Før 1973 var det ingen asiatisk amerikansk musikk som ble anerkjent i USA, sier Nobuko Miyamoto, en japansk sanger-danser som ble kreditert for å skape landets første asiatiske amerikanske album, A Grain of Sand, med medskaperen Chris Kando Iijima og William "Charlie" Hake.
Nobuko Miyamoto var med på å skape et sted for asiatiske amerikanere innen musikk. (Nobuko Miyamoto) "Nå er det 200 taiko-trommegrupper i USA som representerer en kulturell stemme for asiater, " sier hun stolt. ”Jeg ser at flere (kulturelle) identitetsbaserte ting foregår. Det er et element av aktivisme i samfunnet nå. ”
Kulturell aktivisme i asiatiske samfunn er arven fra artister som Miyamoto, som på 1960- og 70-tallet hjalp til med å popularisere høyskoler og samfunn med å lage etniske studieprogrammer og kulturarvgjenkjenningsprogrammer, sier Theo Gonzalves, en filippinsk forsker, forsker og musiker som har studert epoken og Miyamotos karriere. Han sa at i dag tar folk flest etniske og kulturhistoriske programmer for gitt, uvitende om motstanden de møtte og hvordan borgerrettighetsaktivister som Miyamoto bidro til å gjøre dem mulig.
"Ideen med etniske studier var å demokratisere høyere utdanning slik at det åpnet for muligheter for samfunnet for øvrig, " sier Gonzalves. Artister som Miyamoto “hjalp til med å skrive asiatiske samfunn i det nasjonale narrativet”, og brukte musikk og kunst for å fortelle historiene og historiene til mennesker som var blitt feilidentifisert eller i stor grad ekskludert i amerikansk historie frem til den tiden.
“Kunst og kultur handler ikke bare om underholdning. Det handler om å undersøke spørsmål om historien. ”
Miyamoto vil delta i en kommende paneldiskusjon og program på Smithsonian 19. oktober, med den afro-filippinske sangeren Joe Bataan for å hjelpe til med å fremme og lette tilbakekallingen av denne historien, og hvordan det var da folk av forskjellige etniske grupper delte de samme rommene og lignende historier.
Miyamoto, som er hjemmehørende i Los Angeles, begynte sin karriere som danser og studerte med legender Jerome Robbins og Eugene Loring, "som lærte meg dans var en form for kommunikasjon."
Hun vant rolle i "Flower Drum Song", "The King and I" og "West Side Story." En invitasjon til å jobbe med en film om Black Panthers ble et kulturelt vendepunkt som fordypet henne i den sosiale aktivismen til Panthers, Young Lords og asiatiske aktivister, og det var slik hun møtte Chris Iijima, og bidro til å bringe mangfoldig kultur og sosiale tjenester til lokalsamfunnene. Tjenestene som tilbys varierte fra frokostprogrammer for barn til bolighjelp og tospråklige arbeidstakere til registrering av samfunnsproblemer.
"Vi sang på stevner og spilte konserter for Puerto Rico (aktivistiske) grupper, " sier hun og sang noen ganger på spansk. Men selv kulturkrigene hadde øyeblikk av humor.
"Vi etablerte et asiatisk amerikansk drop-in-senter i en bodega på 88th Street og Amsterdam Avenue, " minnes Miyamoto, "kaller det Chickens Come Home to Roost med henvisning til en uttalelse fra Malcolm X."
"Folk begynte å kalle oss kyllingene, og ville spørre 'kan kyllingene komme og hjelpe oss med å ta over en bygning?'
Pianist Theo Gonzalves (Pianist Theo Gonzalves) Historien om hvordan asiatiske kulturaktivister konfronterte kulturkrigene på sekstitallet for å få en stemme i den nasjonale fortellingen, vil bli presentert 19. oktober i et gratis, Smithsonian asiatisk stillehavs-program på National Museum of Natural History. Miyamoto vil delta i en paneldiskusjon fra 18:30 etterfulgt av en konsert med King of Latin Soul-sangeren Joe Bataan. Smithsonian Latino Center og National Museum of African American History and Culture er medarbeidere.
Joann Stevens er programleder for Jazz Appreciation Month (JAM), et initiativ fra National Museum of American History for å fremme anerkjennelse og anerkjennelse av jazz som USAs originale musikk, en global kulturskatt. JAM feires i alle stater i USA og District of Columbia og rundt 40 land hver april.
