Martin Kotler, konservator av bilderammer ved Smithsonian American Art Museum, vil lede en tur gjennom Renwick Gallerys Grand Salon denne onsdagen (klokka 12) for å diskutere ikke kunstverkene, men rammene som omgir dem. Overraskende nok har amerikanske bilderammer en historie helt til sin egen. Og museer står overfor utfordringer med ikke bare å bevare rammene, men forstå deres opprinnelse. Når kunstverk vises i bøker eller lysbildeforelesninger, er det vanligvis sans frame. Kotler sier: "Hvor mange mennesker har tatt en kunsthistoriklasse? Hvor mange ganger har de sett en ramme eller diskutert en i den?" Professorer og forfattere av kunstbøker vier oppmerksomheten til maleriet, ikke rammen. Selv om det er uendelige bøker om kunst, legger han til, er det kanskje fem til ti bøker på rammer.
Jeg fanget opp Kotler på forhånd for å få den lave ned på den ofte oversett kunstformen. Her er en liste over ting jeg vedder på at du aldri visste om bilderammer.
1. De tidligste amerikanske rammer, kjent som American Empire Style Frames, er veldig reserve og utilitaristiske. De ligner den enkle bukten eller øse i veggstøping som finnes i kolonialarkitektur.
2. En amerikansk ramme kan skilles fra en europeisk ramme ved ikonografien. Akantusbladet er for eksempel en typisk europeisk design. Men da Amerika ble en landbruksmakt, rundt 1850, begynner bilder av tobakk, mais eller hvete å vises på rammer.
3. Rammer endres på grunn av historiske hendelser. Med fremkomsten av fotografering i midten av 1800-tallet begynte en voksende middelklasse å lage hjemmelagde rammer. Og i 1930-årene, da en ny kunstbevegelse oppsto, abstrakt ekspresjonisme; den nye malestilen dikterte den type ramme som var nødvendig, eller i dette tilfellet ikke var nødvendig. Abstrakt ekspresjonisme krevde ingen ramme eller en stripe ramme på det meste.
4. Det er ingen lov om opphavsrett på rammer, så det er ingen hindring for at en produsent kan etterligne en annen. Som et resultat ble mange rammer designet og produsert for å se ut som tidligere rammer.
5. Kunstnere lager noen ganger også egne rammer for et kunstverk. Senere kan en eier av det maleriet endre rammen av sine egne estetiske grunner. Dette fortrenger eller forstyrrer kunstverkets historie. (Kotler anbefaler om et maleri har en ramme på seg, og du ønsker å endre det, lagre det ved å bokse det riktig og merke boksen som den opprinnelige rammen for det maleriet.)
