Liza Minnelli tok hjem beste skuespillerinne for sin rolle som Sally Bowles i Cabaret. Bilde takket være Fanpop
Noen ganger er veien til den røde løperen like fascinerende som reisen til Oz - og med en mer glitrende pris bak gardinen. Det er absolutt sant for filmen Cabaret fra 1972 , som vant åtte Oscars, inkludert beste regissør (Bob Fosse), beste skuespillerinne (Liza Minnelli) og beste skuespiller (Joel Gray). Den eneste store utmerkelsen den gikk glipp av var Best Picture, som gikk til The Godfather.
Cabaret begynte livet som et Broadway-show produsert og regissert av Hal Prince i 1966, men den scenemusikalen var i seg selv basert på Christopher Isherwoods roman fra 1939, Goodbye to Berlin; et skuespill fra 1951, I Am a Camera, ble også hentet fra denne korte romanen. Til dels et fiktivt memoar, farvel til Berlin kroniserte Isherwoods bohemske opplevelser i 1930-årene Berlin da Weimar falt til fascismenes fremvekst; den "guddommelig dekadente" Sally Bowles debuterer her som en ung engelskkvinne (Jill Haworth), som synger i en lokal kabaret.
Filmplakat, med tillatelse fra National Portrait Gallery
Stykket I Am a Camera vaklet, selv om det fortsatt er meislet i Broadway-historien for New York-kritikeren Walter Kerrs beryktede anmeldelse: “Me no Leica.” Produksjonen av nøkkeltrinnet ble til i 1966 da Hal Prince samarbeidet med komponisten John Kander og lyrikeren Fred Ebb på landemerket Broadway-musikal, Cabaret.
Prince ønsket å utvikle ideen sin om "konseptmusikalen" med dette showet - han fortalte rollebesetningen sin ved den første generalprøven, et show var ikke bare et opptog som "fremmer underholdning", men burde ha et tema som "gir en viktig uttalelse. ”Fascismens ødeleggende fremvekst ville være en uunngåelig dramatisk tilstedeværelse: designer Boris Aronson skapte et stort speil som møtte publikum og i sin refleksjon innlemmet disse passive tilskuerne i de grufulle hendelsene som utspilte seg på scenen.
En nøkkelperson som ble introdusert av Prince var seremonimesteren. På midten av 1990-tallet intervjuet kurator Dwight Blocker Bowers fra American History Museum og jeg Hal Prince for en utstilling som vi jobbet med, "Red, Hot & Blue: A Smithsonian Salute to the American Musical." Prince fortalte oss at denne rollen var basert på en dvergemcee han hadde sett på en klubb i Vest-Tyskland da han tjenestegjorde i den amerikanske hæren etter andre verdenskrig. I Cabaret symboliserer Emcee - skildret med sjarmerende dekadens av Joel Gray - det prekære livet til mennesker fanget på nettet etter nazismens fremvekst til makten. Emcee regjerer over en rollebesetning av karakterer på en terningkastet kabarett kalt Kit Kat Klub, og hans oppførsel blir showets kjernen: ukontrollert og uten moralsk tilbakeholdenhet representerer han baksiden av “frihet”.
Hal Prins sitt ønske om å produsere en gjennombruddsmusikal reflekterte hans forpliktelse til å utforme et samfunnsansvarlig musikkteater. Akkurat da sceneproduksjonen hans vokste ut av de sosiale og politiske omveltningene på sekstitallet, fortsatte showets identitet som en etterkrigstidens fortelling da filmen Cabaret hadde premiere i 1972, da rapporter om et innbrudd i Watergate begynte å vises i Washington Post.
I dag feirer filmversjonen av Cabaret sitt 40 - årsjubileum med utgivelsen av en fullstendig restaurert DVD. I filmen reproduserte Joel Gray sin Emcee-rolle, og filmen begynner med at han trekk deg leeringly inn i hans kaleidoskopiske tilflukt ved Kit Kat Club - et underjordisk tilfluktssted hvor demi-monde figurer kaster skygger av som konsekvens mens nazistøvler stampe i nærheten. (Senere i filmen er det tydelig at sangen "Tomorrow Belongs to Me" ikke refererer til dem.)
Liza Minnelli som Sally Bowles. Med tillatelse fra Wikimedia
Minnelli stjal showet. Liza May Minnelli; 1972 av Alan Pappe. Med tillatelse fra National Portrait Gallery; Time Magazines gave
I filmversjonen spilles rollen som Sally Bowles av Liza Minnelli, hvis styrker som sanger og danser gjenspeiles i hennes Oscar-vinnende skildring; i filmen har Sally Bowles blitt en amerikaner og er mye mer talentfull enn noen faktisk Kit Kat Klub-underholder hadde noen gang vært. I tillegg til sin showstoppende ytelse av tittellåta, synger Minnelli-Bowles så stemningsfulle Kander og Ebb fungerer som “Could This Time”, og, i en duett med Joel Gray, “The Money Song.” Hun blendrer også i den kvisende koreografi Bob Fosse tenkte for henne.
Library of Congress valgte Cabaret for bevaring i National Film Registry i 1995, og anså det som "kulturelt, historisk eller estetisk viktig." Den nyrestaurerte DVD-en ble gjort mulig etter at 1000 fot med skadet film ble reparert gjennom prosessen med å håndheve maleri med en datastift.
Denne restaureringen blir satt søkelys på National Museum of American History's Warner Theatre i løpet av Oscar-helgen. Med sitt donerte Emcee-kostyme vist på scenen, blir Joel Gray intervjuet av underholdningskuratoren Dwight Bowers 22. februar. Når lysene tennes og filmen begynner, vil teatret være fylt med Greys legendariske Emcee som byr alle, “Willkommen! Bienvenue! Velkommen! / Im Cabaret, Au Cabaret, To Cabaret! ”
Kurator Amy Henderson fra National Portrait Gallery.
Amy Henderson, som en vanlig bidragsyter til Around the Mall, dekker det beste av popkultur fra hennes syn på National Portrait Gallery. Hun skrev nylig om Bangs og andre bouffantfrisyrer og Downton Abbey.
