Reklame for kunst og mat har alltid hatt et nært forhold, enten det er den klassiske kommersielle kunsten i trykte annonser fra midten av det 20. århundre eller Andy Warhols undergravende silketrykkede suppebokser. Gjennom årene har mange artister justert og vridd annonsekampanjer for å kommentere alt fra kommersialisme til forbrukerisme - men når annonsekampanjer begynner å appropriere bilder fra kjente kunstverk, kan ting bli litt rart. Bare ta russiske Burger King sin nylige kampanje for den politiske artisten Pyotr Pavlensky.
Relatert innhold
- Hvordan “Daisy” -annonsen endret alt om politisk reklame
Pavlensky er kanskje ikke så kjent i USA som Warhol eller da Vinci, men i Russland er han en beryktet karakter. Pavlensky, som er en frittalende kunstner, har iscenesatt alle slags ekstreme forestillinger som protesterer mot den russiske presidenten Vladimir Putins handlinger. I følge Moskva-tiderne vil Burger King-beskyttere i Putins hjemby St. Petersburg snart kunne bestille burgere laget "til ære" for noen av kunstnerens mest kjente stykker, som for eksempel den tiden han sydde leppene for å protestere Kreml politiserer, eller da han spikret sitt eget pungen til fortauet på Moskva Røde Torg. PR-selskapet som representerer Burger King i Russland sier at det prøver å "bringe kultur til massene" - som i dette tilfellet betyr burgere som er "pakket inn i spiselig piggtråd", sydd stengt, eller har et egg festet til bunken med en plastspyd.
Hva er det der ute? Ta en titt på andre kunststunts fra reklameverdenen som har vendt hodet for ren rart:
Cornflakes og “American Gothic”
Ikke alle vet kanskje Grant Woods navn, men si ordene “American Gothic”, og de fleste vil nok vite hvilken artist du snakker om. De dyreaktige karakterene i sentrum av Woods maleri fra 1930 av et par “Midtvestlige typer” med våningshuset, pitchfork og enkle klær har lenge vært et klassisk bilde av det amerikanske livet i landet. Når det gjaldt salg av korn på 1960-tallet, ga det perfekt mening at kornselskapet General Mills ville kle et par skuespillere som om de gikk ut av maleriet og få dem til å synge en sang om Corn Flakes. Med en skurrende blanding av steinvendte skuespillere, klønete animasjon og en kitschete sang, er det ikke rart at annonsen fra 1963 var en hit.
Leonardo da Vinci og Bare om alle
Mellom "Mona Lisa" og "The Last Supper, " har Leonardo da Vincis ikoniske kunstverk lenge vært en forkortelse for klassisk kunst innen reklame. Maleriene er uten tvil to av de mest gjenkjennelige kunstverkene, og ettersom reklame og TV-reklame er ment å gjøre inntrykk på publikum i løpet av kort tid, er det ikke rart at selskaper fra Pizza Hut til Doritos har brukt Leonardos verk til hauk sine produkter. Ved å bruke disse maleriene som symboler, er selskaper i stand til å fremkalle et sterkt bilde i publikum sitt sinn mens de pirker moro på det pretensiøse omdømmet til kunstverdenen.
Lipton Tea og Salvador Dalí
(Victor Kaufman / J. Walter Thompson Moskva) Salvador Dalís mest ikoniske maleri er sannsynligvis "The Persistence of Memory", en surrealistisk scene befolket med smeltende lommeur strødd over døde trær og et ørkenlandskap. Noe som selvfølgelig gjør det til et perfekt verktøy for å selge te. I denne klassiske annonsen for Lipton Tes russiske gren, slo designerne ganske enkelt ut smelteklokkene for disketteposer. Det er en relativt liten finjustering, men den får den tiltenkte meldingen raskt og effektivt gjennom å leke med den helt rare å se de smeltende teposene dingle over hele scenen.
Selvfølgelig spilte Dalí faktisk i noen spesielt minneverdige reklamefilmer, så han kan ikke ha vært for opprørt over bevilgningen.
Ford og John MacNeill Whistler
John MacNeill Whistlers ikoniske maleri fra 1871 heter ikke opprinnelig “Whistlers mor”, men kallenavnet ble så populært at han senere ga nytt navn til det. Så, litt over 100 år senere, gjorde Ford det til en annonse for pickup. Denne reklamen fra 1977 leker med utseendet til en skrøpelig gammel kvinne i gyngestolen hennes ved å gjøre henne om til en terrenggående hurtigdemon bak rattet i en ny bil. Med tanke på hvor forskjellige biler fra 1970-tallet var fra de fleste transport Whistlers mor sannsynligvis hadde tilgang til i livet sitt, er "langt ut" sannsynligvis en god gjetning på hva hun ville tro på å være bak rattet.
Coca-Cola og Andy Warhol
Hvis du skal stjele, stjeler du fra de beste. Det ser ut til å ha vært drivkraften bak denne koreanske Coca-Cola-reklamen fra 1985 som overlapper noen av hans mest berømte silkeskjermer fra kjendisen over ansiktene til mennesker som omgir Andy Warhol i et appropriert bilde. Men mens da Vinci kan ha gjort grimas for å se hva fremtidige mennesker gjorde med maleriene hans, var dette helt opp i Warhols smug.
Som Warhol skrev i sin bok fra 1975, The Philosophy of Andy Warhol :
Det som er flott med dette landet, er at Amerika startet tradisjonen der de rikeste forbrukerne i hovedsak kjøper de samme tingene som de fattigste. Du kan se på TV og se Coca-Cola, og du vet at presidenten drikker cola, Liz Taylor drikker cola, og bare tenk, du kan drikke cola også. En cola er en cola, og ingen penger kan gi deg en bedre cola enn den rumpa på hjørnet drikker. Alle colaene er de samme, og alle colaene er gode. Liz Taylor vet det, presidenten vet det, rumpa vet det, og du vet det.
Tatt i betraktning Warhols tanker om reklame, kunst og Coca-Cola spesielt, er denne reklamen faktisk et av de mer trofaste hyllest til sin kunstneriske inspirasjon.
