Relatert innhold
- XXX-OL: Smithsonian's Guide to the Games
Piktogrammer for OL i Tokyo i 1964, designet av Katsumi Masaru (bilde: Virtual Olympic Games Museum)
Av alle tilfeller der grafisk kommunikasjon er nødvendig for å overskride språkbarrierer, er de olympiske lekene, om ikke de viktigste, sannsynligvis de mest synlige. Vi tar de små ikonene for svømmere og sprintere som et gitt aspekt ved olympisk design, men piktogrammer var en oppfinnelse fra midten av det 20. århundre - først ansatt, faktisk forrige gang London var vert for spillene, i 1948 (noen piktografiske bevegelser ble gjort i Berlin-lekene i 1936, selv om deres merke på internasjonalt minne har fått lov til å visne på grunn av deres tilknytning til den tredje rike-ideologien).
Londons piktogrammer fra 1948 var ikke et kommunikasjonssystem så mye som en serie illustrasjoner som skildrer hver av de konkurrerende idrettene, samt kunstkonkurransen, som eksisterte fra 1912 til 1952 og inkluderte arkitektur, litteratur, musikk, maleri og skulptur. I 1964 tok Tokyo-spillene piktogramdesign til neste nivå ved å lage et komplett system av typografi, farger og symboler som ville bli brukt på tvers av olympiske kommunikasjonsplattformer.
I en artikkel om historien til olympisk design og nasjonal historie, skriver Jilly Traganou, en førsteamanuensis ved The New School:
Siden Japan ikke hadde tatt i bruk prinsippene for de internasjonale Trac-skiltene, introdusert på FNs Genève-konferanse i 1949 og akseptert av de fleste europeiske land, ble OL av grafiske designere sett på som en mulighet til å etablere et mer enhetlig og internasjonalt leselig symbolspråk på tvers av landet. Det var langs disse linjene, og søkte etter universalt forstått visuelle språk, at piktogrammer ( ekotoba, på japansk, et ord som ble brukt før utformingen av piktogrammer) var for første gang designet for de olympiske leker, og som utgjør samtidig Baron deCoubertins ambisjoner av universalisme ... En viktig oppgave for det japanske designteamet på 1960-tallet var å de-tradisjonalisere japanske visuelle språk ved å abonnere på de abstrakte, ikke-ikoniske prinsippene i den moderne bevegelsen, som også fant å være mer passende for å uttrykke den nye bedriftsidentiteten til etterkrigstidens Japan.
Det japanske piktogramsystemet ble unnfanget av et team av designere ledet av Katsumi Masaru og delvis inspirert av designspråkutvikling som fant sted i Wien, masterminded av Otto Neurath og Gerd Arntz. Neurath og Arntz er kjent for å lage isotype, en tidlig (og fortsatt helt aktuell) infografisk form.
Piktogrammer for OL i Mexico i 1968, designet av Lance Wyman (bilde: Virtual Olympic Games Museum)
Enkelheten og standardiseringen av isotypespråket kom mer fullstendig inn i den olympiske piktogramarenaen med OL i München i 1972, men imellom kom lekene i Mexico i 1968, der grafikk språk, som designkritiker Steven Heller uttrykte det, møtte tradisjonelle meksikanske folkekunstformer og 60-tallet op-art psykadelia. Piktogrammer for '68-spillene ble designet av Lance Wyman, en amerikansk grafisk designer som også opprettet Washington DC-metrokartet, som fortsatt er i bruk i dag, samt design for forskjellige grener av Smithsonian Institution.
Otl Aicher-piktogram, designet for OL i München i 1972, trykt på en fyrstikkeske (flickr: toby__)
I 1972 foredlet en tysk designer ved navn Oli Aicher olympiske piktogrammer til det konsise, rene systemet som de fleste tenker på i dag som symbolene på spillene. Den portugisiske designprofessoren Carlos Rosa skrev i sin bok, Pictografia Olímpica :
tegnet en omfattende serie piktogrammer på et modulært rutenett delt på horisontale, vertikale og diagonale linjer. Et veldig godt eksempel på tysk kaldgeometri som fremsto som et komplett standardisert visuelt språk på grunn av at alle tegningene hans ble designet under streng matematisk kontroll. Aichers piktogrammer var en uunngåelig milepæl i utformingen av piktografiske systemer.
Litt modifiserte versjoner (og i noen tilfeller eksakte kopier) av Aicher-designene ble brukt ved påfølgende OL som standard for det universelle visuelle språket, men på begynnelsen av 1990-tallet begynte noen designere å bevege seg bort fra den forenklede standarden og la til utsmykninger som refererte til kulturen av byen der spillene fant sted. Sydney-lekene spilte opp boomerang, Beijing-bildene var vagt kalligrafiske, og i år, når spillene vender tilbake til stedet der piktogrammer først ble brukt i olympisk bruk, tar London 2012 visuelle språk to tilnærminger: et sett med enkle silhuetter for utilitaristiske kommunikasjonsformål, og en mer "dynamisk" alternativ versjon for bruk i dekorative applikasjoner.
London 2012-piktogram installert på en vegg (flickr: World of Good)
Designet av et firma med det passende universelle navnet SomeOne, beveger bildene seg bort fra isotype og tilbake mot illustrasjon, og formidler både bevegelse og følelser gjennom farger og en følelse av hånddisking. Carlos Rosa undrer seg i essayet sitt: "Hvis piktogrammer har abstrakte egenskaper, vil orientering bli kompromittert for mange besøkende?"
Vil bruken av visuell kommunikasjon gå seg vill når vi setter inn den åpenbare kompleksiteten i menneskelig tolkning? Han antyder at mobile dingser og digital teknologi kan unngå behovet for eksplisitt piktografisk veiledning, i hvilket tilfelle kunstig uttrykk og kulturell smak kan komme tilbake i blandingen. Mellom nå og 2016 vil apper og GPS bli flinkere til å fortelle oss hvor vi er og hvor vi skal dra, noe som betyr at designerne som mest sannsynlig allerede har blitt tappet for å designe Rio de Janeiro olympiske språk, kan ha en mer kreativ lisens enn deres forgjengerne de siste 60 årene.
Otl Aichers piktogrammer i graffitiform
