" Celebrate Hawai'i, " National Museum of the American Indianers tredje årlige Hawaiian kulturfestival, er denne helgen, og Brødrene Cazimero, internasjonalt kjente Hawaiian musikere fra Honolulu, er dets hovedlinjer.
Fredag kveld viser museet Na Kamalei: The Men of Hula, en dokumentar fra 2006 om Robert Cazimero og den allmennlige hula-skolen, Halau Na Kamalei (som betyr: "barnas lei"), som han grunnla i 1975 På 1970-tallet opplevde Hawaii en kulturell renessanse, og Cazimero med sin hula-skole ble delvis kreditert for gjenoppblomstring i innfødte kunst. På dette tidspunktet er visningen utsolgt. Men heldigvis holder Robert og broren Roland Cazimero en gratis utekonsert klokken 17 på lørdag. Halau Na Kamalei-danserne vil også opptre.
Jeg snakket med Robert Cazimero i påvente av helgens festligheter.
Hvordan ble dokumentaren til?
En av studentene mine jobbet og bodde i New York City. Jeg hadde tatt ham med på en tur til Japan, og mens vi var på en basketballbane på en liten skole, sa han til meg, hva ville du tro om at vi skulle lage en video om deg? Et år senere hadde vi vårt første møte i New York City, og da var Lisette Marie Flanary i Honolulu etter meg. Jeg kjempet for den en stund, men jeg tenkte at hvis dette ville hjelpe til å hedre læreren min, Ma'iki Aiu Lake, så vil jeg gjøre det.
Hva håper du folk tar vekk fra det?
At du kan samle en haug med gutter og gjøre noen virkelig gode ting hvis du setter deg inn i det og de setter tankene på det også. Og at vi har en kultur som er verdig å se og vite litt mer om.
Som kom først, din start på musikk eller i hula? Ledet det ene til det andre?
Den siste av de tingene. Foreldrene våre var underholdere. Moren min hadde et lite polynesisk show, og hun ville jobbe med de militære kretsene, festene og tingene. Det hele kom veldig raskt og virkelig tidlig i livene våre.
Hvordan er denne typen hula forskjellig fra turist-typen?
Denne er litt mer forankret. Vi har en slektsforskning over hula, for lærere. For å fortelle deg sannheten, er jeg nesten mer kjent med hula-linjen min enn jeg er med min egen familie. Vår spesielle stil og skoletradisjon er videreført fra generasjon til generasjon. Det vi har presentert i dokumentaren og hva vi prøver å gjøre når vi presenterer hulene våre offentlig, er å vise at den er dypt og dypt forankret i vår kultur.
Hvilke typer historier blir fortalt gjennom dansen og sangen?
Å alle slags, fra å snakke om konger og dronninger til gudinner og guder og vanlige mennesker og steder og hendelser. Læreren min pleide alltid å si at hula er livet, og det er hva hulene våre er. De handler om livet.
Hvordan har hula endret seg de siste 34 årene siden du har lært det?
Det var veldig enkelt for folk å gjøre narr av det i begynnelsen. Det var en ting for bare jenter å gjøre. Det som skjedde siden den gang, er at mannlig hula har fått mye mer anerkjennelse og respekt. Generelt har Hula blitt mer betydelig og ikke bare for underholdningsformål, men for å tappe inn i kulturen din og røttene dine og være stolt av den og deg selv.
Hva gjør det til en viktig kulturell tradisjon for deg?
I utgangspunktet har vi mistet så mye av kulturen vår. Det var grunnen til på begynnelsen av 1970-tallet, under renessansen, alle forskjellige fasetter fra språk til dans til musikk og matlaging og religion ble mer fremtredende. Det var en tid å omfavne den og finne verdi og kraft i den. Musikk og dans er to av tingene som fremdeles er sterke i kulturen vår. Hvis vi mistet begge disse tingene akkurat nå, er vi ikke mer.
