Selv om 17. august, National Thrift Shop Day, er ment som en fyrrig feiring av en akseptabel kommersiell vane, involverte prosessen med å gjøre sparsommelighetbutikker til uvanlige talsmenn. Som jeg beskriver i min nylige bok Fra Goodwill to Grunge, dukket det opp sparsommelige butikker på slutten av 1800-tallet da kristendrevne organisasjoner adopterte nye modeller for filantropi (og hjalp til med å gjenskape bildet av bruktbutikker ved å dikte søppelbutikkene deres “sparsommelige butikker”).
I dag er det mer enn 25 000 videresalgsbutikker i Amerika. Kjendiser kan ofte skryte av sine andrehåndsresultater, mens musikere har berømmet brukte varer i sanger som Fanny Brices 1923-hit “Second-Hand Rose” og Macklemore og Ryans 2013-kart-topper “Thrift Shop.”
De siste 100 årene fortjener visuelle kunstnere sannsynligvis mest ære for sparsommelig shopping i kulturmiljøet.
Herlighet i den kasserte
Fra billedhuggeren Marcel Duchamp 1917-ferdig urinal til “pave of trash” -filmregissør John Waters ’popularisering av en søppelestetikk, har visuelle kunstnere lenge oppsøkt bruktvarer for kreativ inspirasjon, mens de også har brukt dem til å kritisere kapitalistiske ideer.
Under første verdenskrig begynte avantgardekunstnere å bruke kasserte gjenstander - stjålet eller skaffet eller kjøpt på loppemarkeder og sparsommelige butikker - for å presse tilbake mot den økende kommersialiseringen av kunsten. André Breton, Marcel Duchamp og Max Ernst var blant de første som forvandlet kastede gjenstander direkte til kunstverk kjent som "readymades" eller "funnet gjenstander", eller som kanaliserte inspirasjon fra slike varer til malerier og forfattere.
Sammenfallende med (og kommer ut av) den antikunsteriske kunstbevegelsen Dada, som heftig avviste kapitalismens logikk og estetisme, ville bevegelsen rundt den høyden av forhånds eide gjenstander snart ha et navn: Surrealisme.
I sitt semi-selvbiografiske verk fra 1928 beskriver "Nadja", Breton, "surrealismens far", bruktbutikker som en transcendent opplevelse. Kasserte gjenstander, skrev han, var i stand til å avsløre "lysglimmer som ville få deg til å se, virkelig se." Utvist av den franske Vichy-regjeringen på 1940-tallet bosatte seg Breton i New York City, hvor han prøvde å inspirere andre kunstnere og forfattere ved å ta dem med til sparsommelige butikker og loppemarkeder i Lower Manhattan.
Mens Duchamps "fontene" kanskje er det mest kjente kunstverk fra en funnet gjenstand, vises hans ferdige "Sykkelhjul" (1913) enda tidligere. Man Ray's "Gift" (1921) inneholdt en hverdags flatiron med en rad messingstikker festet til overflaten.
Mens menn tilsynelatende dominerte surrealisme, fremhever nylige kilder viktigheten av baronesen Elsa von Freytag-Loringhoven, som forskere antyder kan ha begav Duchamp sitt berømte urinal og gjort "fontenen" -samarbeidet. Den eksentriske og talentfulle baronessen skapte “Gud” (1917), en rørleggerfelle av støpejern av metall snudd på hodet, samme år som Duchamp viste “Fountain.”
Marcel Duchamp sitt verk fra Fountain fra 1917 (James Broad, CC BY-NC) Det søppel estetiske
Surrealisme likte den største anerkjennelsen gjennom 1920- og 1930-tallet, med sine påbud som dekket alt fra poesi til mote. Så på 1950- og 1960-tallet var New York City vitne til fremveksten av en avantgarde-søppelestetikk, som inkluderte kasserte varer og gjenoppstandelsen av svunne temaer og karakterer fra Hollywoods "gullalder". Stilen ble kjent som "leir."
På begynnelsen av 1960-tallet blomstret Theater of the Lidiculous, en underjordisk, avantgarde-sjanger av teaterproduksjon, i New York. Latterlig inspirert av surrealisme brøt med dominerende trender av naturalistisk skuespill og realistiske omgivelser. Fremtredende elementer inkluderte kjønnsbøyende parodier av klassiske temaer og stolt glorete stylisering.
Sjangeren var særlig avhengig av bruktmateriell til kostymer og sett. Skuespiller, kunstner, fotograf og underjordisk filmskaper Jack Smith blir sett på som “stilenes far.” Hans verk skapte og karakteriserte den latterlige sensibiliteten, og han hadde en nesten-besettende avhengighet av bruktmateriale. Som Smith en gang sa: "Kunst er en stor sparsommelig butikk."
Han er sannsynligvis mest kjent for sin seksuelt grafiske film fra 1963 "Flaming Creatures." Sjokkerende sensurer med nærbilder av slappe peniser og kvitrende bryster, og filmen ble grunnnull i anti-pornoslagene. Det surrealistiske viser av rare seksuelle interaksjoner mellom menn, kvinner, transvestitter og en hermafroditt som kulminerte med en medikamentdrevet orgie.
I følge Smith ble "flammende skapninger" møtt med misnøye ikke på grunn av sexhandlingene, men på grunn av det estetiske ved ufullkommenhet, inkludert bruk av gamle klær. For Smith var valget av revet, utdaterte klær en større form for undergraving enn fraværet av klær.
Som Susan Sontag påpeker i sin berømte vurdering av leir, er ikke sjangeren bare en lett, hånlig sensibilitet. Snarere er det en kritikk av hva som er akseptert og hva som ikke er det. Smiths arbeid tilbakeviste kunstnerens refleksive vane for å strebe etter nyhet og nyhet, og bidro til å popularisere en queer-estetikk som fortsatte i band som The New York Dolls og Nirvana. En lang liste over artister siterer Smith som en inspirasjon, fra Andy Warhol og Patti Smith til Lou Reed og David Lynch.
Begittittert opprør
I 1969 fant gjenstander fra Smiths enorme hurtigbuffer med brukte ting, inkludert kjoler fra 1920-tallet og hauger med boas, veiene inn i garderobene til en psykedelisk draggruppe i San Francisco, Cockettes. Gruppen likte et år med vill popularitet - til og med å score en etterlengtet New York City-visning - like mye for sin sparsomme kostyme som for sine sære satiriske produksjoner. Begrepet “kjønnssuksess” kom til å betegne gruppens estetikk av skjeggete menn, forbløffet og kåret, en stil som er innkapslet av Cockettes 'store bygningsleder, Hibiscus.
Stills of Hibiscus fra 2002-dokumentaren 'The Cockettes' ('The Cockettes') Cockettene delte seg det neste året om en tvist om å ta opptak, men medlemmene fortsatte å påvirke amerikansk kultur og stil. Tidligere Cockettes-medlem Sylvester ville bli en disco-stjerne, og en av de første åpenlyst homofile topp-billing-musikerne. Et senere Cockettes-medlem, Divine, ble John Waters 'anerkjente muse, med hovedrollen i en streng "søppelfilmer" - inkludert "Hairspray", som samlet inn 8 millioner dollar innenlands - som nesten tok latterlig teater-mainstream. Da ble en rar, søppelestetikk som stolte på bruktvarer, et symbol på opprør og et uttrykk for kreativitet for utallige barn i middelklassen.
For mange i dag er sparsom shopping en hobby. For noen er det et kjøretøy for å forstyrre undertrykkende ideer om kjønn og seksualitet. Og for andre er sparsommelighet en måte å gjenbruke og resirkulere, en måte å subtile undergrave mainstream-kapitalismen (selv om noen mammutte spedisjonskjeder med kontroversiell arbeidspraksis har en tendens til å høste de største økonomiske fordelene). Ledende for tiltalen har kunstnere koblet bruktvarer med individuell kreativitet og kommersiell forakt. Det som startet med surrealistene fortsetter i dag med hipstere, årgangselskere og gradstudenter som feirer outré-alternativene og kostnadsbesparende potensialet for kasserte varer.
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på The Conversation.
Jennifer Le Zotte, assisterende professor i materiell kultur og historie, University of North Carolina Wilmington
