjøre."
Libeskinds arbeid er faktisk så dramatisk at hans gode venn Jeffrey Kipnis, professor i arkitektur ved OhioStateUniversity, bekymrer seg for at andre arkitekter kan prøve å etterligne Libeskind. "Jeg er ikke sikker på at jeg vil at alle bygninger skal være så tunge med drama, så operatiske, " sier Kipnis. “Det er bare en Daniel i arkitekturens verden. Jeg er glad for at det er Daniel, og jeg er glad for at det ikke er noen andre. ”
Ikke overraskende, gitt de komplekse ideene som ligger i bygningene sine, leser Libeskind dypt i en rekke fag. I essays, foredrag og arkitektoniske forslag siterer og siterer han den østerrikske avantgardekomponisten Arnold Schoenberg, den greske filosofen Heraclitus, den irske romanforfatteren James Joyce og mange flere. For WorldTradeCenter-prosjektet leste han Herman Melville og Walt Whitman og studerte uavhengighetserklæringen. Disse referansene, og kjennskapen til dem som han ser ut til å forvente av leserne, gjør noen av Libeskinds forfattere tøffe.
Men all frykt for skremming forsvinner ved å møte mannen, som er like åpen og vennlig som en skolegutt. Mens vi chattet bakerst i en leid bil i New York City nylig, minnet hans svarte skjorte og genser og korte, gråflekkete håret føreren på en viss skuespiller. "Han ser ut som John Travolta, " sa sjåføren til Libeskinds kone, Nina, i forsetet. "Det kan vise seg å være noe av det kjekkeste du noensinne har sagt, " svarte hun. Libeskind smilte sjenert og takket sjåføren.
Berlinstudioet hans er like upretensiøs som han. Boliger 40 arkitekter og studenter, og det er et varsel av overfylte og travle verksteder pusset med skisser og fylt med bygningsmodeller i andre etasje i et tidligere fabrikkbygning fra 1800-tallet i den vestlige delen av byen. "Helt siden jeg begynte å jobbe, " sier Libeskind, "har jeg hatt en avsky mot konvensjonelle, uberørte arkitektkontorer."
Et intervju med Libeskind ligner mer på en samtale, og hans gode humor og det rampete smilet er så smittsomt at du ikke kan la være å like ham og ønske å bli likt av ham. Hans ord kommer i spenninger, hans ivrige blikk matchet av en ungdommelig entusiasme. Libeskind snakket om sine flerspråklige barn, 25 år gamle Lev Jacob, 22 år gamle Noam og 13 år gamle Rachel, i sin vanlige ordrengjeng. “De snakker med oss hele tiden på engelsk. Når brødrene snakker med hverandre om livet og jenter, snakker de italiensk. Og når de vil skjelle søsteren sin - tysk. ”Han spurte om arbeidet mitt og bakgrunnen min, og da han oppdaget at min far, som hans, var født i Øst-Polen, ble han spent. “Stemmer det?” Spurte han. "Fantastisk!"
Daniel Libeskind ble født i Lodz, Polen 12. mai 1946. Foreldrene hans, begge jøder fra Polen, hadde møttes og giftet seg i 1943 i Sovjet-Asia. Begge hadde blitt arrestert av sovjetiske tjenestemenn da den røde hæren invaderte Polen i 1939 og hadde tilbrakt en del av krigen i sovjetiske fangeleirer. Etter krigen flyttet de til Lodz, hans fars hjemby. Der fikk de vite at 85 medlemmer av deres familier, inkludert de fleste av deres søstre og brødre, hadde dødd hos nazistene. Libeskind og hans familie, som inkluderte hans eldre søster, Annette, immigrerte til Tel Aviv i 1957 og deretter til New York City i 1959.
Hadde barndommen gått litt annerledes, kunne Libeskind godt ha blitt pianist i stedet for en arkitekt. "Foreldrene mine, " sier han, "var redde for å bringe et piano gjennom gårdsplassen til leilighetsbygget vårt i Lodz." Polen ble fremdeles grepet av en stygg anti-jødisk følelse etter andre verdenskrig, og foreldrene hans ønsket ikke å ringe oppmerksomhet til seg selv. "Antisemittisme er det eneste minnet jeg fortsatt har om Polen, " sier han. "På skolen. På gatene. Det var ikke det de fleste tror skjedde etter at krigen var over. Det var fryktelig. ”I stedet for et piano hentet faren en trekkspill til 7 år gamle Daniel.
Libeskind ble så dyktig på instrumentet at etter at familien flyttet til Israel, vant han det ettertraktede stipendiet America-Israel Cultural Foundation i en alder av 12 år. Det er samme pris som bidro til å starte karrieren til fiolinistene Itzhak Perlman og Pinchas Zuckerman. Men selv da Libeskind vant på trekkspillet, oppfordret den amerikanske fiolinisten Isaac Stern, som var en av dommerne, ham til å bytte til piano. Da jeg byttet, sier Libeskind, "var det for sent." Virtuoser må begynne å trene tidligere. Hans sjanse til å bli en stor pianist hadde dødd i antisemittismen i Polen. Etter noen år med konsertopptredener i New York (inkludert på rådhuset), avtok hans entusiasme for musikalsk fremføring. Han vendte seg gradvis til stedet for kunst og arkitektur.
I 1965 begynte Libeskind å studere arkitektur ved Cooper Union for the Advancement of Science and Art på Manhattan. Sommeren etter sitt førsteårsår møtte han sin fremtidige kone, Nina Lewis, i en leir for jiddisktalende ungdommer nær Woodstock, New York. Hennes far, David Lewis, en russiskfødt innvandrer, hadde grunnlagt Det nye demokratiske partiet i Canada - et parti med fagforeningsstøtte og sosialdemokratiske idealer. Broren hennes, Stephen, var kanadisk ambassadør i FN fra 1984 til 1988 og er nå FNs spesielle utsending til Afrika som jobber med aidsspørsmålet. Hun og Libeskind ble gift i 1969, rett før han gikk inn i sitt seniorår i Cooper Union.
I det hele tatt har Nina Libeskind, til tross for bakgrunn i politikk snarere enn arkitektur, spilt en stor rolle i sin manns karriere. Libeskind kaller henne hans inspirasjon, medskyldige og partner i den kreative prosessen. Mens fotograf Greg Miller tok bilder av Libeskind for denne artikkelen, bemerket jeg Nina hvor tålmodig ektemannen virket, mens hun muntre fulgte Millers ordre i nesten en time, og komplimenterte fotografen med ideene hans og stilte stadig spørsmål om hans arbeid og utstyr. Nina svarte at mannen hennes mangler et stort arkiv for store arkiver. "Han sier at det er på grunn av måten jeg holder ham på linje og får ham til å le, " la hun til. "Men jeg tror det bare er hans personlighet."
De som kjenner paret godt, sier at hun er kontakten hans med den virkelige verden - å velge konkurranser, forhandle kontrakter, drive kontoret, kjøre familiebilen - slik at han kan fortsette å trylle frem arkitektoniske ideer. "Det er ikke noe som heter Daniel uten Nina og Nina uten Daniel, " sier vennen Kipnis, OhioState-professoren. ”Han ville aldri gjort noe uten henne. Hun er styrken bak Daniel. Daniel er lat. Han vil heller krølle seg sammen og lese en bok. Hun er ikke slavedriver, men hun leverer arbeidsenergien han mangler. ”
Utstyrt med en mastergrad i historie og teori om arkitektur opparbeidet i 1971 fra University of Essex i England, jobbet Libeskind for flere arkitektfirmaer (inkludert den av Richard Meier, designer av Getty Center i Los Angeles og en medkonkurrent for World Trade Center design av nettsteder) og undervist ved universiteter i Kentucky, London og Toronto. Deretter, i en alder av 32 år, ble han sjef for arkitektskolen ved det høyt anerkjente Cranbrook Academy of Art i Bloomfield Hills, Michigan. I sine syv år der vakte han oppmerksomhet, men ikke som en vellykket designer av bygninger - snarere som en talsmann for bygninger som ikke bare er vakre, men også kommuniserer en kulturell og historisk kontekst. "Jeg deltok ikke på konkurranser, " sier han. “Jeg var ikke den typen arkitekt. Jeg forpliktet meg til andre ting, skriving, undervisning, tegning. Jeg ga ut bøker. Jeg har aldri trodd at jeg ikke driver med arkitektur. Men jeg bygde faktisk ikke. ”
New York-arkitekten Jesse Reiser husker at da han ble uteksaminert fra Cooper Union, fortalte avdøde John Hejduk, dekan for arkitektur og Libeskinds mentor, at han kunne fortsette til Harvard eller Yale - eller til Cranbrook. Hos Harvard eller Yale ville han sikkert tjent en utmerket grad. Men hvis han valgte Cranbrook, ville han bli utfordret. "Daniel vil gi deg et argument om dagen, " sa Hejduk til Reiser, "men du vil komme ut av det med noe annet."
Reiser, som regnes som en av dagens mest eventyrlystne unge arkitekter, studerte sammen med Libeskind i tre år. (Reiser er en del av teamet som heter United Architects som også la frem et forslag til WorldTradeCenter-nettstedet, som Washington Post kalte “innbydende, dramatisk og ganske pragmatisk.”) “Han var fantastisk, ” sier Reiser. "Han ville komme inn i rommet og starte inn i en monolog, og så hadde vi en diskusjon som kunne vare seks timer på strekk. Han er bare et leksikon. ”Libeskind prøvde ikke å presse studentene sine til å designe bygninger akkurat slik han måtte gjøre. I stedet, sier Reiser, "hans viktigste lære var å innpode en viss følelse av intellektuell uavhengighet."
I løpet av disse årene laget Libeskind en serie skisser vagt relatert til planene arkitekter lager. Men Libeskinds tegninger kunne ikke brukes til å konstruere noe; de ser mer ut som skisser av hauger med pinner og planløsninger av ødelagte bygninger. Libeskind sier at de blant annet handler om å "utforske verdensrommet." Noen av disse verkene - blyanttegningene som han kaller “Micromegas” og blekkskissene som han kaller “Chamber Works” - er så høyt verdsatt at de turnerte i amerikanske museer fra Januar 2001 til oktober 2002 i en utstilling sponset av Wexner Center of the Arts ved Ohio State University og Museum of Modern Art i New York.
I 1985 forlot en peripatetisk Libeskind CranbrookAcademy i Michigan og grunnla en skole kalt Architecture Intermundium i Milan, Italia, hvor han var eneste instruktør for 12 eller 15 studenter om gangen. "Jeg ga ingen grader, " sier han. "Instituttet ble grunnlagt som et alternativ til tradisjonell skole eller til den tradisjonelle måten å jobbe på et kontor. Det er betydningen av ordet 'intermundium', et ord som jeg oppdaget i [verkene fra 1800-tallets dikter Samuel Taylor] Coleridge. Skolen var mellom to verdener, verken praksisens verden eller akademia. ”
Transformasjonen av Libeskind fra lærer, filosof og kunstner til en byggherre kom raskt. A1987-utstillingen av tegningene hans i Berlin fikk byens embetsmenn til å gi ham i oppdrag å designe et boligprosjekt der. Dette prosjektet ble snart forlatt, men hans Berlin-kontakter oppmuntret ham til å delta i konkurransen om det langt viktigere jødiske museet.
Etter å ha sendt inn sin oppringing, ringte Libeskind til vennen Kipnis for å si at han hadde gitt opp ethvert håp om å vinne, men trodde at forslaget hans "sikkert ville påvirke juryen." Det gjorde det. I en alder av 42 år hadde han vunnet sin første store arkitekturkommisjon. "Jeg tror ærlig talt at han var like overrasket som noen, " sier Kipnis.
På den tiden hadde Libeskind nettopp akseptert en ansettelse som seniorstipendiat ved GettyCenter i Los Angeles. Familiens eiendeler var på en fraktebåt som gikk fra Italia til California da arkitekten og kona hentet ut prisen i Tyskland. Paret var på kryss og tvers av en travel Berlin-gate da hans kone formante ham, “Libeskind, hvis du vil bygge denne bygningen, må vi bo her.” Familien flyttet til Berlin. Libeskind, som en gang foretrakk å undervise i å bygge, ble deretter, med ordene til Kipnis, ”en fullstendig konkurransearkitekt.” I løpet av rundt 15 år vant han kommisjoner for et titalls prosjekter som nå pågår. I tillegg til de nordamerikanske verkene inkluderer de et konsertsal i Bremen, et universitetsbygg i Guadalajara, et universitets konferansesenter i Tel Aviv, et kunstnerstudio på Mallorca, et kjøpesenter i Sveits og et kontroversielt tilskudd til Victoria og Albert Museum of London.
det jødiske museet i Berlin er en fantastisk, sinkkledd struktur som zigs og zags sammen med et tidligere preussisk tinghus fra 1700-tallet som nå huser museets besøkssenter. Libeskind sier at tordenbolets form henviser til "en komprimert og forvrengt" David-stjerne.
Sinkbygningen har ingen offentlig inngang. En besøkende kommer inn gjennom det gamle tinghuset, stiger ned en trapp og går langs en underjordisk passasje hvor murskjermer forteller 19 Holocaust-historier om tyske jøder. Forgreninger utenfor passasjen er to korridorer. Den ene går til "HolocaustTower", et kaldt, mørkt, tomt betongkammer med en jerndør som klemmer seg fast og kort fanger besøkende isolert. Den andre korridoren fører til en skrå utendørs hage laget av rader med 20 fot høye betongsøyler, hver med vegetasjon som søler fra toppen. 48 av søylene er fylt med jord fra Berlin og symboliserer 1948, året Israel ble født. En 49. kolonne i sentrum er fylt med jord fra Jerusalem. Denne urolige “eksilhagen” hedrer de tyske jødene som flyktet fra sitt land i løpet av nazistene og gjorde hjemmet sitt i underlige land.
Tilbake på hovedpassasjen klatrer "Kontinuerlig trapp" til utstillingsgulvene, der viser historier om århundrer med jødisk liv og død i Tyskland og andre tysktalende områder. (Tjenestemennene endelig enige om at museet skulle være en katalog med tysk-jødisk historie.) Blant visningene er brillen til Moses Mendelssohn, en filosof fra 1600-tallet og bestefar til komponisten Felix Mendelssohn, og fåfengt brev fra tyske jøder som søker visum fra andre land. Et kraftfullt tema dukker opp: før framveksten av Hitler var jøder en viktig og integrert del av det tyske livet. De ble så assimilert at noen feiret Hanukkah med juletrær, og de kalte sesongen Weihnukkah —fra Weihnacht, det tyske ordet for jul.
Men visningene er bare en del av opplevelsen, sier Ken Gorbey, en konsulent som fungerte som prosjektdirektør for museet fra 2000 til 2002. Libeskind, sier han, har designet interiøret for å etterligne følelsene til en forstyrret kultur. "Det er arkitektur av følelser, spesielt desorientering og ubehag, " sier Gorbey. Besøkende navigerer i skarpe hjørner, klatrer opp i alkover og sklir inn i halvskjulte, isolerte områder.
Disse bevisst forvirrende områdene skapes delvis av et langt tomrom som skjærer gjennom museets lengde og høyde. Seksti gangveier krysser dette tomme rommet og forbinder de trange utstillingsområdene. Libeskind beskriver tomrommet i bygningens hjerte som "legemliggjørelsen av fravær", en kontinuerlig påminnelse om at jødene i Tyskland, som utgjorde mer enn en halv million i 1933, ble redusert til 20 000 innen 1949.
Mark Jones, direktør for Victoria og AlbertMuseum, sier at det er disse dramatiske interiørene som skiller Libeskind fra andre arkitekter. "Folk tror for eksempel at Gehry og Libeskind er like fordi de begge designer uvanlige bygninger, " sier Jones. “Men med Gehrys Bilbao, for eksempel, er det ytre en konvolutt for interiøret. Med Daniels bygninger er det en fullstendig integrasjon mellom interiør og eksteriør. ”
I likhet med det jødiske museet er ImperialWarMuseum of the North i Manchester, England, designet både inne og ute. For å lage det engelske museet, forestilte Libeskind planeten vår ødelagt av volden fra det 20. århundre. I tankene plukket han så tre av disse skjærene, kledde dem i aluminium og satte dem sammen for å lage bygningen.
Han kaller de sammenvevende stykkene Air, Earth and Water Shards, som symboliserer luften, landet og havet der kriger utkjempes. Earth Shard, som inneholder hovedutstillingene, ser ut som et stykke av den buede skorpen på jorden. Denne bygningen - inkludert gulvet inne - kurver seks meter ned fra sitt høyeste punkt, som er, etter Libeskinds fantasi, Nordpolen. The Water Shard, en blokk med konkav form som tyder på bølgen av en bølge, huser en restaurant som kikker ut mot Manchester Ship Canal. Air Shard er en 184 fot høy, skråstilt, aluminiumsdekket struktur som har en visningsplattform.
Museet, en gren av ImperialWarMuseum i London, viser krigsmaskiner, for eksempel en Harrier-hoppjetjet og en russisk T-34-tank, mot et visuelt og lydshow som overvelder sansene mens de forteller krigens dysterhet. Men Libeskinds design forteller den fryktelige historien også, fra de nervøse fragmenterte formene til desorientasjonen forårsaket av å gå over det buede gulvet. "Hele budskapet til museet er i selve bygningen, " sier Jim Forrester, museets entusiastiske direktør. Prinsippet er at krig former liv. Krig og konflikt knuser verden; ofte kan fragmentene bringes sammen igjen, men på en annen måte. ”
Libeskinds design for et tillegg til det ærverdige Victoria og AlbertMuseum i London, kjent for dekorativ kunst, har ikke blitt like begeistret mottatt. Prosjektet vant enstemmig godkjenning av museets tillitsmenn i 1996, men det provoserte irette protester fra noen kritikere. William Rees-Mogg, tidligere redaktør for The Times of London, fordømte den foreslåtte bygningen, kjent som Spiral, som "en katastrofe for Victoria og Albert spesielt og for sivilisasjonen generelt." Rees-Mogg og andre kritikere insisterer på at Libeskinds design passer rett og slett ikke med de viktorianske bygningene som for øyeblikket utgjør museet.
I virkeligheten ser ikke Libeskinds såkalte Spiral ut som en spiral i det hele tatt. I stedet ser han for seg en serie stigende terninger, alle dekket med keramiske fliser og glass, som passer sammen og gir tilgang gjennom seks passasjer til alle etasjer i de tilstøtende museumsbygningene. Spiralen ville fungere som en andre inngang til Victoria og Albert og ville huse samlingene av moderne dekorativ kunst som nå er spredt over de gamle bygningene.
Spiralens forsvarere er like målbevisste som dets motbydere, og Libeskinds design har vunnet godkjenning fra alle de nødvendige planleggings- og kunsttavlene i London. Men museet må komme med 121 millioner dollar til prosjektet, som Libeskind håper vil bli fullført i 2006. Mark Jones, direktør for museet, virker trygg på å skaffe pengene. "Spiralen er en bygning med enestående geni, " sier han. ”Jeg velger disse ordene nøye. Jeg tror ikke å bygge det ville være synd. Det er en sjelden mulighet til å få en bygning av denne distinksjonen til å eksistere. ”
Libeskinds design for WorldTradeCenter-nettstedet har hittil ikke lidd noen slike kontroverser. Atelieret hans var blant de syv team av arkitekter valgt av New Yorks Lower Manhattan Development Corporation for å sende inn design for stedet for terrorangrepet 11. september 2001. Da forslagene ble avduket i desember, trakk Libeskinds rave anmeldelser.
"Hvis du leter etter det fantastiske, " skrev Herbert Muschamp, arkitektkritiker av New York Times, "her finner du det." Benjamin Forgey, arkitektkritiker av Washington Post, uttalte Libes-kinds design til sin favoritt: " Hvert stykke av hans overraskende, visuelt overbevisende puslespill synes på en eller annen måte å forholde seg til den vanskelige betydningen av nettstedet. ”Paul Goldberger, fra New Yorker, kalte designet“ strålende og kraftig. ”
4. februar ble Libeskinds plan valgt som finalist i konkurransen, sammen med den fra teamet Think, ledet av New York City-baserte arkitekter Rafael Viñoly og Frederic Schwartz. Muschamp of the Times hadde sluttet seg til Think-teamets design i januar og kalte det ”et genialt verk.” En endelig beslutning skulle tas i slutten av februar.
Libeskind sier at designen hans forsøkte å løse to motstridende synspunkter. Han ønsket å markere stedet, sier han, som "et sted for sorg, et sted med tristhet, der så mange mennesker ble myrdet og døde." Samtidig følte han at designen skulle være "noe som er utad, fremover -så fantastisk, optimistisk, spennende. ”
Hans forslag ville la Ground Zero og grunnfjellene i TwinTowers bli avdekket som, sier han, "hellig grunn." En forhøyet gangvei ville omkranse det 70 fot dypt hullet. Libeskind ville også opprette to offentlige rom som minnesmerker: “Heroes of Park”, til ære for de mer enn 2500 menneskene som døde der, og et uvanlig uterom som ble kalt “Wedge of Light.” For å skape denne lyskilen, Libeskind ville konfigurere bygningene på østsiden av komplekset, slik at den 11. september hvert år ikke skulle skygge på området mellom 08:46, øyeblikket da det første flyet slo til, og 10:28, da andre tårnet kollapset.
Hovedbygningen i Libeskinds opprettelse ville være et tynt tårn som ville klatre høyere enn TwinTowers og faktisk bli den høyeste bygningen i verden. “Men hva betyr det?” Sier Libeskind. “Du kan ha den høyeste bygningen en dag, men finne noen andre har bygget en høyere den neste. Så jeg valgte en høyde som har betydning. ”Han satte den på 1776 fot. Dette tårnet vil ha 70 historier om kontorer, butikker og kafeer. Men spiret - kanskje ytterligere 30 etasjer høyt - ville huse hager. Tårnet skulle stå ved siden av et 70-etasjers kontorbygg og koble seg til det med gangveier.
Libeskind kaller denne ikoniske bygningen “verdens hager.” “Hvorfor hager?” Spør han i sitt forslag. “Fordi hager er en konstant bekreftelse på livet.” For Libeskind stiger tårnet triumferende fra terroren fra Ground Zero da New York-skyline steg foran de 13 år gamle øynene da han ankom med skip etter sin barndom i krigsforsterket Polen. Spiren ville være, sier han, "en bekreftelse av himmelen i New York, en bekreftelse av livskraft i møte med fare, en bekreftelse på livet i kjølvannet av tragedie." Det skulle vise, sier han, "livet seirende. ”
