Enten lidenskapen din ligger i asiatiske eller amerikanske gjenstander; fotografering eller filateli; krimscener, katter eller sjefer som er sjef; postmodernisme, trykking eller persisk historie, utstillingene som åpnes i høst på Smithsonian-museene over Washington, DC og i New York City, vil sikkert inneholde noe i smugene dine.
Freer | Sackler Museum
Høyt på listen over Washington DC-hendelser i høst vil det være gjenåpningen 14. oktober av Freer | Sackler-museet, som kommer på hælene på Freer Gallerys to-årige renovering. I ære for revitaliseringen av galleriet og den kuratoriske omtenkningen av utstillingsområdet, vil gjenåpningen bli ledsaget av en helg med feiring. "IlluminAsia: A Festival of Asian Art, Food and Cultures" vil skryte av et asiatisk matmarked, kunstverksteder, forestillinger og en spektakulær, må-se videoprojeksjon presentert ved museets inngang til kjøpesenteret.
Med gjenåpningen vil fans av kattedyr bli behandlet på en stor samling av katteeksotika fra det gamle Egypt i den nye utstillingen "Divine Felines: Cats of Ancient Egypt", med de eldste eksemplarene som dateres rundt 4000 år. Fra statuer, gravmarkører og sfinxer til en bokstavelig kattemamma, vil de 70-odde gjenstandene formidle den åndelige og kulturelle betydningen av egyptiske katter på en visuell levende måte. Sackler kaster til og med et bein for hundefolk - flere sjakal- og ellers kanid-tema-kunstverk vil få sin egen lille krikk i den større skjermen.
Sackler vil også tilby en titt på en formidabel samling av klokker fra bronsealderen fra Kina, og vil tillate besøkende å syntetisere sin egen musikk fra de ekte innspilte lydene til instrumentene på praktiske berøringsskjermdatamaskiner. "Å møte Buddha: Kunst og praksis i hele Asia" tilbyr et pan-asiatisk perspektiv på skildringer av det religiøse ikonet, og i "Feast Your Eyes: A Taste for Luxury in Ancient Iran", vil livene til tusenårige adelsmenn bli opplyst gjennom det usannsynlige vinduet med de overdådige serviser av gull og sølv.
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
I New York vil Cooper Hewitt Design Museum, i mellomtiden, innhente den rike kulturarven fra Japan. I "Passion for the Exotic: Japonism" vil keramikk, slutten av 1800-tallet, møbler og andre håndlagde ting inspirert av japanske tradisjoner, men laget i Vesten, vitne om øyas nasjonale globale estetiske innvirkning.
"Passion for the Exotic" kompletterer den fremtidsrettede slankheten til "Joris Laarman Lab: Design in the Digital Age", hvis 3D-trykte og algoritmedesignede stoler og bord kanaliserer organiske former gjennom det usannsynlige mediet av maskinert metall. For de som er interessert i avantgardekunst i mindre skala, viser “Smykkene til ideer: Gaver fra Susan Grant Lewin Collection” innovasjon på nivå med øreringer, halskjeder og annet elegant tilbehør de siste seks tiårene. Med skarp geometri og dristige fargekombinasjoner, er smykkene i kolleksjonen sikker på å etterlate et inntrykk.
Smithsonian American Art Museum
Den Oaxaca-fødte kunstneren Rufino Tamayo er temaet for museets "Tamayo: The New York Years", som vil fordype besøkende i oljemalerens surrealistiske tolkning av det amerikanske urbane landskapet i første halvdel av 1900-tallet. Selv om inflasjonen ble påvirket av pre-columbiansk meksikansk folkepåvirkning (Tamayo hadde blodbånd til Zapotekfolket), er kunsten hans utpreget moderne i sin geometri, dens melankoli og sin drømmeaktige atmosfære. Tamayos arbeid er en nyansert blanding av europeiske og meksikanske tradisjoner, og får en annen betydning for hvert enkelt menneske som ser på det.
I Kara Walksers overtagelse av Harpers Pictorial History of the Civil War, hjemsøker overlagrede silhuetter av afroamerikanere scener fra det gamle sør. De eteriske lette komposisjonene til Thomas Wilfred byr på en intens, kosmisk opplevelse. Besøkende på American Art Museum som søker stimulerende og originalt arbeid kan ikke gå galt.
Unn deg din sykelige nysgjerrighet og se på dioramas av kriminalitetsscenen til Frances Glessner Lee på Renwick i høst. (Renwick) Renwick Gallery
Den mest herlig bisarre utstillingen som kommer til DC i høst, er Renwicks "Murder is Her Hobby: Frances Glessner Lee and the Nutshell Studies of Unexplained Death", som leder besøkende gjennom en makaber landsby av dollhouse tableaus som gjenskaper forseggjorte amerikanske krimscener. Da Lee samlet miniatyrene, hadde hun i tankene en praktisk avslutning: opplæring av rettsmedisinske analytikere. Faktisk er modellene fortsatt brukt i instruksjon i dag, omtrent 55 år etter at Lee gikk bort. Men det som kanskje er mest overbevisende med diorama-skjermene, er deres blanding av uskyld og lunhet med død og frykt for det ukjente. For fans av detektivhistorier og skumle Americana er dette must-see-materiale.
Å gå hånd i hånd med arbeidet til Frances Glessner Lee er den foruroligende Rick Arulace-installasjonen “The Final Stop”, som har form av en atmosfærisk, purgatorisk T-bane-plattform der lyd og lys er i konstant fluks, men ingen tog faktisk ankommer.
National Portrait Gallery
I kjølvannet av Arbeidsdagen minner “Svetten i ansiktet” oss om mangfoldet, styrke og motstandskraften til USAs arbeidskraft gjennom årene. Utstillingen kjører spekteret fra kornete fotografier av industrielle og depresjonstider fra barnehåndfabrikker til Winslow Homers varmt fargede visjoner om arbeidskraft i den amerikanske naturverdenen. Etter hvert som arbeidernes individuelle historier blir stadig mer sidelinjert i dagens økonomi, bringer "The Sweat of They Face" frem menneskeheten som alltid har understreket materiell produksjon i USA
I tillegg vil The National Portrait Gallerys klassiske America's Presidents-show - ombygd til å inkludere ekstra informasjon og utforskningsvennlige berøringsskjermmonitorer - gjenoppstå triumferende den 22. september, komplett med Gilbert Stuarts Lansdowne-portrett av George Washington. Og i midten av november vil Portrait Gallery avsløre 27 av sine nye anskaffelser, for å puste nytt liv i kriker og kroker i den amerikanske opplevelsen.
Hirshhorn museum og skulpturhage
For en tankevekkende titt på hvordan kunstnere og hverdagslige mennesker finner mening i et vakuum, sjekk ut Hirshhorns utstilling "What Absence is Made Of". Arbeidene i er kjent for sin oppfinnsomme bruk av negativt rom og forsettlige unnlatelser, noe som viser at det som ikke er til stede ofte kan være like påvirkelig som det er. Denne typen kunst i sin natur krever aktiv deltakelse fra seerne, så vær forberedt på en mental trening.
På Hirshhorn vil også være "Utopian Projects", en samling finurlige maquetter fra tankene til konseptkunstnerne Ilya og Emilia Kabakov. Den naive, nakne gleden ved disse scenene vil gi en fin motvekt til de gåtefulle hulrommene i "What Absence is Made Of."
