Oahu, Hawai'i, 1877 . Dronning Liliʻuokalani, den siste monarken på Hawaiiøyene, forberedte sitt parti til å reise til Honolulu etter å ha tilbrakt tid på landgården til oberst James Harbottle Boyd. Da hun monterte hesten og så tilbake for å sikre at alle var klare, så hun Boyd trekke en av venninnene sine i en øm omfavnelse. Omgitt av den grønne floraen på øya, kysset elskere avskjedelig avskjed, deretter med lengsel adskilt.
Den romantiske Hawaii-monarken ble flyttet av denne amourerklæringen , og begynte å nynne mens gruppen satte kursen videre. Snart ble hele partiet feid bort av den hjemsøkende melodien, og sang den ordløse melodien sammen med henne. Da hun kom hjem, begynte Liliʻuokalani å skrive tekstene til sangen sin:
En glad omfavnelse,
En hoʻi aʻe au, (er jeg reiser)
til vi møtes igjen.
Sangen om elskernes omfavnelse, kjent som “ Aloha 'Oe, ” ble utgitt i 1884, og ble den mest kjente av dronningen Liliʻuokalanis vers, men det er bare ett av mer enn 200 verk hun komponerte i løpet av hennes levetid. Liliʻuokalani ble født i 1838 og begynte på sin musikalske trening i en alder av rundt syv år som en del av skolegangen. Lært av misjonærer var hun en dyktig skikkesanger som utviklet perfekt tonehøyde og var dyktig i å spille gitar, piano, orgel, autoharp og siter. Liliʻuokalanis første år omfattet en unik tid på Hawaii-øyene som så en kulturell blanding av urbefolkning på Hawaii med vestlige kulturer etter ankomsten av ananasbønder og sukkerplantasjeeiere.
Som medlem av Hawaii-aristokratiet ble Liliʻuokalani utsatt likt for begge verdener. Hennes første språk var hawaiisk, og hun var godt kjent med hawaiisk legende og poesi. Hovedtyngden av hennes musikalske trening var imidlertid i vestlige stiler, som hymnody og valser, som ville danne komposisjonell ryggrad for de fleste av hennes stykker.
Selv om hun blir husket i den vestlige historiske kanonen som en statskvinne, står hennes musikalske arv ved siden av hennes politiske karriere, og hennes melodier og poesi blir bredt feiret på Hawaii-øyene, hvor hun fortsatt er en av de mest populære låtskriverne i dag.
"Hun var en ledende komponist når det gjaldt å lage en kombinasjon som fulgte av alle disse forskjellige påvirkningene på øyene, " sier John Troutman, den amerikanske musikkkuratoren ved Smithsonians National Museum of American History, der en av hennes plater er blant samlingene. “Melodiene hennes gjenspeiler påvirkning fra salmer og andre vestlige musikalske ideer, men historielinjene, vektleggingen av sted og vektleggingen på øyene er så forankret i innfødte hawaiiske tradisjoner. Hun var en av de mest suksessrike komponistene i å demonstrere potensialet for å kombinere alle disse forskjellige musikalske elementene sammen, så mye at repertoaret hennes forblir i spissen for de som fremføres av Hawaiiske musikere i dag.
Liliʻuokalani er mest kjent for sine kjærlighetssanger, som "Aloha 'Oe", men hennes mindre populære låter er ganske politiske. I 1893 ble det hawaiianske monarkiet styrtet av en gruppe ledet av den amerikanske regjeringsminister John L. Stevens, og dronning Liliʻuokalani ble satt under husarrest på 'Iolani-palasset som et resultat. I løpet av sin tid der komponerte hun mange stykker som sørget for behandlingen av hjemlandet og folket.
En slik sang var “ Mai Wakinekona a Iolani Hale. ” Liliʻuokalani skrev anonymt sangens tekster og publiserte dem i en ukentlig Hawaii-språkavis, hvor han subversivt meldte hvordan hun ble fengslet. Uken etter publiserte noen et svar i sangtekster, “Vi har hørt deg, å himmelske, vår hersker, og vi støtter deg.” Liliʻuokalani fulgte med: “Min kjærlighet til deg vil aldri bli brutt. Jeg vil alltid være takknemlig for din støtte. ”Denne anonyme korrespondansen pågikk i tre måneder og ble etter hvert satt til musikk i 1895 .
Dette stykket ble først nylig oppdaget. Mange av dronningens mindre kjente komposisjoner blir nå nylig verdsatt da det hawaiianske språket gjør comeback etter år med undertrykkelse. Amy Stillman, som er innfødt Hawaiian og professor i avdelingene for amerikansk kultur og musikkvitenskap ved University of Michigan, sier at foreldrene deres generasjon hadde det hawaiiske språket "slo ut av dem" og at hennes generasjon ble nektet tilgang til sine forfedre ' Språk; Stillman lærte ikke hawaiisk før sent i karrieren. En gang hun hadde et godt grep om språket, sier hun at en helt annen historie begynte å dukke opp.
"Den hawaiianske historien vi lærte [på skolen] var at velten var en god ting og annekteringen var en god ting, " sier Stillman. ”Vi leste historienes arbeid, som skrev at det ikke var motstand mot annekteringen. Du vil ikke finne noen motstand mot annekteringen hvis du leser på engelsk. I det øyeblikket du går inn på Hawaii-språkkilder, er det ingenting annet enn motstand. På grunn av språktapet vårt, ble vi avskåret fra kildene. ”
Men nå som det hawaiianske språket begynner å trives igjen og historikere begynner å se sangtekster som legitime kilder for å forstå historien, gjenoppstår mange av Liliʻuokalanis glemte sanger. The Queen's Songbook, utgitt i 2014, er den første autoritative publiserte samlingen av Liliʻuokalanis arbeider, sier Stillman, og gir innsikt ikke bare i Hawaii-historien, men også dronningens personlighet.
Selv om Liliʻuokalani var i et kjærløst ekteskap, mistet hun aldri sin romantiske iver. "En flott ting er kjærlighet. Når det kommer til meg her. Det er som min diamantkjede, utsmykkingen til min person, " skrev hun i sangen " Nohea I Mu ʻ olaulani ." Hennes snodige gjennomsyrer en sang hun skrev mens hun så på en roterende plen-sprinkler - "en slik underlig ting, som stille har tankene mine."
Mest av alt taler sangene hennes til en sterk følelse av rettferdighet og hennes overordnede ønske om fred, som det sees i "Dronningens bønn", skrevet under fengslingen. "Selv om hun protesterte mot styrten, var hun fast påstand om at folket ikke ville delta i vold eller blodutgytelse i opposisjon, " sier Stillman. I [Dronningens bønn] skriver hun [om] uretten som hun og hennes folk har lidd. Men bemerkelsesverdig, i tredje vers kommer hun rundt og sier: "Til tross for disse ugjerningene, må vi tilgi dem." Dette var hennes kristne hjerte, og dette var også hennes aloha. Hun levde aloha, hun ledet med aloha, hun modellerte aloha for sitt folk og hun fortsetter å modellere aloha for oss. ”
Denne følelsen av “aloha” - den tradisjonelle Hawaii-hilsenen som omfatter kjærlighet, medfølelse og fred - fikk Liliʻuokalani og hennes tilhengere til å bruke musikken hennes til å protestere mot annekteringen av Hawaii ved å dele sin kultur med verden. Mens hun var i Washington, DC i 1897, for å inngi president Grover Cleveland for å gjenopprette suvereniteten til Hawaiiøyene, avsluttet Liliʻuokalani å komponere He Buke Mele Hawai'i, den mest omfattende samlingen av musikken hennes på den tiden. Hun sendte en kopi til dronning Victoria og ga en annen til Library of Congress.
Dronning Liliʻuokalani (ovenfor, minnestatue i Honolulu) "levde aloha, hun ledet med aloha, hun modellerte aloha for sitt folk og hun fortsetter å modellere aloha for oss, " sier lærde Amy Stillman (Beth Py-Lieberman) Senere ble dronningens musikk brukt i Broadway-skuespillet “The Bird of Paradise” i 1912, som turnerte teaterkretsløpet i hele det kontinentale USA.
"Liliʻuokalani anerkjente virkelig kraften til musikk helt fra begynnelsen, " sier Troutman. Arbeidene hennes demonstrerte at hun var interessert i å nå ut og dele mange av disse musikalske ideene og kulturelle ideene til ikke-hawaiere. Hun ble på noen måter litt av en musikalsk diplomat. Hun var i stand til å finne en måte å feire flerdimensjonaliteten til musikk som engasjerer både tradisjonene på øyene, nye ideer de innlemmet i sine egne forestillinger om suverenitet og viktigheten av sted for Hawaii-folket som fortsatt er så mektige i dag. "
Stykket lyktes med å popularisere hawaiisk musikk i USA og førte til at Tin Pan Alley masse produserte mange av sangene som ble brukt i showet. En slik plate, 78 omdreininger per minutt for Hawaiian Quintette med "Aloha 'Oe, " er plassert blant de 100 000 andre platene som er holdt av National Museum of American History. Distribuert i 1913, er det en av de tidligste innspillingene av melodien. Selv om "Aloha 'Oe, " ble komponert som en kjærlighetssang, gjør den forvrengte krøllingen av ukulele og stålgitar og de saksøkte harmoniene i menns stemmer som kroning, de sekundære temaene for tap og lengsel gjenklang. Hawaii gjenvant aldri suvereniteten og Liliʻuokalani døde i 1917 , og lot folket sitt stå over flere tiår med kulturell undertrykkelse.
Ingen kan omskrive historien, og ingen kan rette på de mange urettene på Hawaii-øyene. Men fremtiden er fremdeles formbar, og Hawaiians over hele USA jobber for å sikre hawaiisk kultur og arven fra dronning Liliʻuokalani videreformidles til fremtidige generasjoner.
Manu Ikaika er leder for Halau Hoʻomau I ka Wai Ola O Hawaiʻi kulturskole i Alexandria, Virginia. Tidligere denne måneden opptrådte han og studentene hans på et dagelangt arrangement med Stillman på Smithsonians National Museum of the American Indian for å dele musikken til dronning Liliʻuokalani med museumsgjengere. Noen av de yngste deltakerne var rundt 10 år gamle, og marsjerte stolt foran publikum i sine blomstergule kjoler, hår og haler på dekket av grønne omgivelser.
Mens Ipu-gourdser dunket ut en rungende takt, anstrengte de små grusomhetene til de små for å hyle sangene de hadde øvd så hardt på å perfeksjonere. Synkende synkroniserte, brakte koret deres den naturlige rytmen til det hawaiianske språket mens det danset og tumlet over de gjenganger gourdene.
Programmet ble avsluttet med “Aloha 'Oe, ” med alle deltakerne som danset hula og sang de elskede ordene til Hawaii sin siste dronning. Kvinner, unge og gamle, svingte hoftene forsiktig og stilte armene for å representere øyenes regn-feide klipper i sangens tekster, mens yngre generasjoner så på og fulgte, og absorberte så mye tradisjon de kunne.
"Så viktig som historie er, like viktig som det er for oss å kjenne historien slik at vi vet hvor vi kommer fra og vi vet hvem vi er, er det like, om ikke viktigere å se fremover til fremtiden vår, " sa Stillman på slutten av programmet. “Og for det må vi se til barna våre. Det er fremtiden, det er de som vil ta disse historiene og føre dem videre, det er de som vil ta all kunnskapen vår og bære den med seg, de er de som skal snakke språket vårt slik at det språket og de tankene vil bli hørt igjen. ”
