Frem til nå var det eneste stykket fra Marcel Duchamp i Smithsonians samtidskunst og moderne kunst Hirshhorn Museum og Sculpture Garden et sent Objet-Dard, et bronse på fire tommers som så ut som en coathook eller et dørhåndtak. Snart vil museet være hjemsted for en av verdens sterkeste samlinger av den innflytelsesrike franske dadaisten. For å markere det forestående 50-årsjubileet for den franske kunstnerens død 2. oktober i Washington, DC, kunngjorde samlerne Barbara og Aaron Levine nylig en lovet gave med 50 gjenstander og et bibliotek på mer enn 150 bind sammen med andre arkivememere.
Det er den eneste viktigste gaven til museet siden de to gavene som ble laget av museets grunnlegger Joseph H. Hirshhorn og etablerer Hirshhorn som blant landets beste Duchamp-ressurser, ved siden av Philadelphia Museum of Art og Museum of Modern Art i New York City . Verker fra den lovede gaven vil vises i oktober 2019 i ett år, sier seniorkurator Evelyn Hankins, ledsaget av en større publikasjon.
Og det er en viktig gave også, faktisk, at det er Duchamp, som Hirshhorn-direktør Melissa Chiu sier, "omformet definisjonen av hva vi kan anse som kunst i dag, og setter scenen for alt som fulgte."
"Ærlig talt, så vidt jeg vet, tror jeg det er en av de viktigste private samlingene i Duchamp som er der ute, " sier Chiu. “Det er et av de viktigste eksemplene på Duchamp i private hender. Så for oss å få en slik samling er virkelig bemerkelsesverdig. ”
Betydningen av Marcel Duchamp (ovenfor ca. 1960), sier kurator Evelyn Hankins, "er måten han utfordret kunstnerens rolle." (Samling av diverse fotografier. Archives of American Art, Smithsonian Institution) "Kjernen i samlingen er omtrent 35 verk av Duchamp som spenner over hele karrieren, " sier Hankins. "Jeg kan ikke engang gi uttrykk for hvordan det vil endre forvaltningen vår."
Fordi Duchamp var så viktig i utviklingen av kunst fra det 20. århundre, sier hun, "å ha dette nå som kjernen i eiendelene våre vil virkelig bakke mye av det arbeidet vi har samlet de siste tiårene."
Duchamp, legger hun til, "omdefinerte hva et kunstverk kan være, og han gjorde det på mange forskjellige måter. Men jeg tror kjernen i betydningen hans er måten han utfordret kunstnerens rolle, måten en kunstners autentisitet kan formidles i et kunstverk; denne ideen om at kunstneren faktisk ikke trengte å lage kunstverket, men i stedet var det ideen som betydde noe over ideen om håndverk. ”
Født i 1887, Duchamp tok verden med storm med sitt kubistiske maleri, Nude Descending a Staircase, på Armory Show i 1913 i New York City. Men etter et par andre bemerkelsesverdige kubistiske verk, etterlot han seg det han kalte "retinal art" for en mer cerebral tilnærming, og åpnet døren for konseptuell kunst.
Hvorfor ikke nys, Rose Sélavy? av Marcel Duchamp, 1921 (Foto av Cathy Carver © Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris / Artists Rights Society (ARS), New York 2018) Påvirket av dadistene, myntet Duchamp begrepet "readymades" for funnet gjenstander som han ofte ikke gjorde noe med, bortsett fra å signere navnet sitt - eller pseudonym, "R. Mutt. ”Han brukte denne teknikken på et urinal med tittelen Fountain som han overrakte til et ikke-dømt kunstshow i 1917 som likevel ble avvist.
Levines 'gave til Hirshhorn inkluderer en utgave fra 1964 av en readymade, en trehattrakke, unnfanget i 1917, hvis seks armer ligner en skurrende edderkopp når den vises hengt opp fra taket, frarøvet dens nytte. En annen, 1916 With Hidden Noise (i en utgave fra 1964), er en garnkule holdt mellom to messingplater - inne i hyssing er et ukjent objekt, plassert der av avantgardesamleren Walter Arensberg. Kam er bare det; unnfanget i 1916 og gjengitt i 1964, er det en metallkam med en gåtefull melding trykket på siden i en treskrin.
With Hidden Noise (A Bruit Secret) av Marcel Duchamp, 1964 (Courtesy of Sothebys © Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris / Artists Rights Society (ARS), New York 2018) Selv lave vaskepropper får gjengivelser i bronse og sølv og vises som om de var verdsatte medaljoner. Noen av readymades i samlingen er endringer av eksisterende elementer. Den ene er Apolinère Enameled, en reklame med tilsatt maling. 1921 Hvorfor ikke nys, Rose Sélavy? er et fuglebur som ser ut til å være full av gjenstander inkludert sukkerbiter, som faktisk er marmor. Den bruker en annen av kunstnerens pseudonymer, Rose Sélavy, en variant av den franske, "Eros, c'est la vie, " eller "Eros, slik er livet."
Mer dristig var en "utbedret klargjøring", som trasslet det mest kjente kunstbildet, en 9-til-11-tommers gjengivelse av Leonardo DiVincis Mona Lisa med en bart og geite, nå kalt LHOOQ (en annen randig ordspill som, når bokstavene uttales på fransk, Elle a chaud au cul, tilnærmet en grov frase).
The Bride Stripped Bare of Her Bachelors, Even (The Green Box) av Marcel Duchamp, 1934 (Copyright copyright © The Metropolitan Museum of Art. Bildekilde: Art Resource, NY © Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris / Artists Rights Society (ARS ), New York 2018) Det er også et annet Mona Lisa-bilde i samlingen, dette fra et spillkort, som kommer minus geiteen, med tittelen Barbert LHOOQ. " Folk har kalt hans sans for humor forvirrende, " sier Hankins om Duchamp. Og levines, og spesielt Aaron Levine "kan ha en lignende følelse av humør, ærlig talt. Han er veldig smart, veldig gjennomtenkt og har denne store sans for humor. ”( The Washington Post rapporterte en gang at toaletter i Levine-hjemmet er lekent stensilert med samme pseudonym, “ R. Mutt, ”som Duchamp pleide å signere sitt urinal, fontenen .)
Det tidligste verket i samlingen er en elegant penn- og blekktegning fra 1909 av Duchamps søster Yvonne. Det er notater som er mer enn hundre år gamle for foreslåtte skulpturer. Forsterkende verk av kunstnerens samtidige inkluderer fotografier av Duchamp av kunstnere fra Man Ray, Tristan Tzara og Henri Cartier-Bresson til Diane Arbus og Irving Penn. "Det er også et fabelaktig fotografi av Man Ray kalt Dust Breeding Dust [Over Work av Marcel Duchamp], som tyder på det nære forholdet mellom Duchamp og Man Ray." Det ble tatt i 1920, da Duchamp tilbrakte år med å lage The Bride Stripped Bare av hennes ungkar, Even, også kjent som The Large Glass .
Porte Chapeau (Hat Rack) av Marcel Duchamp, unnfanget i 1917, henrettet i 1964 (National Gallery of Canada. © Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris / Artists Rights Society (ARS), New York 2018) Duchamp la den under sengen sin en stund, sier Hankins, “og Man Ray tok et fotografi av støvet samlet på The Large Glass . Og så festet Duchamp det støvet permanent på Det store glasset . ”For alt arbeidet hans med The Large Glass, som er i samlingen av Philadelphia Museum of Art, samlet Duchamp en eske med veldig nøyaktige kopier av manuskriptnotater, tegninger og fotografier. av det som han produserte i en utgave av 300 i 1934 i et stykke han kalte The Green Box, som skal komme til Hirshhorn. Den følger med en annen eske med 68 miniatyrreplikater av verk av Duchamp han produserte kalt The Box in a Valise.
Hver av boksene viser "en obsessiv oppmerksomhet på detaljer" som trodde hans berømmelse som en som undgikk håndverk til fordel for ideer, sier Hankins. "Det er denne fantastiske ironien i disse kompendiene som han gjorde at han var besettende om detaljene og håndverket." Levines samlet sine Duchamps over en periode på to tiår, og forbedret de andre kunstverkene som hang hjemme i deres DC-hjem.
"De andre samleinteressene deres fokuserer på konseptuell kunst, " sier Hankins, "så ideen om å grunngjøre samlingen i Duchamp ga deres egen samling et slags historisk grunnlag."
Selv om han så ut til å gi opp kunsten i mange år for å bli en konkurrerende sjakkspiller, levde Duchamp lenge nok til å se sin innflytelse spre seg til artister senere på 1900-tallet fra Robert Rauschenberg til Andy Warhol, som en gang skjøt en av sine 1966 skjermtester av Duchamp og som Hankins håper å få med i utstillingen neste år.
Levines har en lang tilknytning til Hirshhorn; Barbara Levine fungerte i styret fra 2000 til 2012. “Denne donasjonen av kunst gir publikum tilgang til vår samling av Duchamp-verk som vi har levd med og elsket. Et gratis museum med nesten en million besøkende i året er det perfekte hjemmet for disse kunstverkene, ”sa Levines i en uttalelse.
"De innså at Hirshhorn var deres hjemby museum og virkningen det kunne ha på samlingen vår, så vel som den bredere innvirkningen du kan ha, på grunn av Hirshhorns unike beliggenhet på National Mall", hadde Hankins effekt. "Vi har en veldig annen type besøkende publikum enn mange museer - vi er gratis, vi er en del av Smithsonian. Og jeg tror at de innså at ikke bare det ville forvandle samlingen vår, men det ville ha en bredere [nasjonal] innvirkning av antall besøkende og hvilke typer besøkende vi har. ”
