For Evan Keeling er tegneserier mer enn et humoristisk tidsfordriv eller til og med et kunstnerisk medium. Serietegneren ser på håndverket sitt som et uttrykksrør som er tilgjengelig nok til å hjelpe de som bare finner stemmen sin til å fortelle historiene sine.
Relatert innhold
- Maya Freelons oppslukende og interaktive skulpturer gir liv i vevspapir
Dette perspektivet er det Keeling håper å dele med besøkende gjennom sin installasjon på By the People-festivalen, en ny samling for kunst og dialog som DC-inkubatoren Halcyon, i samarbeid med Smithsonian Institution, vil sette på denne måneden. Festivalen tar sikte på å samle artister, utøvere og foredragsholdere for å fremme empati og fremme viktige samtaler om nasjonens grunnleggende prinsipper om liv, frihet og jakten på lykke. Årets første festival har mer enn 40 foredragsholdere, utøvere og artister i forskjellige Washington, DC nabolag. Smithsonian's Art & Industries-bygningen fungerer som festivalens hovedkvarter. Der vil en rekke oppslukende og interaktive kunstinstallasjoner være å se, inkludert Jenny Sabins Lux og Maya Freelons Reciprocity Resempt & Repass blant flere andre; en serie raske "Picnic Talks", sponset av Smithsonian Associates, vil inneholde forskere, kunstnere og eksperter som blir utfordret til å snakke om uventede temaer; og en rekke workshops vil instruere om meditasjon og avslapning, guidet kunstskaping og instruksjon i kreativ skriving.
Festivalens overordnede mål passer perfekt med Keelings oppdrag å lære samfunnet at kunst - spesielt gjennom tegneserier - kan være en verdig uttrykksfull innsats for alle.
"Håpet mitt på et eller annet nivå prøver å utsette ungdom og voksne for forskjellige måter å uttrykke informasjon på og å vise at det er disse forskjellige måtene, " sier Keeling. Han sier at i motsetning til andre former for konseptuell, metaforisk kunst som kan skremme nybegynnerkunstnere, er tegneserier enkle, direkte og tilgjengelige - perfekte for å starte kunstnerisk utdanning. "Jeg liker å tenke på ting i lineære progressive bokser, og det er det som trakk meg til tegneserier: den slags å fortelle en historie og vise det her-til-der-aspektet, " legger han til.
Keeling har i det siste fokusert kunstverkene sine på å fortelle historiske og lærerike historier som samarbeidet hans med Smithsonians National Portrait Gallery om historien om Sonia Sotomayor, en assisterende rettferdighet i Høyesterett. (Evan Keeling) "En innfødt Washingtonian som vokste opp et steinkast fra Smithsonian-museene og studerte ved Corcoran College of Art and Design, Evan er et flott supplement til vår line-up, " sier Kate Goodall, administrerende direktør i Halcyon. "Han vil bruke talentene sine for å oppmuntre besøkende i alle aldre til å lage sine egne tolkninger av festivalens temaer om liv, frihet og jakten på lykke."
Blant mange andre prosjekter jobber Keeling som en egen tegneseriekunstner på Smithsonian. Stillingen er litt uortodoks for et museum og forskningskompleks, for å være sikker, men Keeling sier at han har funnet mye inspirasjon til kunstverkene sine i Smithsonian-verket. Selv om han hevder å være i stand til å "finne historien i noe", har han den siste tiden fokusert kunstverkene sine på å fortelle historiske og lærerike historier. Hans siste tegneserieprodukter spenner fra tema fra japansk internering under andre verdenskrig i et samarbeid med National Museum of American History, Sonia Sotomayor og Thomas Jefferson med National Portrait Gallery og kunstneres fremtidsvisjon for en utstilling laget av Smithsonian Asian Pacific American Center.
På By the People-festivalen vil Keeling ikke bare dele sitt eget kunstverk i en "roadshow-koffert", men også snakke med tegneseries medium som et middel til universelt selvuttrykk. Keeling sier at han vil lære besøkende teknikkene han bruker i praktiske verksteder. "Arbeidet jeg gjør med verkstedene er basert på ideen om at hvem som helst kan bruke denne teknikken, " sier han.
Keeling jobbet med National Museum of American History for å skildre en historie om kongressmedlem Norman Mineta. (Evan Keeling) Han forklarer at kjærligheten til tegneserier stammer fra deres tilgjengelighet som historiefortelling selv for nybegynnerkunstnere, gitt deres mildhet med ufullkommenhet. “Tegneserier handler ikke nødvendigvis om å tegne en helt nøyaktig representasjon av en person; det handler om ikonografi og historiefortelling, sier han. Hvis du for eksempel vil tegne en tegneserie om Abraham Lincoln, kan du tegne en pinnefigur, legge et skjegg og en hatt på ham, og så så lenge du tegner ham konsekvent i hele tegneserien, vet alle at det er Abraham Lincoln. ”
En teknikk som Keeling håper å formidle besøkende på utstillingen, er hva han gjør før pennen hans til og med treffer papiret. Besøkende vil få øving med teknikken Keeling har finslipet for å brette papir i en miniatyrkomikerbok, som han sier er enkel å gjøre og bidrar til å skape fortellerstrøm. "Du kan finne et stykke papir fra skriveren, eller noe du finner på gulvet, eller noe som helst og lage en liten bok ut av det, " sier Keeling.
Selv om besøkende på Keels verksted på By the People ikke har nok tid til å lage en hel tegneserie, håper Keeling at de vil gå bort fra installasjonen med minst de første og siste rammene tegnet. Denne strategien for å tegne start- og sluttpunktene til en tegneserie, sier Keeling, er avgjørende for prosessen med å etablere en historielinje, selv om disse spirende kunstnerne ikke helt vet hva som vil gå imellom. "Tegneserier er et medium fra punkt A til punkt B - så å bruke teknikker der vi tegner den første rammen og den siste rammen er en måte å bygge bro mellom dette gapet og utnytte den begrensede plassen du har til å fortelle historien, " sier han.
Keeling har utviklet sitt perspektiv på hvordan han best kan undervise i tegneseriekunst gjennom sin omfattende erfaring med ungdomsopplæring. Senest har han holdt workshops med første generasjons Latino-ungdom der han oppmuntret dem til å legge ned sine personlige historier på papir i form av tegneserier. Han sier at selv om mange av studentene hans ikke anså seg kunstneriske før verkstedet hans, var opplevelsen en verdifull mulighet for selvuttrykk.
"Jeg har funnet mye glede av å snakke med elevene om hvordan du kan fortelle historien din på denne andre måten som kan være engasjert i andre mennesker på en annen måte enn å lese et essay eller en bok kunne, " sier Keeling. Han legger til at den unike uttrykksfulle opplevelsen er spesielt viktig for ungdom som kommer fra marginaliserte sosiale grupper som kan føle at historiene deres blir forlatt fra folkelig diskurs. "De kan bruke disse teknikkene for å fortelle historien sin, spesielt hvis de ikke føler at noen ønsker å fortelle historien, " sier han.
“Tegneserier handler ikke nødvendigvis om å tegne en helt nøyaktig representasjon av en person; det handler om ikonografi og historiefortelling, sier Keeling, som arbeidet med denne representasjonen av Thomas Jefferson med National Portrait Gallery. (Evan Keeling) Arbeid med ungdom har også hjulpet Keeling å komme med spesifikke verktøy som han mener vil være nyttige for fremtidige lærere som ønsker å bruke tegneserier for å hjelpe elevene sine til å uttrykke seg. For eksempel utviklet Keeling i samarbeid med studentene en spesialisert blank tegneserie som han har funnet som hjelper nybegynnere å hoppe inn i den kreative prosessen. Han har også utviklet et undervisningsdokument slik at selv lærere uten kunstnerisk opplæring kunne holde et pedagogisk tegneserieverksted.
Keels innsats for å demokratisere kunstverk som et ekspressivt håndverk stemmer godt overens med målet for By the People-festivalen, og Goodall sier at hans omfattende erfaring med å jobbe med ungdom vil bidra til å spre festivalens budskap til neste generasjon. "Vi er spesielt interessert i å se hvordan den yngre generasjonen tolker vårt lands grunnleggende prinsipper, " sier hun. "De er tross alt vår fremtid."
Halcyons "By the People Festival" finner sted 21. - 24. juni 2018, på fem offisielle nettsteder og mange satellittsteder i hele Washington, DC Keelings tegneserieverksted for alle aldre, vil finne sted 23. og 24. juni fra klokken 16 til 16 på Smithsonian's Arts & Industries Building, som fungerer som festivalens hovedkvarter. Her finner du en liste over mer enn 100 kunstinstallasjoner, forestillinger og foredrag, og for å registrere deg for et gratis fire-dagers pass.
Keeling (til venstre) presenterer kongressmedlem Norman Mineta (midt til høyre) med et stykke originalkunst fra tegneserien han skapte om Minetas liv. Også avbildet: Senator Alan Simpson (midt til venstre), National Museum of American History curator Noriko Sanefuji (til høyre). (Evan Keeling)
