Innovasjon blir ofte sett på som et brudd på regler eller normer, å overskride det som en gang var tenkt mulig, å "tenke utenfor boksen." Men innovasjon kan også vokse fra begrensning, fra å begrense en skaperes muligheter og tvinge ham eller henne til å tenke nytt og gjenoppfinne innenfor disse grensene.
Dette er utsiktene omfavnet av Joris Laarman, en nederlandsk designer som har utviklet slående design for stoler, bord og nå en bro ved å stole på komplekse algoritmer og nyskapende teknologi. Laboratoriets arbeid blir vist frem i den nye utstillingen, “Joris Laarman Lab: Design in the Digital Age, ” på Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum i New York City. Showet kjører gjennom 15. januar 2018 og utforsker paradokset for Laarmans tilnærming til kreativitet.
Utstilling A er benstol, inspirert av arbeidet til den tyske professoren Claus Mattheck, som studerer biomekanikken i den naturlige verden, for eksempel den medfødte evnen til bein til å fjerne materiale som ikke er nødvendig for styrke (akkurat som trær legger til materiale). Matthecks ideer om materialoptimalisering ble utviklet til en algoritme og bildebehandlingsprogramvare som opprinnelig ble brukt av General Motors for å lage et kraftigere motorfeste. Laarman så potensialet sitt innen møbeldesign.
Ved å bruke den samme anstrengelsen for å optimalisere masse, chipping bort materiale der det ikke er behov, ble "bena" på stolen en flertrenget, sammenkoblet nett. Det ser veldig annerledes ut enn noe noen bare kan komme på med på egen hånd, og tjene som en prestasjon for både menneskelig ingeniørarbeid og naturlover.
"Jeg ville aldri designet det selv, men ved hjelp av algoritmen får du alle disse uventede resultatene, " sier Laarman. "Det er en høyteknologisk versjon av jugendstil."
Lab ble grunnlagt i 2004 av Laarman og filmskaper og partner Anita Star, og har samlet et team av ingeniører, håndverkere og programmerere dedikert til eksperimenter i denne typen teknisk-infused håndverk. (© Adriaan de Groot) Dette paradokset av dekorativt og essensielt, høyteknologisk ingeniørarbeid og gammeldags håndverk, finnes i mange av stykkene produsert av Joris Laarman Lab. Lab ble grunnlagt i 2004 av Laarman og filmskaper og partner Anita Star, og har samlet et team av ingeniører, håndverkere og programmerere dedikert til eksperimenter i denne typen teknisk-infused håndverk.
"Han driver med design, men graver mye lenger) - selv om det er disse realiserte gjenstandene, det er alle disse lagene, " sier Cooper Hewitt assistentkurator for samtidsdesign Andrea Lipps, som har tilsyn med showet (det var opprinnelig organisert av Nederland 'Groninger Museum).
Et annet eksempel er Laarmans Heat Wave-radiator, som Cooper Hewitt skaffet seg etter å ha vist den i museets 2008-utstilling “Rococo: The Continuing Curve.” I stedet for de stygge kveilerørene i en tradisjonell radiator, skapte Laarmans laboratorium en forseggjort blomsterdesign med rørledningen og produserer et stykke som fungerer som et fantastisk stykke veggkunst like mye som en funksjonell varmeovn. Men selv om en slik panache virker langt fra effektiv funksjonalitet, var stykket designet med funksjon som en topp prioritet: å bedre spre varmen enn en tradisjonell radiator.
Heatwave Radiator av Joris Laarman Lab, 2003 (Joris Laarman Lab) Mens den første benstolen ble designet av aluminium, lar programmet som er utviklet av laboratoriet brukeren legge inn forskjellige materialer, vekter og andre spesifikasjoner, hver gang skape et entall design.
"Det er bare ett trykk på knappen for å gjøre stolen til et loftsete eller bord, " sier Laarman. “Systemet tilpasser seg kravene til designen din. Hver del av disse stolene er fornuftige, men det er en form du aldri forventer. ”
Bruken av angitte algoritmer betyr også at laboratoriets innovasjoner kan replikeres andre steder. For eksempel laget Laarman de digitale tegningene til sine Maker Chairs (et dusin av dem er utstilt i showet), laget av pusleslignende trebiter, 3D-trykt plast og mer; og tilgjengelig som åpen kildekode-design.
"Du kan gjenskape disse stolene med små CNC-maskiner eller en 3D-skriver eller laserfarge, " sier han.
Laarman forventer at denne tilnærmingen vil vokse i popularitet, spesielt med blokkjede-teknologi, som gjør det mulig å dele kreativt arbeid på en måte som skaperen opprettholder immaterielle rettigheter og mottar betalinger. I Laarmans visjon har det uavhengige verkstedet større makt - å kunne gjenskape design eller jobbe ut av dem for å lage noe av sitt eget - og levere dem direkte til kjøpere, uten behov for en masseprodusent derimellom. Den vender den tradisjonelle industrialiseringsmetoden til en kreativ design som kjøpes av et stort merke, som deretter produserer det billig og selger det bare i butikkene.
MX3D Bridge, rendering (Joris Laarman Lab) 
MX3D Bridge, i Amsterdam (Joris Laarman Lab) "Forrige århundre handlet om industrialisering og håndverk i utgangspunktet forsvant, det ble mer en hobby, " sier Laarman. "Digital fabrikasjon lar lokale verksteder bli funksjonelle og relevante igjen."
Lipps er enig i at robotene og algoritmene som utfører Laarmans arbeid på mange måter bare er verktøy for mer effektivt å lage gammeldags håndverk.
"Det er all denne angsten rundt automatisering, men selv om de graver seg i 3D-utskrift og nye digitale fabrikasjonsprosesser, er hånd og håndverk så integrert i å skape alle disse tingene, " sier Lipps. "Folk er fortsatt en så viktig del av å realisere alt dette."
Teknologi forenkler også deling av ideer - noe som har vært sentralt i laboratoriets innovasjon.
"Du kan se fremveksten av Google gjennom showet, fordi internett har gitt denne enorme verden av informasjon, " sier Laarman. "Jeg kunne bare sende forskere som jobbet med noe interessant for å hjelpe meg med design."
Ta bordet serien Digital Matter, som brukte industriroboter og smart programvare for å lage tre prydbord, og innlemmet karakterer og estetiske elementer fra Nintendos “Super Mario” videospill. De er basert på forskning som er undersøkt av en rekke universiteter, inkludert MIT, Carnegie Mellon og Cornell, og ser på selvmonterende molekylære byggesteiner - noe som en organisk versjon av Lego. Roboter monterer og monterer igjen byggesteinene, eller voxels, basert på en digital blåkopi.
Hver tabell i serien bruker stadig mindre blokker, jevner ut og blir mer høyoppløselig, på denne måten som representerer det Laarman kaller "frosne øyeblikk" i den pågående utviklingen av hva disse stadig mer avanserte robotene er i stand til å skape.
Mens Laarman og teamet hans har blitt stadig mer detaljerte og sofistikerte med sine kreasjoner, har det den siste tiden taklet en ny utfordring: størrelse. For dette formål har laboratoriet utviklet MX3D, en førsteklasses utskriftsprosess som bruker robotarmer og avanserte sveisemaskiner for å trykke i luften.
"Så du er ikke begrenset til å bare trykke det en boks kan trykke, " sier Lipps. "Det blåser helt opp den tradisjonelle formen."
Den nye teknologien har gjort det mulig for Laarman og teamet hans å lage det kanskje mest ambisiøse prosjektet ennå: MX3D Bridge, en fullt funksjonell gangbro som blir 3D-trykt i rustfritt stål over en kanal i Amsterdam. Ved bruk av avansert robotteknologi er metallet 3D-trykk uten behov for en støttestruktur som et slikt ingeniørprosjekt vanligvis vil kreve. Broen forventes å debutere i 2018 (og en seksjon er utstilt som en del av Cooper Hewitt-showet).
Algoritmen analyserer spenningene som går gjennom brooverflaten og laboratoriet skriver ut tykkere bjelker for hvor spenningene er høyest og reduserer materialet på steder der det er lavest. Det må også tilpasse seg omgivelsene i en veldig gammel by, både moderne og samtidig dele byens estetiske.
"Den har en slags S-kurve og er ikke symmetrisk, så det er litt sammensatt å designe konstruksjonen fordi du aldri vet hvor den kan bruke ekstra materiale, " sier Laarman.
Så med all denne kunstige intelligensen, hvor passer personen inn i den kreative prosessen?
"Jeg bruker det bare som et verktøy - du må gi input og ved å kontrollere eller endre inngangen, skaper algoritmen et annet design, " sier Laarman. "Fremtiden kommer til å bli skummel, men superspennende på samme tid."
"Joris Laarman Lab: Design in the Digital Age" er å se på Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum gjennom 15. januar 2018 i New York City.
Ta bordet serien Digital Matter, som brukte industriroboter og smart programvare for å lage tre prydbord, og innlemmet karakterer og estetiske elementer fra Nintendos “Super Mario” videospill. De er basert på forskning som er undersøkt av en rekke universiteter, inkludert MIT, Carnegie Mellon og Cornell, og ser på selvmonterende molekylære byggesteiner - noe som en organisk versjon av Lego. Roboter monterer og monterer igjen byggesteinene, eller voxels, basert på en digital blåkopi.
Hver tabell i serien bruker stadig mindre blokker, jevner ut og blir mer høyoppløselig, på denne måten som representerer det Laarman kaller "frosne øyeblikk" i den pågående utviklingen av hva disse stadig mer avanserte robotene er i stand til å skape.
Mens Laarman og teamet hans har blitt stadig mer detaljerte og sofistikerte med sine kreasjoner, har det den siste tiden taklet en ny utfordring: størrelse. For dette formål har laboratoriet utviklet MX3D, en førsteklasses utskriftsprosess som bruker robotarmer og avanserte sveisemaskiner for å trykke i luften.
"Så du er ikke begrenset til å bare trykke det en boks kan trykke, " sier Lipps. "Det blåser helt opp den tradisjonelle formen."
Den nye teknologien har gjort det mulig for Laarman og teamet hans å lage det kanskje mest ambisiøse prosjektet ennå: MX3D Bridge, en fullt funksjonell gangbro som blir 3D-trykt i rustfritt stål over en kanal i Amsterdam. Ved bruk av avansert robotteknologi er metallet 3D-trykk uten behov for en støttestruktur som et slikt ingeniørprosjekt vanligvis vil kreve. Broen forventes å debutere i 2018 (og en seksjon er utstilt som en del av Cooper Hewitt-showet).
Algoritmen analyserer spenningene som går gjennom brooverflaten og laboratoriet skriver ut tykkere bjelker for hvor spenningene er høyest og reduserer materialet på steder der det er lavest. Det må også tilpasse seg omgivelsene i en veldig gammel by, både moderne og samtidig dele byens estetiske.
"Den har en slags S-kurve og er ikke symmetrisk, så det er litt sammensatt å designe konstruksjonen fordi du aldri vet hvor den kan bruke ekstra materiale, " sier Laarman.
Så med all denne kunstige intelligensen, hvor passer personen inn i den kreative prosessen?
"Jeg bruker det bare som et verktøy - du må gi input og ved å kontrollere eller endre inngangen, skaper algoritmen et annet design, " sier Laarman. "Fremtiden kommer til å bli skummel, men superspennende på samme tid."
"Joris Laarman Lab: Design in the Digital Age" er å se på Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum gjennom 15. januar 2018 i New York City.
