Gjennom menneskehetens historie har mote fungert som en markant for klasse og status, så vel som en økonomisk og politisk driver. Mani etter silke i det gamle Roma hjalp med å gyte Silkeveien, en mote for fjærkledde hatter bidro til de første National Wildlife Refuges. Mote har til og med blitt pakket inn i pandemier og smittsomme sykdommer.
Relatert innhold
- Hvorfor Coco Chanel skapte den lille svarte kjolen
- Hvordan Hoopskjørt førte til målebånd
Historier som disse - så vel som en sunn dose glitter og glamour - utgjør det nye Google-virtuelle opplevelsesprosjektet "We Wear Culture: The Stories Behind What We Wear."
Det massive nettstedet er et samarbeid mellom tech-giganten og mer enn 180 partnerselskaper og institusjoner i 42 land, inkludert Costume Institute ved The Metropolitan Museum of Art, Kyoto Costume Institute og Victoria and Albert Museum. Digitale utstillinger inkluderer bilder av 30 000 gjenstander, inkludert 700 ultrahøyoppløselige gigapikselbilder, over 450 kuraterte utstillinger, fire VR-opplevelser samt seks Google-ekspedisjoner.
"Vi inviterer alle til å bla gjennom utstillingen på sine telefoner eller bærbare datamaskiner og lære om historiene bak det du har på deg, " forteller Amit Sood, direktør for Google Arts and Culture til The Press Trust of India. “Du kan bli overrasket over å finne ut at Saree, jeans eller den svarte kjolen i garderoben din har en hundre år gammel historie. Det du bruker er ekte kultur og oftere enn ikke et kunstverk. ”
Det er vanskelig å forstå massen av informasjon på nettstedet. Det er omfattende profiler av designere som Coco Chanel og haute couture-mester Cristóbal Balenciaga, så vel som stilikoner som Anna Wintour, Marilyn Monroe og Frida Kahlo. Det er diskusjoner om Truman Capotes legendariske svart-hvite dans i Plaza Grand Ballroom og europeiske kjoler fra 1700-tallet. Det er artikler om fremstilling av rumenske kroppsfrakker og kunstneriske koreanske vester. Det er et stort avsnitt om skjæringspunktet mellom mote og kunst, som å dra på Bolshoi Theatre og Bollywood Fashion. Og det er bare en smak av samlingen.
Vikram Alexei Kansara ved Business of Fashion forklarer at prosjektet er en avlegger av Googles "20 prosent tid" -initiativ, der det tillater ansatte å bruke 20 prosent av tiden sin på å jobbe med et personlig prosjekt. Tilbake i 2010 kom en ingeniør ved navn Amit Sood på ideen om å bruke fritiden sin til å begynne å digitalisere verdens kulturelle gjenstander og museer. Det omformet til det non-profit Paris-baserte Google Cultural Institute, som jobber med å digitalisere elementer fra 1300 institusjoner. Instituttet bestemte seg for å takle mote som neste emne etter å ha lagt merke til mengden søk relatert til bransjen på Google.
“Vi ønsket å vise at mote er mye dypere enn bare det du bruker; at det er en historie bak det, det er folk bak det, det er påvirkninger som kommer fra kunst, som kommer fra musikk, som kommer fra kultur mer bredt; og på sin side det vi bruker påvirker kultur, ”forteller prosjektleder Kate Lauterbach til Kansara. "Vi ønsket virkelig å sette mote på lik linje med kunst og kunstnere."
Selv om Google er massiv, satte den ikke sammen materialene på egen hånd. I stedet har det digitalisert arbeidet som allerede er gjort av institusjonene. For eksempel har Victoria & Albert Museum en av de største motekolleksjonene i verden som spenner over fem århundrer, heter det i en pressemelding. Museet skapte ikke bare åtte nettutstillinger spesielt for prosjektet, men tillot også Google å ta gigapikselbilder av noen av de mest verdsatte eiendelene, inkludert en Dragon Robe fra 1700-tallet som ble båret av en Qing-dynastiets keiser og en aftenfrakk fra Elsa Schiaparelli fra 1937.
Rettferdig advarsel: for de moteinnstilte og historiske bufferne "We Wear Culture" er et sant kaninhull. Forsikre deg om at du har en ledig time (eller dag) tilgjengelig før du besøker.
